低音

低音（ground bass，或義大利語的basso ostinato，又譯頑固低音），指音樂聲部或音域中的最低部分。在聲樂中，其音域大致為中央C下面第二個E至中央C。莊嚴男低音(basso profundo)強調一種較低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的聲音高一點。在俄羅斯以外的低音獨奏通常帶有某些標準的歌劇特點。大多數樂器家族的最低音樂器通常稱作低音樂器（如低音單簧管或低音提琴等）。在西方的調性音樂中，低音部分的重要性通常僅次於旋律，是決定和諧樂章的主要因素，這一趨勢於1600年左右出現持續低音後更加顯著。

頑固低音的技法是指在作品中從頭到尾反覆著相同的低音組，通常在固定低音變奏曲中使用。巴洛克時期舞曲中的夏康舞曲（恰空，Chaconne）以及帕夏卡利亞（帕薩卡里亞，Passacaglia），就是一種類似頑固低音變奏曲的技法編寫的作品。

高音、中音、低音，統稱為音區。

基本介紹

• 中文名：低音
• 外文名：bass
• 英文名：bass
• 法文名：Basse
• 粵語發音：dail jam1
• 基本分類：男低音，女低音

專業術語

男低音：Bass

如果女高音是金字塔頂端的雲雀，那么男低音就是鞏固一切基礎的地基。擁有人類最低沉的嗓音，這是人聲最低的音域了，一般為D-d1（e1），個別情況下可以再往下移低。下面我們將會仔細介紹。

抒情男低音

抒情男低音聲音流暢、低沉，時而亦顯輕快、抒情，富於歌唱性。音域通常為 D-d1-e1。

法國歌劇開始重視這一聲部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老樂師洛塔里奧。

抒情男低音代表作

俄國的作曲家也會把歌劇主角交給這類男低音，例如格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中的男低音《伊凡·蘇薩寧》。

《伊凡·蘇薩寧》敘述了波蘭軍隊入侵俄羅斯，威逼蘇薩寧帶路，這位愛國的老農民將入侵者引入茂密的樹林中，俄軍趕來，一舉殲滅了侵略者。

在《伊凡·蘇薩寧》的終場，當蘇薩寧知道波蘭人睡醒後必定會識破他的計謀而將他殺害，於是唱起了這一段低沉而又抒情的詠嘆調。

歌詞大意：敵人發覺了，我快死了，可我決不怕死，我已盡到責任，埋葬我吧，大地啊！

快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，讓我最後看你一次。上帝，別離開我，在我困難的時候! 我命運多么苦，我是多么憂愁！憂愁進入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡雖是痛苦的事情，但我決不害怕。快升起吧我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄羅斯，用你的光芒溫暖他。時間到了，臨死的時候! 給我力量，親愛的母親，我的大地啊!

戲劇男低音

這類男低音，其音域與一般男低音相仿，區別是可適當向上下移動，富於戲劇激情。另外還有專演丑角的滑稽男低音，聲音輕巧靈活、節奏自由，與專演正派角色的莊重深沉的男低音形成鮮明的對照。

戲劇男低音代表作

例如古諾的五幕七場歌劇《浮士德》敘述了對人生感到厭倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托費勒的引誘，用自己的靈魂換取青春，變得年輕之後，誘使馬格麗特與其相愛，但是遭到馬格麗特哥哥瓦倫丁的堅決反對，浮士德與其決鬥並殺死了他。馬格麗特知道後萬分悲憤，情急之中殺死了她和浮士德所生孩子，被捕判絞刑，最後在痛苦中死亡的故事。

在第四幕第三場中，魔鬼梅菲斯托費勒狡黠地唱起恥笑瑪格麗特的小夜曲：歌詞大意：是你已經進入夢境，還是你沒聽清? 啊，珈德林娜，親愛的，是你沒聽到我的腳步聲?你的情郎聲聲呼喚，給他以深情！哈哈哈哈，哈哈哈哈！不到指環戴上手指，不要打開門！這首小夜曲表現出魔鬼梅菲斯托費勒奸險狡詐的形象特徵。

威爾第《弄臣》（1851）中的貴族蒙特羅內伯爵在宮內怒斥曼圖亞公爵和黎哥萊脫，詛咒他們必遭上天懲罰。這段具有戲劇性激情的演唱就是這類男低音的典型唱段。

深沉男低音

這是人聲最低的聲部，音域一般為C-d1。音色重濁寬厚，表情莊重沉穩，往往被指派飾演地位顯赫的角色：神靈、國王(《湯豪舍》、《羅恩格林》)，祭司或神父(《命運的力量》、《唐·卡洛》)，具有威望的父親(《紐倫堡名歌手》、《迷娘》)等。

男低音雖然與女低音同樣身處音域的最低層，但他們的命運卻要比她們好得多。在喜劇中他們可以擔任逗人發笑的角色，例如好色老頭以及昏庸僕人等，唐尼采蒂的《唐帕斯夸勒》便是典型。除此之外他們還能在正歌劇中扮演某些沉鬱的角色，例如威爾第的歌劇里經常邀請他們來扮演國王與主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司薩拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。

特別值得一提的是俄國男低音，這種以胸腔發聲的特殊音色，低沉渾厚得像是來自大地的黑暗之聲，最著名的角色便是穆索爾斯基所創作的沙皇《里斯·戈都諾夫》

深沉男低音代表作

到了20世紀，歌劇的男低音趨向緊張、有力的音色。如義大利作曲家畢采第（1880-1968)的《大教堂兇殺案》中的大主教托馬索、兩個騎士，勛伯格《摩西與亞侖》中的摩西，理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》中的男爵奧克斯等

女低音：Alto

由女低音演唱的角色在歌劇中不為多見，通常不是主要角色。其聲音較女中音更為寬厚、堅實、濃重、深沉。常用音域為f-e2直至g2。16、17世紀由男聲演唱女低音，稱為高男高音。而當時只有在喜劇性表演時才被安排使用。18世紀的歌劇中往往用以表現具有戲劇性的角色，例如亨德爾《凱撒》中的柯涅利亞，她是一個比克莉奧佩屈拉還要成熟的女性，這是非常罕見的例子。女低音除了扮演老婦之外，還扮演男性英雄，亨德爾、斯卡拉蒂的作品中可見這類情況。

18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發揮了這一聲部的聲音特色。

女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與蕩婦、懶婆娘、老年婦女等聯繫在一起。例如彭奇埃利《歡樂的歌女》中肓眼母親拉傑卡、華格納《羅恩格林》中的女巫敖德路特等。

還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》(1836)中蘇薩寧的養子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這裡，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。

歌詞大意：可憐的馬，被累死了，我只好徒步跑，已經來到城郊，趕快告訴米寧，波蘭人已逼近我們的大門了。教堂里很寂靜，所有的人都在熟睡，怎樣叫醒他們?快開門!

為何我不是勇士?為何我不是巨人?上天啊！賜給我力量打破牢固的鐵門，才能叫醒人們，叫醒疲倦的駐軍，我要呼喊，善良的人們哪，快起來!我的聲音像巨鐘在嗚響，把熟睡的人們都叫醒。起來，快開門，快快開門!沒有人理睬，多么的冷，半夜快過去，不能再等。黎明來臨，敵人進攻，我們將被俘，不!不可能。

啊，不幸，我這不幸的孩子，啊，為何我這可憐的人沒有力量，力量在哪裡，使我能救出我的父親，使我能救出我的祖國!?誰能在這裡幫助我這可憐的孩子，難道需要幫的人得不到幫助? 人民能救出祖國，我親愛的父親，請原諒我，再見了，萬歲俄羅斯!

後來由於沒有好的女低音的角色，許多女低音歌手的演出原先是為女中音寫的聲部，如《假面舞會》的尤麗卡，《桑松與達麗拉》的達麗拉等。又因為好的女低音歌手很少，所以把原先《塞爾維亞理髮師》中羅西娜角色由女低音改為女中音了。

詞語信息

【詞目】低音

【拼音】dīyīn

【英文】bass

【基本解釋】(1)頻率在聲頻範圍的低端約250赫以下的聲音

(2)深沉或低沉的音