美國家庭電影台

美國家庭電影台

美國家庭電影台,英文縮寫HBO,HBO電視台是美利堅合眾國最大的電影頻道。總部位於美國紐約的有線電視網路媒體公司,主要播放合作電影公司的電影和自己原創的迷你劇和連續劇。HBO於1992年開播,全天二十四小時循環放映,不間斷播放的原版影片,均有中文字幕同聲翻譯,其中包括最新公映影片及一些獲獎作品,許多影片來源於真實生活。

基本介紹

  • 公司名稱:美國家庭電影台
  • 外文名稱:Home Box Office
  • 總部地點:美國紐約
  • 成立時間:1992
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簡介

美國家庭電影台,英文縮寫HBO,意思是 Home Box Office(家庭票房)。HBO電視台是美利堅合眾國最大的電影頻道。總部位於美國紐約的有線電視網路媒體公司,主要播放合作電影公司的電影和自己原創的迷你劇和連續劇
HBO於1992年開播,為24小時持續播放及不設廣告的電影頻道,每月為亞洲的觀眾提供超過七十部電影名片,其中至少二十五部為首輪強片。另外,約有10%的HBO節目為獨家播映的娛樂特別節目,包括音樂會、兒童節目、喜劇紀錄片
HBO頻道在亞洲區頗負盛名,公認為業界的先驅,推動區內大部分有線及衛星電視系統的發展。HBO獲得好萊塢主要的知名電影公司授予獨家播映權,包括華納兄弟、派拉蒙、環球片場、哥倫比亞三星、夢工廠,為亞洲的觀眾提供超級強片。HBO同時提供高品質的自製電影、影集和紀錄片。在美國,HBO也以其優良的節目及電視製作品質,獲得業界的高度評價,並屢屢榮獲艾美獎的最高肯定。 為了加強電影的類別,HBO亦向其他獨立發行商搜羅不同的影片,其中包括寶麗金、Rysher、New Line、Castle Rock及Morgan Creek等。
美國HBO家庭影院頻道,是專門提供給賓館、飯店等部門收視的電影頻道,全天二十四小時循環放映,會把最新,最好看的電影以最快的速度播放給您,讓您一飽眼福。全天二十四小時不間斷播放的原版影片,均有中文字幕同聲翻譯,其中包括最新公映影片及一些獲獎作品,許多影片來源於真實生活,有助於您了解外國人的生活方式及宗教信仰,影片中優美的風景,讓您盡情領略異域風情。
美國HBO家許影院頻道是外國客人最喜愛的電視頻道,如果飯店的有線電視系統中有此頻道,一定會吸引不少客人。HBO家庭影院頻道第星期播放有獨立日、龍捲風等,巨額投資的大片、也有心情故事、二見鐘情等家庭倫理片。
HBO 獲得好萊塢知名電影公司授予獨家播映權,包括華納兄弟、派拉蒙、環球片場、哥倫比亞三星、夢工廠等,為觀眾提供超級強片。HBO電影頻道在亞洲多個國家和地區提供服務,中國的飯店及外國綜合式住宅亦有HBO電影頻道。

發展

1972年,HBO成立,在它出現後的很長一段時間裡,並沒有製作播出高質量的原創節目。原創節目的出現,是純粹的競爭需要———當影像製品、電影和其他電視節目秀日益普及時,HBO的獨特優勢也就遭受到了挑戰:一方面,在錄像機出現後,好萊塢的片廠把電影製成錄相帶出售的時間要比授權HBO播映的時間早6個月;另一方面,HBO和對手Showtime為競標熱門電影的獨家播映權的爭鬥也非常慘烈。於是,HBO將自己的出路定在加強原創能力,開始轉型。
1980年代初期,HBO開始製作自己的節目。1983年,HBO推出了自己製作的第一部電影,此後,HBO開始以一月一部的速度(全國電視網的電視電影的平均製作周期是18天)製作低成本的電視電影。這使HBO不再為追求高收視率而絞盡腦汁,HBO管理層最感興趣的是“總體訂戶滿意度”(TTS,total subscriber satisfaction),即並不是多少人看了,而是那些觀看的人中欣賞這部作品的人的比率。這種政策為HBO日後製作諸如《黑道家族》、《欲望都市》和《六尺之下》這類介於電影和電視劇之間的全新類形劇集奠定了基礎。
進入21世紀以來,HBO以更大的手筆推出電視電影精品,2001年,HBO投入1.25億美元製作系列電視電影《兄弟連》,使其成為電視史上最為昂貴的製作之一,成本幾乎是電影《拯救大兵瑞恩》的兩倍,名演員湯姆·漢克斯和大導演史蒂文·史匹柏是該劇集的執行監製。《兄弟連》不但創造了收視佳績,而且它的DVD銷售額將近1億美元,並使歷史頻道(History Channel)向HBO支付750萬美元的重播權費用。2003年,HBO的系列電視電影《天使在美利堅合眾國》獲得了金球獎上5項大獎。
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此外,HBO還正挺進這樣一個領域:製作先在院線放映的電影。HBO的策略是專攻那些低成本的小製作,以期在贏得輿論好評的同時提升HBO的品牌。在這一領域,HBO的戰果頗豐,諸如《真女有形》(Real Women Have Curves)、《美利堅合眾國榮耀》(American Splendor)、《大象》(Elephant)等等,這些影片奪得了包括金棕櫚大獎、紐約批評獎、美利堅合眾國編劇協會獎等諸多榮譽。該品牌在世界品牌實驗室(World Brand Lab)編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第二十九。

服務

亞洲首屈一指的電影頻道HBO,在亞洲二十一個國家和地區提供服務,包括新加坡馬來西亞香港、印尼、塔希提島、菲律賓、台灣、汶萊、泰國、澳門、孟加拉、巴布亞紐幾內亞、尼泊爾等。另外,中國大陸的飯店及外國綜合式住宅亦有HBO電影頻道。
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HBO黃金時段強片編排,包括HBO周六強片,每個周末選播一出首輪播放的好萊塢賣座電影;HBO周日巨星之夜,專門播放好萊塢巨星得獎名片;HBO周一夜間劇場專門播映HBO及其他好萊塢電影等。播出語音:英語,中文字幕。

口號

HBO製作的《兄弟連》
1972年:“個性和創新”(Different and First)
1978年:“不要掛念HBO”(Don't Miss HBO)
1982年: “和我們一起HBO”(Start with Us on HBO)
1983年: “HBO無與倫比”(There's No Place Like HBO)
1986年: “讓我們聚集在一起吧”(Let's All Get Together)
1989年:“上HBO收看我們”(Watch Us Here on HBO) 、“就是最好” Simply The Best(正在HBO亞洲頻道使用)
1990年:“我們是HBO”(We're HBO)
1993年:“今天我們要走了”(We're Out of Town Today)
1997年至現在: “這不是電視,這是HBO”(It's Not TV, It's HBO) ,“周日等於HBO”(Sunday is HBO)

評價

在美劇收視排行榜上,HBO的影子並不常見,無法和ABC、NBC、CBS三大電視網路的劇集相比,但一到頒獎典禮,HBO的名字被提及的頻率甚至超過三大電視台,原因很簡單,HBO屬於和三大公司那樣的免費電視台分庭對抗的收費頻道,24小時不間斷播放影視節目,不插播廣告,但收費頻道在收視率上肯定不及免費電視台,即使在美國,不少觀眾收看HBO劇集的方法都是在新劇播出半年後購買DVD觀看,一方面是因為價格不菲的收看費用,另一方面當然是因為HBO製作的劇集質量實在是高。
如果《監獄風雲》(Oz),《羅馬》(Rome),《明星夥伴》(Entourage),《朽木》(Deadwood),《六英尺下》(Six Feet Under)這些名字對你來說還不夠眼熟,那么再看下面:《兄弟連》(Band of Brothers),《欲望都市》(Sex and City),以及剛剛功德圓滿斬獲艾美獎的《黑道家族》(The Sopranos),可以說以上每一部劇集都具有很強的收藏價值。
喜好挖掘深度和另類的角度是HBO的一大特色,縱覽HBO的劇集單你可以找到喜劇,正劇,戰爭劇,倫理劇等等,《兄弟連》的地位自不必多說,現在已經成了戰爭題材影視作品的教科書,《黑道家族》講述的是黑幫的故事,但你看到的不是黑幫電影中的火爆槍戰或者驚現的動作場面,而是這些黑幫份子如何養家餬口,如何作為一個人來生活的故事,《羅馬》更是將人性的偽裝撕得粉碎,在偉大的古文明背景下人們看到的不是《指環王》那樣帶點浪漫主義色彩的恢弘氣勢,沒有《角鬥士》中那樣簡單的善與惡,看到的就是赤裸裸的人性,現實到你有時候無法接受
HBO的業務不斷擴大,如今在大陸也有了HBO CHINA,24小時播放舊劇集和電影,配有中文字幕,但不要誤以為這就是美國同步的HBO頻道。

家庭電影電影台定義

電影原為一種戰爭旗幟的名稱,見《六韜·虎韜·軍用》:“大黃參連弩大扶胥三十六乘,材士強弩矛戟為翼,飛鳧、電影自副;飛鳧赤莖白羽,以銅為首;電影青莖赤羽,以鐵為首,”由此可知電影乃黑色的箭桿,紅色的箭羽,箭鏃是用鐵打造的。
電影:根據“視覺暫留”原理,運用照相(以及錄音)手段,把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(以及還音),在銀幕上造成活動影像(以及聲音),以表現一定內容的技術(信息來於《電影藝術詞典》)。
電影藝術:以電影技術為手段,以畫面和聲音為媒介,在銀幕上運動的時間和空間裡創造形象,再現和反映生活的一門藝術(信息來於《電影藝術詞典》)。

電影誕生

早在1829年,比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現:當一個物體在人的眼前
消失後,該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間,這一發現,被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據此原理於1832年發明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來,而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現,標誌著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年,美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功;1853年,奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上,運用幻燈,放映了原始的卡通片
攝影技術的改進,是電影得以誕生的重要前提,也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年,法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”,曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後,一張照片縮短至30分鐘左右,由於感光材料的不斷更新使用,攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘,1851年,濕性珂珞酊底版製成後,攝影速度就縮短到了1秒,這時候 “運動照片”的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年,美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照,經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功,接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑,受此啟發,1882年,法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法,試製成功了“攝影槍”,並在另一位發明家強森製造的 “轉動攝影器”的基礎上,又創造了“活動底片連續攝影機”,1888年9月,他把利用軟碟膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院
在1888-1895年期間,法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年,法國人雷諾試製了 “光學影戲機”,用此機拍攝了世界上第一部卡通片《一杯可口的啤酒》。1889年,美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後,又經過5年的實驗後,發明了電影視鏡。他將攝製的膠片影像在紐約公映,轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞,一次放幾十英尺的膠片,內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動,造成活動的幻覺,可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 “西洋鏡”。
1895年,法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟,在愛迪生的 “電影視鏡”和他們自己研製的 “連續攝影機”的基礎上,研製成功了“活動電影機”。“活動電影機”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片,圖像清晰穩定。1895年3月22日,他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日,他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里,正式向社會公映了他們自己攝製的一批紀實短片,有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為,盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段,因此,他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時,盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 “電影之父”。
你若問美國電影界的人,他們會異口同聲地回答:“是愛迪生發明的。”但你如果去問法國人,他們則會說:“是盧米埃!”那么誰才是電影真正的發明者呢?答案:兩個人都是,二人是相輔相成的!根據記載:在1888年,愛迪生開始研究活動照片,而當伊斯曼發明了連續底片後,愛迪生立刻將連續底片買回來,請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月,迪克生提出研究的結果,他將之拍攝成會活動的馬,這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生,繼續埋首更深的研究,一八九〇年,他用能活動的圖片申請到專利,這些活動圖片每秒鐘能拍四十張,這就是現代影片的鼻祖。一八九一年,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權,這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生髮明「西洋鏡」電影的想法是,由於西洋鏡一次只能由一個人去”窺看”,藉著人們的好奇心,如此便可以增加利益,於是這種電影在一時間非常流行。不久,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚,大有助於電影的發展。起初,在歐洲,也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年,倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人,把初步的攝影棚改良後,在大庭廣眾之前舉行表演。同時間,在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟,他們將照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳,正式公開上映十二部影片,並出售門票。同年九月,在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會,放映這種射映式影片時,也出售門票。如此可知,早在電影產生的同時,就已和營利結下了不解之緣。先驅 (盧米埃)法國化學家,與其北路易共同發明電影攝影機和放映機,為電影實驗的先驅。

電影發展

1893年,T.A.愛迪生髮明電影視鏡並創建“囚車”攝影場,被視為美國電影史的開端。1896年,維太放映機的推出開始了美國電影的民眾性放映。
19世紀末20世紀初,美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多,電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞遊樂場內,隨後進入小劇場,在劇目演出之後放映。
1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮,到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的,產量每月400部,主要製片基地在紐約,如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E.S.鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》,使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧,鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。
收益高,競爭激烈。1897年,愛迪生即為爭奪專利進行訴訟,到1908年,成立了由愛迪生控制的電影專利公司,公司擁有16項專利權。到1910年,電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷,相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片,那裡自然條件得天獨厚,又臨近墨西哥邊境,一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D.W.格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司,次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝製了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢,並發現和培養了許多後來的名演員,如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。
美國當代電影狀況
美國電影的黃金時代結束之後,各大公司從印年代中期開始解體或轉產,海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。

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