箱貝司大約出現在1920s。在這將近一百年的時間裡，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。 起先，它是根據弦貝司（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品箱貝司（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。
箱貝司是根據弦貝司（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。
箱貝司（Bass）是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現代感。“行進貝司”（WalkingBass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。
基本介紹
- 中文名：箱貝司
- 外文名：FretlessBass
- 套用：HipHop、R&B
- 分類：樂器
歷史,發展,奏法,結構,弦譜,特點,
歷史
30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEOFENDER，因為他們覺得DOUBLEBASS過於難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。
LEOFENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏方式和DOUBLEBASS一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEOFENDER開始研製新的箱貝司。
FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或稱為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO只好把DOUBLEBASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特製的。琴頭依然採用TELECASTER特別的小琴頭,這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以儘可能的長。LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫ElizabethNagelHayzlett她是一位UCLA的學生。很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。<由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利於整體的平衡性。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的套用。
PrecisionBASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的注意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDERPrecisionBASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51’Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國FENDERCLASSIC（經典）系列的一員。
發展
整琴已經製造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的箱貝司命名為Precision箱貝司,precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。準確的進行演奏。
在P-BASS誕生之前,樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLEBASS。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙。而且DOUBLEBASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。LEOFENDER發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。
奏法
在演奏法上，箱貝司一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。
結構
結構組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。
樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出特色旋律來，因此箱貝司在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢。
箱貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，箱貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。
弦譜
在獨奏（Solo）時可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。在常見的箱貝司中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。
其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
特點
六根弦的特點為：
一弦要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。
三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。
五弦箱貝司是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。
六弦箱貝司則是在加了一根更低的五弦箱貝司的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於Solo。
由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。典型的代表人物：Mr.Big:BillNathanEastChickCorea’sband:John
箱貝司在樂隊演奏中屬於最高地位，是最重要的。是整體的精髓（其次為鼓，再次就是吉他和鍵盤）。所以一個沒有好貝司手的樂隊不是一個合格的樂隊。這種定論——非來自於我個人的見解；不同於一個剛涉及電聲化樂隊的某一樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。
電箱貝司其實就是可以插電的木箱貝司。
不能單純說哪個好，因為電貝司和木貝司都有自己的特色。 木貝司更注重原汁原味的音色。
貝司學起來不難，但是要達到一定的水平需要時間練習。例如學習勾擊弦的技巧等。
