基本介紹
人物大事記,藝術生涯,
人物大事記
1988年任市文藝創作研究所藝術研究室主任。
盧延光
盧延光1988年創辦《廣州美術研究》雜誌，任主編。
1994年組織實施廣州藝術博物院工程建設及藏品徵集。
2000年任廣州藝術博物院院長。
藝術生涯
記得我剛剛認識盧延光（又稱盧禺光）的時候，他是一個獲得“全國連環畫十家之一”稱號的出名畫家，以畫人物知名。他的《一百皇帝圖》、《一百仕女圖》、《一百儒士圖》、《一百僧佛圖》等等百圖系列，一本一本不斷地被出版。接著，他以國畫形式畫人物畫，尤其以仕女為多。他的仕女由較為寫實，向象徵性發展，比如將眼珠（古時候稱為傳神“阿睹”）虛掉，造型上最富於表現力的那一隻手，只集中寫她的手部甚至手指，而其餘諸如手臂、衣袖等全部虛掉，留出了讓人聯想的空間，設色也淡素。這樣一處理，仕女似乎神仙化了，寫出了殘缺、不完整的美。其實，他要表現的是其心目中理想的優雅德馨、無欲無求，一種格調很高的美。總的看來，盧延光的仕女畫以線條為擅長。
近幾年來，他的興趣已經轉向了寫山水，總的風格也是以線條為擅長。中國繪畫中的山水，是個很有歷史傳統的大系統。這最早是作為人物的一個陪襯、背景出現，所謂“人大于山，水不容泛”，就是說人物是主要的，山是作陪襯的，水全都裝載得住。我們國家現在能見到最早的山水畫，是現藏故宮的隋代展子虔的《遊春圖》，有宋徽宗皇帝題簽，雖然有人考證說不到隋，只到唐代，但也是山水畫成形的實物代表。唐代有李思訓、李昭道父子、王維，宋代李成、范寬、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黃子久、王蒙、吳鎮、倪雲林四大家，明代文徵明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是歷史上傑出的山水畫家。
盧延光先生，在經歷了一段時間專攻國畫仕女畫之後，路子一轉，寫起山水來。他的山水畫布局圖繁密完整、勾畫點染精謹、筆墨爽勁秀逸，不遺傳統法度的同時，也有生活的體驗。盧延光先生的一些山水畫，如《歸廬圖》、《高臥圖》、《訪客圖》、《聽松圖》、《避暑圖》、《山居圖》等等，頗有元人風度，其構圖布局間層層疊疊，繁密豐富，尤其近元四家之一黃鶴山樵（王蒙）的路子，也有吳鎮的路子。交談之下，原來盧先生十分崇拜黃鶴山樵、吳鎮等大家，對傳統山水十分傾慕，用心研究。他說以前自己很反對傳統，因為那時候不大了解傳統。感到中國山水畫傳統是個巨人，不研究傳統，就難以站到巨人的肩膀上。
盧延光的山水取法的兩位元代大家，自有他們深厚的功力和成就。王蒙，字叔明，號黃鶴山樵。吳興人，趙孟頫的外孫，“詩文書畫盡有家法，尤精史學。”其山水除了受到趙孟頫\\的影響外，還繼承董源、巨然的傳統，然能自出新意，布局充滿，結構複雜，層次繁密，格調倉渾秀逸。《清秘閣集》卷九題“黃子久畫”載“本朝畫山林石水，高尚書（克恭）之氣韻閒逸，趙榮裉（子昂）之筆墨峻拔，黃子久之逸邁，王叔明之秀潤清新，其品低固自有甲乙之分，然皆予斂衽無間言者”在當時已是最高級別的定位。而且他比清代人、經“四王”的格調、路子都高，同朝代的倪雲林也以“叔明筆力能扛鼎，五百年來無此君”稱讚其筆墨功夫。梅花道人吳鎮，擅山水墨竹，為人孤潔，隱居鄉里作畫，直到明代終於被奉為“元四大家”後，才受到重視。他們的山水畫，如《夏日山居圖》、《林泉讀書圖》、《匡山讀書圖》（黃鶴山樵），《槐陰讀書圖》，《漁父圖》、《秋江漁隱圖》（梅花道人）都志在林泉，表現與世無爭、淡泊歸隱的理想生活。
盧延光的《歸廬圖》是其多種取高遠法為構圖的山水之一，這幅畫，遠山染黑成黑山，這是很有生活的，以前我在西樵山陪同擅長用墨的畫家李可染先生遊覽時，見過夕陽下的山就是呈黛黑色，不過，盧卻在山峰上作了大膽的藝術處理，十分得宜。在設色上，盧崇尚淡雅，既傳統又現代。畫面上山與蕉林修竹，茅屋與流水歸輯虛實相間，動靜相生，無論局部線條還是整體構圖，都顯得秀逸高雅，此外，還有作者自己題寫的短論，詩書畫印配合，相得益彰。
著名的瑞士精神分析學家容格在其自傳上說，“人們的主要問題是，他是否關乎無限，這根本就是生命的問題。……個人越重視財產、名譽，他就越愚鈍於真正最必須的本質，也就越不能滿足於生活。人的物慾越大，其精神的世界越受束縛和局限。”盧延光的山水畫看來也在嘗試超越物慾，追尋人性對“幾時歸去，作個閒人。對一張琴，一壺酒，一溪雲”（蘇東坡）式的自然和自由復歸的嘗試。
從80年代起，盧延光下午從來不去上班，即便是在1992年，廣東省文聯主席劉斯奮請他出任廣州美術館館長，他也要約法三章：其一，只上半天班；其二，行政權不管；其三，財政權不理，經過“如此協定”盧延光才肯走馬上任。盧延光說，正是這半天時間，他找到了屬於自己心靈的藝術空間。
“半天時間對我來說可是命根子，我就是用這半天時間來畫畫和學習，做我最喜歡做的事情。”盧延光向記者透露他這寶貴的“半天時間”的用途。
許多人稱盧延光的山水畫為“新古典主義”，評論家曾用“不食人間煙火”來概括盧延光的山水畫特點：高屋建瓴，出手不凡，既有壯美之象、莽然之氣，又有現代性的表現。盧延光告訴記者，這與他喜歡宋元代繪畫里所表達的獨立人格精神密切相關。“元代的山水畫遠離世俗，沒有功利色彩，標舉一種士大夫氣，這是元畫影響以後中國畫走向的必然。”盧延光指著他的一幅山水畫作品，像細細品嘗佳肴似的比劃著名談到，“我爬回大師的腳下，接著爬到大師的肩膀，再攀登……結合我們現代人的文化修養，吸取古典大師們的精髓，從古典中找到新古典”。
盧延光與他的畫室
盧延光與他的畫室他的紙上博物館第一步曲《廣州第一家族》問世，該書展示的許多鮮為人知的照片在廣州引起不小的轟動。盧延光介紹，該書出版的目的是為了讓大家都來了解他的媽媽和許家的家族歷史。他還要推出紙上博物館的第二步曲《嶺南畫派》，裡面收集近800張珍貴的照片。這是他在工作中與嶺南畫派及其後人“親密接觸”獲得的。
記者走進盧延光的書房，他打趣地說：“我抬頭是畫家，畫我的山水畫；低頭是作家，寫我的書”。記者看見書房的一邊是書桌，擺著電腦；另一邊是畫板，掛著一張宣紙。
藝術最後修成的成果是人格
在盧延光客廳的牆壁上，懸掛著一幅豪邁的書法作品：要與龍江春作主；不若孤山先訪梅。盧延光告訴記者：“這是楊善深大師在1997年寫給我，並親自送到我手中的。這是他對我的諄諄教誨，要我淡泊名利，要我多給自己留出時間來誠心追求藝術。”
