現代交響樂隊

發展歷史

交響樂是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲。

文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。

到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。

18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，義大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風格）”的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

後來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。

之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。

進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。

在中國，戲曲是我國的國粹，但在西方國家，交響樂則是他們所最喜愛的音樂。

在一個交響樂團中的樂器分為4類：

1、打擊樂器：鼓，木琴等一類。

2、管樂器。管樂器又分兩種：銅管樂器，如圓號（又名法國號），大號，小號等；木管樂器，如笛子，單簧管，雙簧管等。

3、弦樂器：小提琴，大提琴等。

4、其他：鋼琴和豎琴。

在一個交響樂團中，有指揮者，小提琴隊，大提琴隊，銅管樂隊，木管樂隊，打擊樂隊以及鋼琴和豎琴。

小提琴隊一般在舞台的最左邊，相當于樂團的心臟；指揮者在舞台的正前方，相當于樂團的靈魂；大提琴隊一般在舞台的最右邊；弦樂器的演奏者占整個樂團的60%~70%左右，人數多。而管樂器和打擊樂器的演奏者各占整個樂隊的10%左右。因為一個樂團中一般只有一架鋼琴和一台豎琴，所以其他樂器的演奏者一般只有2人。