禾之，男，中國致公黨致公畫院院士，北京龍泉今子書畫院常務副院長，北京華商會理事，北京畫院謝永增工作室畫家。
基本介紹
- 中文名：禾之
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 職業：中國致公黨致公畫院院士
人物生平,個人作品,個人生活,
人物生平
禾之
中國致公黨致公畫院院士
北京龍泉今子書畫院常務副院長
北京華商會理事
北京畫院謝永增工作室畫家
1989年在石家莊市第一文化宮舉辦個人畫展。
1990年加入河北省美術家協會會員。
1992年水彩畫作品《沼澤》榮獲第四屆河北省水彩、水粉畫展二等獎。
1993年下海經商，創建石家莊白馬廣告公司。
2008年成功策劃、組織舉辦“第七屆中韓書畫家優秀作品交流展” （中國·石家莊）
2008年山水畫作品榮獲河北省首屆藝術博覽會優秀獎。
2008年山水畫作品榮獲河北省第四屆藝術聯展一等獎。
2009年第八屆韓中書畫家優秀作品交流展組委會（中國）主任。（韓國·牙山）
2009年國畫作品《歷史性巨變》榮獲河北省文化廳舉辦的“新河北、新城市、新變化美術作品展 銀獎。
2009年韓國牙山國際書畫協會特別邀請參加韓國牙山第一回國際書畫大展，並擔任藝術評審。
2010年第九屆中韓書畫家優秀作品交流展組委會（中國）主任。（中國·大連）
2010年為上海世博會尼泊爾國家館創作國畫作品，並被尼泊爾 國家館收藏。
2011年第十屆韓中書畫家優秀作品交流展組委會（中國）主任。（韓國·牙山）
2011年 創作巨幅作品《潭柘隱翠》，歐陽中石先生為此作品提跋。
2012年 為天安門城樓創作巨幅作品《永定晨曦》。
2012年國畫作品《如觀秋水》榮獲中國文聯、中國僑聯、中國美協、中國書協共同主辦的“親情中華”書畫大展佳作獎。
個人作品
禾之先生的畫大體分為兩類，儘管這兩類畫的畫風迥異，但都與禪有關係。其一類是寫實的禪文化題材的畫作，以歐陽中石先生為其題跋的巨幅作品《潭柘隱翠》為代表。這幅畫作布局繁複間自有餘韻空靈，靜靜面對，但見青山疊翠、飛泉如練、殿宇巍峨、庭院清幽，仿佛一陣秋風過後，轉而這裡又如火似霞，宛如丹桂塗朱。相信沒到過潭柘寺的人，面對此景此境，也會放下心中一切雜念，完全沉浸其中了。禾之先生這類題材的畫還有《定都春曉》、《永定晨曦》和《香林淨土》等多幅。黃賓虹先生說：“山水事乃寫自然人性，亦寫吾人之心。”一個畫家，唯有其心中一塵不染、淨潔如鏡，其性情才可與山川之性情相同，其精神也才會合于山水的靈性。
另一類是筆法簡約、色調明快、充滿禪機的山水畫，以其獲得親情中華書畫大展佳作獎的《如觀秋水》為代表。謂之充滿禪機，是說畫的意境與禪相通，空而不虛、簡而能遠、淡而有味，禾之先生借鑑版畫的表述語言，通過畫筆把最龐雜的表象，存留於最純粹簡易的繪畫元素之中，看似不像什麼，卻又儘是什麼，觸目皆道，可謂“無一物中無盡藏，有花有月有樓台”。禾之先生對這一畫法駕輕就熟，我在欣賞了其《山居圖》、《畫圖今日寫秋聲》以及《吟歌太行》系列後，想起了明末清初畫家王時敏對董其昌的評價：“思翁筆無纖塵，墨具五色，別有一種逸韻，則自骨中帶。” 王時敏說董其昌骨子裡帶的是什麼呢？是禪者那種脫凡超俗、一塵不染的人生境界？還是中國古代文人所欲保持的那種“恬然但覺心緒閒”的生活狀態？似乎都是。
個人生活
自將畫境寄禪心
——禾之先生畫作品評
潘海濤
人有人品，畫有畫品，中國畫歷來重“品”。畫論說：“外師造化，中得心源”，“遇於目，感於心，傳之手而為象。”也就是說，品評中國畫不能就物論畫，也不是就畫論畫，而是主體、事物與藝術自身規律三者合一。中國畫的品，是指它所具有的美學品格和思想情調，是畫家藝術造詣、生活積累、文化修養、傳統學習和思想情操在畫中的綜合總匯的體現。近來欣賞到畫家禾之先生的幾組畫作，更讓我感受到我們的國畫潛藏著創作者的審美意識和傳統文化。比如說中國畫講求精神、韻致，其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感。禾之先生其人溫文爾雅，其畫意境悠遠，我堅信，不只是書品即人品，畫品與人品也應是統一的。
能做到一塵不染，沒有比禪從心中除去一切妄念來得徹底，沒有比禪的萬物皆空的思想更為超脫。也概因此，董其昌畫風雖恬淡，卻總是充滿生機。再觀禾之先生畫作，雖其筆墨色彩迥於董其昌，但其畫筆下有詩意，有樂章，有哲理，有禪境，全然是一種自然自在，竟也做到了“筆無纖塵，墨具五色，別有一種逸韻”。
有禪心者，不必於寺院，更不必於行住坐臥，所謂“盡大地是個解脫法門”，萬事萬物皆可入禪。對於畫家來說，有禪心者，則能以優雅、爛漫的筆調營造出一種超脫世外的從容和淡然，“畫于山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之。”禾之先生即如是。（作者為中國書法家協會會員、河北美術出版社編輯）
