胡正光祖籍江西鄱陽，畢業於景德鎮陶瓷職工大學，景德鎮市高級工藝美術師。
基本介紹
- 中文名：胡正光
- 外文名：Hu Zhengguang
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 畢業院校：景德鎮陶瓷職工大學
- 代表作品：《錦堂富貴》
人物簡介,獲獎情況,作品賞析,
人物簡介
胡正光祖籍江西鄱陽，畢業於景德鎮陶瓷職工大學，景德鎮市高級工藝美術師。現為光華瓷業藝術總監，江西省工藝美術協會會員，景德鎮市美術家協會會員，景德鎮陶瓷書畫院副院長。從小酷愛藝術，得到中國工藝美術大師張松茂、李菊生等老師的悉心指點。擅長釉上粉彩山水、花鳥，高溫顏色釉等多種裝飾。他把傳統技術手法和現代技術相結合使自己進入一個嶄新的天地，逐步完成自己的藝術境界，以現代的手法和材質，還原古典氣質，兼具古典與現代的雙重審美效果，形成自己獨特的藝術風格。其作品遠銷港、澳、台多個國家和地區，深受海內外人士歡迎和一致好評。
獲獎情況
2003年作品《錦堂富貴》獲景德鎮首屆“香江杯”精品陶瓷大賽金獎；
2009年作品《國色天香》獲第十屆工藝美術作品“天工慨煉棄藝苑·百花杯”中國工藝美術作品銀獎；
2010年作品《荷趟情趣》入選首屆鄱陽湖國際生態文化節《景德鎮陶瓷藝術作品集》；
2011年作品《高山流水》獲景德鎮首屆“御窯杯”陶瓷藝術創作大賽銀獎；
2012年作品《榕樹風情乃您》獲第二屆“中國移動通訊杯”中國景德鎮禮品陶瓷設計大賽實物類金獎。
作品賞析
淺談陶瓷山水畫
陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種。陶瓷山水畫是陶瓷裝飾當中的一種表現形式。它以陶瓷作為載體，使畫面與陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示陶瓷山水的美感，而且充分顯示出陶瓷的材質美。陶瓷山水的畫作為一門藝術，它博得了中國山水畫之，融會貫通，不但充分的在陶瓷上顯示出水墨上水的韻味，而且運用各種不同的材質，獨特的表現技法使之產生出特殊的藝術效果。陶瓷山水畫的問世發展至今，與中國山水畫有著難解緣。就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是圍繞著國畫的風格。無論是從形式上還是內涵來看，都是以陶瓷材質作為載體，以各種色釉，顏色為表現手段，在坯胎或白胎上以國畫的表現技法來體現中國山水畫的神韻。陶瓷山水畫的發展在魔種程度或者層面來講，也折射出中國山水畫中其有著深遠的影響。
1.
中國山水畫與陶瓷山水畫的差異和來源，中國山水畫的歷史源遠流長。長山水畫中，我門可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。在沒芝烏獄有哪一個話中能夠像山水畫那樣給國人以更多的情感。中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000餘年，它所承擔的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年前，先古的覺醒使以圖案方式記錄下來。新石器的河姆渡文化，以用線刻表達著文化的內涵，定居的農耕文明起源。不僅讓人認識了工具美，亦讓人於器之上認識了形上美。藝術不但是一種征服自然的想像，還是征服自然想像的象徵。自仰韶文化起，人與自然的關係便具有了象徵性。在幾何裝飾的手法中，對稱、運動等夠成概念已明顯地運用於時空的表現中。貼別然人感動的是《稷神崇拜圖》。在以民立國的背景上，祭祀稷神一直成風。貳這幅圖中國的禾、田、人的關係傳達了先祖對生命意義的一種素樸理解，泡源文化的《村落圖》用岩畫的形式記述了人類對農耕定居、家的理解。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。由此汗虹兵燥看出當時的山水畫已經與人物畫相提並論並具有更強的生命力，並且以初步從人物畫的陪襯中獨立出來。我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領略當時的山水畫的大致形貌。畫採取直接局鑽牛描寫勾染而無皴擦，畫山水多用線，樹幹與葉子也用勾染法，多為扇子的銀杏，山水所在部分的充當人物的襯景，以至於“人大于山，？不？上”等不太協調的景象出現。有的畫中甚至以誇張變形的手法處理樹石，追求裝飾。但此時的山水畫理論已經成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿與空間的表現，或強調哲理詢拒付的顯現，或重視境界，表現作者對人生的認識和感觸及趣味，奠定了中國山水畫的理論基礎。畫論的出現創作一直到了隋唐時期，中國名山大川、風景名勝、田園風景、城市園林山水畫才可以說是已經完全成熟了，病漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現了展子虔、李思訓、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰。創造力形象中呼應、虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構圖技法，雖然這時候的技法還比較古板、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風格，但中國山水畫的籃歡詢市表現形式手法及形制已經從這裡開始正式走向了蓬勃發展的道路。中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷代山水畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華名族文化傳統，藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋唐兩代的水墨重彩，兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創，元代筆墨山水畫帶來的繁榮，在明清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展以產生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發展而發的、從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明代發明釉上材料和釉上裝飾，清代創新的釉上五和彩，為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實的基礎，清末民國時期由於文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行，同治時期開創的淺絳？彩山水畫，代表了釉上到技法的成熟，現代陶瓷藝術家們在釉上釉下各種材料日臻完善，豐富多彩的情況下，用藝術的眼光發揮造型能力和運用各種不同材質的技巧，把陶瓷山水畫的裝飾藝術發揮的淋漓盡致，創造出一大批賞心悅目的陶瓷山水畫藝術珍品。
2.
陶瓷山水畫的特性和要求陶瓷山水畫創作與其他繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑑在思想上體現時代精神，培養人們崇高的道德操養，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作為工藝美術創作人員必須不斷提高社會責任感與藝術修養，必須堅持深入實行，藝術來源於生活和高於生活的原則，多寫生，勤速字，苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼溶心靈所感，手動則隨心所動，使之創作的作品獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁來博取，外師造化，長期若練，親身實踐，認真研究，博學修藝，多參考學習陶藝師門的優秀作品和繪畫技巧，才能創作出引人入勝、形神兼備的精品藝術陶瓷，以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的處理來達到瓷頂的潔白之美感。在山水畫的構圖上使畫面與陶瓷造型和諧一致，採用賓主、虛實、呼應、開合，散點透視等法則，創作出既符合完美的規律，也符合人們的欣賞習慣，使人們在欣賞這樣的陶瓷藝術作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡山河的熱愛和自豪感，既豐富了人們的文化藝術生活，也提高了人們的審美能力。
3.
陶瓷山水畫的創作手法及意境創作陶瓷大繪山水畫作品，通過不斷學習和吸收傳統山水畫的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪製，或到外地參觀，或向大自然索取，或從書本上吸取各種繪畫技巧，從中受到啟迪，特別是到外地寫生，看到高原的深山老林、幽谷溪水、綠野風光、鄉村山水，祖國雄偉壯麗的山河，可以令我們陶醉，通過寫生，拍照等方式，獲取創作素材。在創作山水畫作品時，把平常不懈努力學習積累的傳統山水畫技法、寫生的素材有機的融入到作品當中，舀注意造意審美，氣韻生動，注意賓主之傳和運近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，有靈氣，從而形成山崖泉竹的通暢和質感。在整個布與構圖實行後，在瓷、坯上將山崖、林木、山脈、峰嵐、雲霧、岩石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆氣，繪製出既剛勁又柔美卷朴的山峰泉，也可以利用不同的材質繪製出有鮮明特色的陶瓷山水作品，如用瑪瑙紅繪製的山水畫面給人感覺是富麗堂皇，而用深筆？繪製的山水給人帶來一種寧靜、安謐、純淨的美感。而用青花料在坯體上繪製的釉下青花山彩則充分的把中國水墨山水畫表現得淋漓盡致。在陶瓷山水創作中我們要注重造型與裝飾的完美結合，色塊的渲染，線條的穿插，把畫面安排的協調，陶瓷山水畫並不是自然風景的參觀再現，而是來源於生活，高於生活的藝術表現，使作品更具有創造性和感染力，充分使用工藝材質，創作出與時代相節拍的比山水風光更美妙動人。時代在前進，藝術不斷發展，對藝術的追求是永無止境的。所以我們要珍惜和充分利用前人為我們創造的山水畫這門藝術，把陶瓷美術家胸中立壑吐露於筆端，寄傳山水潛心探索，創作出意蘊深遠的山水彩作，充分使用工藝材質，創作出與時代相節拍的陶瓷工藝美術作品。
2.
陶瓷山水畫的特性和要求陶瓷山水畫創作與其他繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑑在思想上體現時代精神，培養人們崇高的道德操養，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作為工藝美術創作人員必須不斷提高社會責任感與藝術修養，必須堅持深入實行，藝術來源於生活和高於生活的原則，多寫生，勤速字，苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼溶心靈所感，手動則隨心所動，使之創作的作品獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁來博取，外師造化，長期若練，親身實踐，認真研究，博學修藝，多參考學習陶藝師門的優秀作品和繪畫技巧，才能創作出引人入勝、形神兼備的精品藝術陶瓷，以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的處理來達到瓷頂的潔白之美感。在山水畫的構圖上使畫面與陶瓷造型和諧一致，採用賓主、虛實、呼應、開合，散點透視等法則，創作出既符合完美的規律，也符合人們的欣賞習慣，使人們在欣賞這樣的陶瓷藝術作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡山河的熱愛和自豪感，既豐富了人們的文化藝術生活，也提高了人們的審美能力。
3.
陶瓷山水畫的創作手法及意境創作陶瓷大繪山水畫作品，通過不斷學習和吸收傳統山水畫的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪製，或到外地參觀，或向大自然索取，或從書本上吸取各種繪畫技巧，從中受到啟迪，特別是到外地寫生，看到高原的深山老林、幽谷溪水、綠野風光、鄉村山水，祖國雄偉壯麗的山河，可以令我們陶醉，通過寫生，拍照等方式，獲取創作素材。在創作山水畫作品時，把平常不懈努力學習積累的傳統山水畫技法、寫生的素材有機的融入到作品當中，舀注意造意審美，氣韻生動，注意賓主之傳和運近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，有靈氣，從而形成山崖泉竹的通暢和質感。在整個布與構圖實行後，在瓷、坯上將山崖、林木、山脈、峰嵐、雲霧、岩石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆氣，繪製出既剛勁又柔美卷朴的山峰泉，也可以利用不同的材質繪製出有鮮明特色的陶瓷山水作品，如用瑪瑙紅繪製的山水畫面給人感覺是富麗堂皇，而用深筆？繪製的山水給人帶來一種寧靜、安謐、純淨的美感。而用青花料在坯體上繪製的釉下青花山彩則充分的把中國水墨山水畫表現得淋漓盡致。在陶瓷山水創作中我們要注重造型與裝飾的完美結合，色塊的渲染，線條的穿插，把畫面安排的協調，陶瓷山水畫並不是自然風景的參觀再現，而是來源於生活，高於生活的藝術表現，使作品更具有創造性和感染力，充分使用工藝材質，創作出與時代相節拍的比山水風光更美妙動人。時代在前進，藝術不斷發展，對藝術的追求是永無止境的。所以我們要珍惜和充分利用前人為我們創造的山水畫這門藝術，把陶瓷美術家胸中立壑吐露於筆端，寄傳山水潛心探索，創作出意蘊深遠的山水彩作，充分使用工藝材質，創作出與時代相節拍的陶瓷工藝美術作品。
