畫家，一九六三年生人。一九八六年畢業於河北師範大學美術系。一九九一年結業於中央美術學院國畫系工作室。一九九八年參加由文化部主辦的﹃首屆重彩高級研究班﹄。現為河北師範大學美術學院教授。作為該院的學術帶頭人和中堅力量，其作品已經在國內產生了相當的影響，作品多次參加國內學術展覽並被中國美術館等多家研究機構收藏。
基本介紹
個人簡介,學習經歷,職業生涯,作品的價值,主要作品以及成就,展出記錄,作品評價,
個人簡介
學習經歷
1986年畢業於河北師範大學美術系，獲學士學位，1991年進修結業於中央美術學院（中央美術學院是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，於1950年4月由國立北平藝術專科學校與華北大學三部美術系合併成立，由毛澤東為學院題名。學院現設有造型學院、中國畫學院、設計學院、建築學院、人文學院、城市設計學院六個專業學院，並設有繼續教育學院和附屬中等美術學校。學院以其高度的歷史責任感，思考中國美術發展的全局，把握和引領中國美術教育的教學實踐和學術建構，引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的代表。）國畫系。
職業生涯
1998年參加由中國文化部舉辦的首屆“重彩畫高級研究班”，曾任邯鄲師範專科學校美術系副教授。
作品的價值
主要作品以及成就
1989年：
發表長篇連環畫《紫霧》於《連環畫報》1989年10期（人民美術出版社）註：與李世進合作
《藏女卓瑪》，《楊家溝》兩幅作品參加“慶建國四十周年河北省美術作品展”，並同獲
“佳作獎”。註：分別與李世進，郭寶君合作。
1990年：
《移動的光》入選“河北省第四屆版畫展”
1991年：
《藏女》參加“首屆河北省國畫人物展”。並獲“一等獎”
1997年：
創作《趙武靈王征戰圖》，《武靈王從台古韻圖》兩幅大型工筆重彩壁畫作品，被趙武靈王紀念館長期陳列收藏。
1998年：
作品《果》參加由何香凝美術館主辦的“第四屆全國工筆畫大展”併入選《第四屆全國工筆畫大展精品展畫集》。
1999年：
有五幅作品參加由批評家提名，深圳美術館主辦的“99中青年工筆畫家作品提名展”並收入 《99中青年工筆畫家作品提名展畫集》（廣西美術出版社）
《隱蔽的光輝》為深圳美術館收藏。
《金色的種子》入選“慶祝建國五十周年河北省美術作品精品展”
《迴響》發表在《中國書畫》45期（人民美術出版社）
《星空閃爍》發表在《江蘇畫刊》99年第十期。
《憂鬱，理想》《透鏡》兩幅作品發表在《藝術界》99年1月2月號期刊。
2000年：
《玫瑰色的天空》等多幅作品在《美術研究》發表，並附專題介紹及李向明撰寫的“是吸收不是繼承——白雲浩及其創作”一文。
2001年：
參加由中國美術家協會主辦的“首屆中國重彩畫大展”，《芬芳的夜》獲優秀獎。
《無題》入選《當代中國工筆畫集》（上海書畫出版社）
《星空閃爍》發表在《岩彩畫藝術》一書（黑龍江美術出版社）
參加由中國美術家協會主辦的“全國綜合材料繪畫作品邀請展”
《金果》參展併入選畫集。
《誘人的樂園》入選由國際文化出版社公司出版的《中國美術家全集》
《星空閃爍》發表在《現代藝術》2001年9月出版的總第七期。
《舞》No1-No2兩幅作品發表在《藝術界》2001年7月8月期刊。
2002年：
參加由中央美術學院美術館主辦的“筆墨新銳——當代中青年畫家新經典人物畫展”八幅作品參展。
參加在中國美術館舉辦的“河北師範大學美術學院教師作品展”。兩幅作品參展併入選畫集。
《舞No23》被劉海粟美術館收藏。
《舞No15》發表在《美術觀察》2002第五期
《青果》發表在《國畫家》2002第三期
《舞》發表在《江蘇畫刊》2002第七期
《我》發表在《名家逸品》第二集（香港藝苑出版社）。
展出記錄
1998年“文化部重彩高級研究班結業師生作品展”（中國美術館）
1998年“第四屆全國工筆畫大展”獲丹青優秀獎（中國美術館）
1998年“第四屆全國工筆畫大展精品展”（深圳何香凝美術館）
1999年“99中青年工筆畫家作品提名展”（深圳美術館）
“全國首屆重彩畫大展”獲優秀獎（中央美術學院美術館）
2000年“融合－互滲——當代中國畫家十人展”（北京首都師大美術館）
2001年“與世紀同行——2001工筆重彩藝術精品展”（中國美術館）
作品評價
白雲浩學院藝術以其系統性、包容性，已經成為藝術繼承與發展的前沿。河北師大美術學院的教師白雲浩作為該院的學術帶頭人和中堅力量，其作品已經在國內產生了相當的影響。
中國繪畫和廣義的中國文化一樣，是一個開放的系統，儘管它有著自己一些獨特的程式符號和筆墨語言，但技進乎道，任何“技”在“道”的層次都僅僅作為一種手段和方式。白雲浩無疑於此有更深的體會。他們將探索的觸角更多的深入到當代美術的前沿，大量借鑑了西方當代繪畫的有機元素和構成語言，從而形成了與中國畫傳統面目迥異的藝術風格。伴隨著他們藝術風格的成熟，已經為當代中國畫壇所矚目。人物形體表情的刻畫在他們的作品中已經無足輕重甚至有意消弭，他們所營造的只是一種理想的幻化。繪畫風格的取嚮往往取決於畫家的文化品位和價值觀念。在這一點上，蔣世國似乎醉心於莊周“北溟有魚”式的逍遙遊。他的畫面是輕鬆的，線條是輕鬆的，色彩也是輕鬆的，畫中的一切除了符號的象徵意義之外，不代表任何故事情節。無論他所描繪的是海灘還是山野，始終都能感覺那種超凡脫俗的浪漫在畫中瀰漫。物我兩忘，羽化登仙的境界也許是他至今都心嚮往之的夢幻。白雲浩像一位冷靜的智者，陶醉於得道的安詳與快慰。看他的畫，我經常想到的一句詩就是“卻從塵外望塵中”。女人體是白雲浩畫中一再運用的元素，他經常把她們置於一種舞蹈的律動中，但是這種律動最終融合在他所營造的純潔和安詳中。他的畫面中，濃烈、艷麗、動盪等生機盎然的一切，都會感到只是一種暫時的表象，只有在靜謐與安詳中才會體味到人生乃至宇宙的真意。於是，我們在白雲浩安然祥和的畫面中又會油然生髮出崇高的情愫。
白雲浩的畫展，是一種饒有興味的組合。這種組合從一個側面，代表性地昭示了中青年國畫家的追求與思考，昭示了他對傳統詮釋所達到的層次與高度。
