《秋鷺芙蓉圖》是明代畫家呂紀所創作的一幅絹本設色畫，現藏於台北故宮博物院。
畫中芙蓉花開正盛，搖曳的殘荷與挺拔的蓮蓬示意著秋天的到來。柳樹從畫面右側突兀而入，枝葉茂盛挺拔，枝上柳葉繁而不亂，疏密得當，層次分明。畫中三隻白鷺，或棲止，或飛翔，上下呼應，造型準確，形態生動。其中一隻棲息在岸邊，正回過頭向著空中飛翔著的同伴鳴叫，而空中的一隻似乎也聽到了呼喚，正盤旋而下，與夥伴會合，另一隻仿佛也正尋見叫聲緊跟而下。三隻白鷺所連線起來的弧形曲線與柳枝彎曲的線條相對應，在畫面上形成了強烈的動感。
基本介紹
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,作者簡介,
畫作內容
此畫表現是秋天野外荷塘一隅之景。畫幅下端一片荷塘，長有幾簇菖蒲，莖葉舒展，有的莖葉彎斜，相互交錯在一起。荷塘里荷花已凋謝，老葉離披，荷莖彎曲，而葉下垂如擎蓋。較大的蓮蓬低垂，較輕小的蓮蓬仍挺立向上，荷葉已衰敗，荷塘里的水草也有泛黃，還有茹菇和其他花草，相植其間。正逢天高氣爽時節，荷塘邊一叢木芙蓉，裊裊而立，花枝向外伸展，舒枝展葉，枝頭綴滿花朵，有的盛開，有的含苞待放，煞是可愛。畫幅右側一高大柳樹橫斜出畫面，枝幹挺拔，柳枝垂掛，柳葉裊裊迎風飄拂。畫幅的中心有白鷺二尾，一隻白鷺佇立在荷塘里，側身昂首嗚叫，另二隻在柳樹旁盤翱，與佇立的白鷺遙相呼應。二隻白鷺姿態各不相同，形態優美，無論飛翔還是站立都十動自然逼真傳神，目似點漆，頗具精神。
創作背景
呂紀長於翎毛花卉，山水畫的功力也很深。集宋代院體花鳥的長處，並善於將馬遠、夏圭派大刀闊斧的山水技法糅合其中。工寫結合，粗細相間，精麗謹嚴之中義別具一種活脫強健之趣，形成獨特面目。他所作有工筆和粗筆兩種風貌。由於他源出南宋院體，因此，儘管確立了自己的門戶，但仍帶有異常濃重的南宋風味，但他的學宋人能得其精髓。此《秋鷺芙蓉圖》是屬工筆一類風貌中的佳作。
藝術鑑賞
這幅作品在構圖上頗具特色，由於畫中的柳葉與莒蒲全都飄向一側，仿佛有陣陣秋風從池上襲來，使人感覺到撲面而來的寒意。荷葉的邊緣雖然已經殘缺，但它卻是頂風直立，一副凜然不屈的氣勢。線上條的運用上，無論是勾勒柳葉的短線條，還是荷葉莖幹的長線，都筆筆到位，勁健乾淨，穩重結實。粗獷處如柳樹枝幹、白鷺的喙與爪都刻畫得極其生動自然。畫面上的許多細微之處都頗見匠心，像岸邊的兩隻鶻鴿一藏一露，靈活生動，枝頭的兩隻小鳥神態各異，造型自然。在畫法上，此圖繼承了宋代畫院的雙勾鎮彩法，先以淡墨線勾出白鷺輪廓，再加以暈染跗和爪的畫法，因循其規律，先以墨勾出跗和爪的鱗片輪廓，再敷色，最後重墨圈點鱗甲，很有立體感。較前人不同的是用色更濃重，除羽毛和絲毛外，白粉渲染層次更多，屬重彩畫法。
此畫所畫的景物基本上分布在畫面四角，使構圖充實飽滿，疏密相宜。此幅絹本，要表現白色的鷺鷥，畫家只好用白粉來描繪，由於白粉堆積的厚薄不一，形成白色的深淺，能準確地表現了白鷺的形體結構，白鷺的羽毛畫法真切，清晰可見。尤其白鷺的神情姿態的刻畫，顯得靈動活潑，天真自然，它們恬適自得地領略那裡的風光天趣。色彩明麗的花草樹木，襯托著白鷺。此情此景反映了作者對自然美的愛戀，具有濃郁的生活氣息。
作者簡介
呂紀（1447—？），字廷振，號樂愚，浙江鄞縣（今浙江寧波）人，明代畫家，善畫花鳥、人物、山水，以花鳥畫著稱。弘治（1488—1505）年間與林良一同被征，待詔仁智殿，授錦衣指揮使，呂紀初學邊景昭工筆重彩，後來又受林良水墨法影響，所以他的花鳥畫呈現出了下筆重彩和水墨寫意兩種不同的面貌：前者描繪精緻工整，色彩富麗，既具法度，又富生氣，內容以鳳鶴、孔雀、鴛鴦為主，景物多為濃郁的花樹和坡石、灘渚，畫面燦爛奪目；後者粗筆揮灑，信手點染，簡逸奔放，富有氣勢和動感。
