《聖母子和聖安妮》是達·文西在文藝復興盛期創作的一副油畫。
基本介紹
- 中文名：聖母子和聖安妮
- 規格：高168.4厘米、長129.9厘米
- 畫作類型：油畫
- 現收藏地：羅浮宮博物館
- 畫面：聖母馬利亞坐在她母親的膝上
- 作者：達文西
- 畫作性質：宗教
賞析,背面發現三幅素描,作者簡介,意義,
賞析
聖母子和聖安妮《聖母子和聖安妮》背面由4塊白楊木板組合而成，並由2根橫樑固定。此前，這幅畫一直收藏在羅浮宮博物館，供來自世界各地的遊客觀賞。
在這裡，畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安妮雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是聖安妮臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物儘管處理得緊湊，卻並不顯得自然生動。
聖家族這一類聖經題材，在宗教壁畫中是最常用的,因人而異，畫家們各有自己的表現特色。達·文西在這一幅油畫上的重點是放在聖安妮這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。儘管這裡再一次暴露出他的女性的微笑公式，為達·文西的現實主義的美學最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。
畫家33歲時客居米蘭，用蛋彩繪製這幅聖母畫，用岩洞作聖母子的環境，有畫中景和畫外意：聖母子在大天使護衛下暫歇於岩洞，有一種安全感；選擇岩洞作背景，起源於達文西記憶中的古佛羅倫斯採石場馬雅諾，岩洞的深意，在於宗教傳說中聖者誕生的洞穴，內涵黑暗和光明，即指上帝的光輝是以聖母子為載體轉化為人和他的苦難，讓神聖的光明穿破黑暗，照亮世界。這幅畫的人物組合為主體金字塔式構圖，畫家運用明暗畫法塑造形體、渲染人物形象的情感和畫面氣氛。芬奇尤為擅長通過畫中人物的軀體動作姿態的多樣變化，表現人的不同心靈和情感，約翰在祈禱，耶穌在為約翰祝福，天使在指示約翰，聖母伸出手作出撫愛姿態，這些人物動作、手勢都反映出不同人物的心理活動狀態。由於畫家繼承和發展了馬薩喬創立的明暗畫法，並運用這種畫法描繪岩洞聖母，這使整個畫面上洋溢著空氣和空間的深度感。作為畫家兼科學家的達文西所描繪的岩洞，人們能從岩石的結構看出岩洞形成的時期。可見畫家創作的科學態度，這正體現文藝復興盛期美術創作的特點。
背面發現三幅素描
第一幅素描是一個馬頭，位於左邊的第二塊木板，高約18厘米，長10厘米，素描中馬鬃毛散亂，口鼻大張，仿佛咬住了什麼東西，整幅構圖不禁讓人想起達·文西創作的一幅壁畫《安吉里之戰》，後者取材於15世紀佛羅倫斯和米蘭之間的戰爭，其中就有兩匹戰馬互相撕咬的情景。
第二幅素描位於左邊的第三塊木板上，畫的是一個頭骨的側面，其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半個下頜骨，而且還有牙齒。
比起前兩幅素描，第三幅素描顯得十分模糊，它位於最靠右邊的木板，畫的是聖嬰的半身像。圖中的聖嬰頭轉向右側，正在與懷中的小羊羔玩耍，這幅素描與《聖母子和聖安妮》中的聖嬰形象非常接近，仿佛是正面油畫的草稿。
作者簡介
列昂納多·達·文西，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他還是思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。
意義
研究人員表示，這一發現具有非常的意義，因為極少有畫家在畫的背面作畫，而對達·文西的作品來說更是絕無僅有。他們表示將繼續對該畫進行研究，以判斷這三幅素描是否真的出自達·文西之手。
