私攝影是“私人紀錄攝影”這個概念的簡稱。 1986年，隨著女攝影家南·戈爾丁《性依賴的敘事曲》的出版，“私攝影”一詞也正式登場。南·戈爾丁被尊為“私攝影鼻祖”。而在地球的另一端，荒木經惟的攝影作品集《感傷的旅程》，也被稱為了“私寫真”的處女作，成為了荒木的宣言書。
基本介紹
- 中文名：私攝影
- 來源：私人紀錄攝影
- 產生時間：1986年
- 鼻祖：南·戈爾丁
介紹,文化背景,
介紹
私攝影--用視覺化的方式去記錄生活 私攝影 用視覺化的方式去記錄生活
以日記般的業餘的弔詭手法，將人與人親密互動等熟悉畫面以意外的角度呈現；這類作品通常並沒有使用十分高超的攝影技術，特意突顯一種非藝術領域的生活經驗值，不經意地驅動觀賞者的情緒，使其在自然的狀態下重新檢視自己的私領域或與社會關係的連結等議題。
文化背景
⑴ 當代藝術的發展已經由一元向多元轉化，多元已成為這個時代藝術發展的總趨勢。
⑵ 攝影器材的飛速發展，特別是數位照相機的家庭普及，擴大了攝影方式和攝影群體。攝影在當代的興盛正在於它可能成長為一種真正廣泛參與的大眾文化樣式。
⑶ 當代人的文化價值取向日益呈現出多元紛呈的格局，使得藝術生態格局日益生機勃勃，觀念與觀念之間兼容並包，吸收與接納成為主流，而排斥與對立卻日益柔和與模糊。另外文化以都市大眾消費為主體，以視覺圖像、影視、廣告、網路等現代傳播媒介為手段，具有共享化、商品化、技術化和消費性、流行性等特徵。日常生活審美化，似乎抹平了藝術與非藝術的界限，消解了審美，文藝活動與日常生活之間的界限。
全球性的物質主義和都市虛無的精神困境，有一種自相矛盾又自我分裂的主體性結構，即他們在社會生活層面通過都市體系和大眾傳播媒越來越全球化，而內心則越來越自我日常化、私人化和意識形態化。
⑷私攝影特點 私攝影特點
與講究構圖/曝光/色彩的傳統攝影不同，它們似乎更在乎個人情緒和意念的傳達，其他 的都成為次要的東西了…… 這也表明了新生代攝影者對待攝影的態度——自我表達，私人體 驗，個性語言，甚至是隱私的、自閉的、窺視的影像。攝影在最初只與自己有關，驗證自己 的個體價值，攝影也變成了一種個體傳媒和社交方式。
攝影在民眾中已經具有相當的普及性——這意味著， 與其他任何一種大眾藝術形式一樣， 大多數人並未把攝影作為藝術活 動來實踐。它主要被用作一種社會儀式、一種抵抗焦慮的手段和一種表現權利的工具。
現在幾乎每個人都有自己的圖像儲存，這樣的圖像儲存是一份生命，珍藏一份記 憶，並把整個世界——他的世界裝訂成冊存入腦中。蘇珊.桑塔格說： “收集照片 就是收集世界。 ”
南戈爾丁（Nan Goldin） 1953 年出生的南戈爾丁是現在美國最受矚目的攝影家之一。 她在 14 歲的時候離家出走。 她 與各種自我放逐於美國主流社會以外的青年人共同生活。在這期間，戈爾丁懷著“自己記錄 自己的歷史”的願望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活，不作任何修飾，赤裸裸地 展示了處於社會主流邊緣的一部分美國青年的生活實態。 這些作品最初是以有音樂背景的幻 燈片展覽形式在美國的各個美術館展出，並於 1986 年以《性依賴的敘事曲》為名結集出版， 引起巨大反響。 她甚至在這本攝影集中放入了自己被男友打得鼻青眼腫的形象， 以此打破攝 影者只是觀看者的慣例，開創了一種大膽地將私人生活納入紀實攝影視野的新型體裁。 1988 年，戈爾丁因為吸毒而接受了一年的治療並成功地重返社會。1992 年，戈爾丁以 曼谷、馬尼拉、柏林、波士頓等地的女裝同性戀為拍攝對象，出版了《另一邊》 。1994 年， 她訪問日本並與日本攝影家荒木經惟合作， 出版了表現東京街頭青年生活的攝影集， 《東 名為 京之愛》 。1996 年，紐約惠特尼美術館以《我將是你的鏡子》為名為她舉辦了二十五年攝影 活動大型回顧展。
“我的作品都是瞬間的抓拍，這種攝影形式更能貼切的表現愛的存在。”
創作於 1981—1996 年的“性愛之歌”是以配樂幻燈片的形式出現的，而成品於 1995 年
的“我將是您的鏡子”帶給觀眾的則是一部電影。戈爾丁不厭其煩地表現戀愛中的人們，同性 戀以及異性模仿者謎一般的生活都被她毫無保留地公之於眾。 她也屬於這個世界， 因此她的 鏡頭是那樣的從容，沒有偷看者的緊張與羞愧。 。南戈爾丁認為人類應該以全新的態度看待 受到社會規範的威脅與譴責的性關係（同性戀） ，現在是讓它走向前台的時候了。
《性依賴的敘事曲》 這本攝影集中放入了自己被男友打得鼻青眼腫的形象
《空房間》 記錄的是戈爾丁四處旅行時旅館中的景物： ， 床上漲鼓鼓的枕頭， 弄皺的床單，
桌上的檯燈，床頭頂上懸掛的油畫……所有這些都充滿記憶。在這些旅館房間裡，無數曾在 這裡短暫停留的人的回憶在縈繞。 這些照片同樣折射出她對死去或遠離的朋友們記憶， 並顯 示出人們對自己生命的把握是如此脆弱。
南戈爾丁曾這樣闡述自己的攝影觀點：“我只拍攝我非常熟悉的人……我不 是通過攝影尋找美的事物，只是把我所看到的那個人拍攝下來。雖然有人說攝影 是一種攻擊性的行為，但對我來說，拍攝照片是觸摸、愛撫我眼前的這個人的一 種行為，是我自己特有的表達我的敬意的一種方式。照相機在那種時候就是我的 眼睛與手。”
利川裕美（Toshigawa Yumi），1976 年出生在東京，父親是料理師傅，母親 是專職主婦，她從小就在相當自由的環境中長大，HIROMIX 原本的志向是做一名 畫家，然而國中畢業參加私立美術大學附屬高中的考試失敗讓她頓感挫敗，她進 了普通高中，開始逃避畫畫，一個年輕人夢想的消亡故事眼看又要重新演繹一 遍……轉折發生在她與荒木經惟的邂逅上，HIROMIX 與荒木的第一次相遇是在高 一，當時有一個拍攝一百名少女的活動，而她正是模特兒之一。根據 HIROMIX 之後的描述，這次相遇可以說是她攝影的啟蒙課。1995 年 4 月，身為高三女學 生的她，以一台 Konica Big Mini 傻瓜相機拍下一些生活照片，整輯成一本 36 頁的影像集《十七歲女孩的生活》報名參加 Canon 主辦的"寫真新世紀"攝影比賽 （這個比賽的首獎獎金一百萬日圓，是許多新人晉身專業攝影師的跳板）。這本 影像集風格輕快且充滿原創性，為她拿下首屆"荒木經惟賞"，也展開她平步青雲 的攝影生涯。
HIROMIX 在日本引起的最大風潮，莫過於她手上的工具 Konica Big mini 的 流行了。從 Big mini 名字上就可以看出，這是部超級傻瓜相機，不用對焦，沒 有變焦鏡頭。 當初 HIROMIX 試用它的原因僅僅是因為她實在搞不懂複雜的機械相 機，而且 Big mini 的價格比較便宜體積又比較小，適合隨身攜帶隨時拍攝。這 些特點使這部相機迅速受到大部分女孩子的青睞， HIROMIX 的成功也證明了即 而 使非專業人士，只要有一台拍攝的工具加上對"決定性的瞬間"的掌握，一樣能拍 出好照片，掀起一股"女孩攝影師"革命， 也引發日本的全民傻瓜相機拍攝風潮。 自拍照、朋友、貓狗、食物、街景、風景等題材在 HIROMIX 的鏡頭下都呈現另一 種生命，儘管有些照片就傳統攝影美學來看並不合格，如過度曝光、失焦、甚至 因閃光燈造成的紅眼，但並不折損她作品中的活力。
年輕、新鮮、性感的外表，加上早慧的才華，讓 HIROMIX 很快成為媒體寵兒，上 遍了各個雜誌及電視節目。各大知名的時尚、視覺雜誌都曾介紹過她，如日本的 《Rocking On Japan》、《Olive》、《Smart》、《流行通信》，美國的《Vis ionaire》、英國的《The Face》、《ID》，法國的《Purple Sex》等，她也曾 在巴黎、倫敦等地開過個展，是進軍國際的新一代日本攝影師。此外，這個擁有 高知名度的年輕女孩，也將觸角伸向其它領域，除了攝影作品，也在 99 年發行 首張音樂專輯《Hello! I love you》(Trattoria 發行)，由她所繪的兔子造型 襪子也曾被生產，她還在 YSL 的 JAZZ 香水廣告中露臉。
感謝debiquber貢獻對本文的貢獻！
