在小說《萬壽寺》中，王小波對莫迪亞諾不僅僅作了引用，而是直接借用了其作品的主題及結構。就像莫迪亞諾一樣，王小波也是一個對記憶有著深刻興趣的作家，他的大量作品都是從一個較晚近的時點，追憶自己青春時代的故事。閱讀莫迪亞諾的作品無疑給中國作家王小波帶來了新的啟發——他讓王小波發現，通過一種略帶神秘與寓言色彩的設定，記憶將會給文學帶來無盡的可能性。《萬壽寺》是解讀王小波敘事藝術最好的文本。王小波在這部作品中追求極限寫作，探求小說的無限可能性。他曾說過：《萬壽寺》全然不關注故事，敘述本身成了件抒情的事。
基本介紹
- 書名：王小波全集1:萬壽寺
- 出版社：譯林出版社
- 頁數：233頁
- 開本：16
- 作者：王小波
- 出版日期：2012年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787544720175
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
《萬壽寺》是王小波三大長篇之一，是他篇幅最長的一部小說，也是他生前最後一部小說。《萬壽寺》是一部充滿虛構之美和奇譎想像力的異色之作，無拘無束的自由敘事倫理。一個人擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。這是一部有趣的小說。
王小波曾公開表達莫迪亞諾對自己的影響，並在作品《萬壽寺》中向其“致敬”。
《新京報》評論認為：正是在莫迪亞諾的啟發之下，王小波在他的作品中進行更為自由和天馬行空的探索。由此，我們也收穫了中國當代文學中最為豐美與奇詭的一批作品。
王小波曾公開表達莫迪亞諾對自己的影響，並在作品《萬壽寺》中向其“致敬”。
《新京報》評論認為：正是在莫迪亞諾的啟發之下，王小波在他的作品中進行更為自由和天馬行空的探索。由此，我們也收穫了中國當代文學中最為豐美與奇詭的一批作品。
作者簡介
王小波，當代著名學者、作家。1952年出生於北京，1969年到雲南插隊，後來在山東轉插，做過民辦教師。1974年以後在北京街道當工人。1978年考入中國人民大學讀本科，1986年在美國匹茲堡大學獲文科碩士學位，1988年回國，曾在北京大學、中國人民大學任教。1992年辭職，成為自由撰稿人。1997年4月11日病逝於北京。
代表作品有《黃金時代》、《白銀時代》、《青銅時代》、《我的精神家園》、《沉默的大多數》等，他的唯一一部電影劇本《東宮·西宮》獲阿根廷國際電影節最佳編劇獎，並且榮膺1997年的坎城國際電影節入圍作品，使王小波成為在國際電影節為中國取得最佳編劇獎的第一人。
代表作品有《黃金時代》、《白銀時代》、《青銅時代》、《我的精神家園》、《沉默的大多數》等，他的唯一一部電影劇本《東宮·西宮》獲阿根廷國際電影節最佳編劇獎，並且榮膺1997年的坎城國際電影節入圍作品，使王小波成為在國際電影節為中國取得最佳編劇獎的第一人。
圖書目錄
序：我的師承
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
序言
我終於有了勇氣來談談我在文學上的師承。小時候，有一次我哥哥給我念過查良錚先生譯的《青銅騎士》：
我愛你，彼得興建的大城，
我愛你嚴肅整齊的面容，
涅瓦河的水流多么莊嚴，
大理石鋪在它的兩岸……
他還告訴我說，這是雍容華貴的英雄體詩，是最好的文字。相比之下，另一位先生譯的《青銅騎士》就不夠好：
我愛你彼得的營造
我愛你莊嚴的外貌……
現在我明白，後一位先生準是東北人，他的譯詩帶有二入轉的調子，和查先生的譯詩相比，高下立判。那一年我十五歲，就懂得了什麼樣的文字才能叫做好。
到了將近四十歲時，我讀到了王道乾先生譯的(《情人》，又知道了小說可以達到什麼樣的文字境界。道乾先生曾是詩人，後來做了翻譯家，文字功夫爐火純青。他一生坎坷，晚年的譯筆沉痛之極。請聽聽《情人》開頭的一段：
我已經老了。有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來，他主動介紹自己，他對我說： “我認識你，我永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”
這也是王先生一生的寫照。杜拉斯的文章好，但王先生譯筆也好，無限滄桑盡在其中。查先生和王先生對我的幫助，比中國近代一切著作家對我幫助的總和還要大。現代文學的其他知識，可以很容易地學到。但假如沒有像查先生和王先生這樣的人，最好的中國文學語言就無處去學。除了這兩位先生，別的翻譯家也用最好的文學語言寫作，比方說，德國詩選里有這樣的譯詩：
朝霧初升，落葉飄零
讓我們把美酒滿斟！
帶有一種永難忘記的韻律，這就是詩啊。對於這些先生，我何止是尊敬他們——我愛他們。他們對現代漢語的把握和感覺，至今無人可比。一個人能對自己的母語做這樣的貢獻，也算不虛此生。
道乾先生和良錚先生都曾是才華橫溢的詩人，後來，因為他們傑出的文學素質和自尊，都不能寫作，只能當翻譯家。就是這樣，他們還是留下了黃鐘大呂似的文字。文字是用來讀，用來聽，不是用來看的——要看不如去看小人書。不懂這一點，就只能寫出充滿噪聲的文字垃圾。思想、語言、文字，是一體的，假如念起來亂糟糟．意思也不會好——這是最簡單的真理，但假如沒有前輩來告訴我，我怎么會知道啊。有時我也寫點不負責任的粗糙文字，以後重讀時，慚愧得無地自容，真想自己脫了褲子請道乾先生打我兩棍。孟子曾說，無恥之恥，無恥矣。現在我在文學上是個有廉恥的人，都是多虧了這些先生的教誨。對我來說，他們的作品是比鞭子還有力量的鞭策。提醒現在的年輕人，記住他們的名字，讀他們譯的書，是我的責任。
現在的人會說，王先生和查先生都是翻譯家。翻譯家和著作家在文學史上是不能相提並論的。這話也對，但總要看看寫的是什麼樣的東西。我覺得我們國家的文學次序是徹底顛倒了的：末流的作品有一流的名聲，一流的作品卻默默無聞。最讓人痛心的是，最好的作品並沒有寫出來。這些作品理應由查良錚先生、王道乾先生在壯年時寫出來的，現在成了巴比倫的空中花園了……以他們二位年輕時的抱負，晚年的餘暉，在中年時如有現在的環境．寫不出好作品是不可能的。可惜良錚先生、道乾先生都不在了……
回想我年輕時，偷偷地讀到過傅雷、汝龍等先生的散文譯筆，這些文字都是好的。但是最好的，還是詩人們的譯筆；是他們發現了現代漢語的韻律。沒有這種韻律，就不會有文學。最重要的是：在中國，已經有了一種純正完美的現代文學語言，剩下的事只是學習，這已經是很容易的事了。我們不需要用難聽的方言，也不必用艱澀、缺少表現力的文言來寫作。作家們為什麼現在還愛用劣等的文字來寫作，非我所能知道。但若因此忽略前輩翻譯家對文學的貢獻，又何止是不公道。
正如法國新小說的前驅們指出的那樣，小說正向詩的方向改變著自己。米蘭-昆德拉說，小說應該像音樂。有位義大利朋友告訴我說，卡爾維諾的小說讀起來極為悅耳，像一串清脆的珠子灑落於地。我既不懂法文，也不懂義大利文，但我能夠聽到小說的韻律。這要歸功於詩人留下的遺產。
我一直想承認我的文學師承是這樣一條鮮為人知的線索。這是給我臉上貼金。但就是在道乾先生、良錚先生都已故世之後，我也沒有勇氣寫這樣的文章。因為假如自己寫得不好，就是給他們臉上抹黑。假如中國現代文學尚有可取之處，它的根源就在那些已故的翻譯家身上。我們年輕時都知道，想要讀好文字就要去讀譯著，因為最好的作者在搞翻譯。這是我們的不傳之秘。隨著道乾先生逝世，我已不知哪位在世的作者能寫如此好的文字，但是他們的書還在，可以成為學習文學的範本。我最終寫出了這些，不是因為我的書已經寫得好了，而是因為，不把這個秘密說出來，對現在的年輕入是不公道的。沒有人告訴他們這些，只按名聲來理解文學，就會不知道什麼是壞，什麼是好。
說明
《紅線傳》，楊巨元作，初見於袁郊《甘澤謠》，《太平廣記》一百九十五卷載；述潞州節度使薛嵩家有青衣紅線通經史，嵩用為內記室；魏博節度使田承嗣欲奪嵩地，薛嵩惶恐無計，紅線挺身而出，為之排憂解難之事。《虬髯客》，杜光庭作，收《太平廣記》一百九十三卷，述隋越國公楊素家有持紅拂的歌妓張氏，識李靖於風塵之中，與之私遁之事。《無雙傳》，薛調作，收《太平廣記》四百八十六卷，述王仙客與表妹劉無雙相戀，後遇兵變，劉父受偽命被誅，無雙沒入宮中，王仙客求人營救之事。這三篇唐傳奇膾炙人口，歷代選本均選。讀者自會發現，我的這三篇小說(指《萬壽寺》、《紅拂夜奔》、《尋找無雙》三部長篇小說——編者注)，和它們也有一些關係。
王小波
我愛你，彼得興建的大城，
我愛你嚴肅整齊的面容，
涅瓦河的水流多么莊嚴，
大理石鋪在它的兩岸……
他還告訴我說，這是雍容華貴的英雄體詩，是最好的文字。相比之下，另一位先生譯的《青銅騎士》就不夠好：
我愛你彼得的營造
我愛你莊嚴的外貌……
現在我明白，後一位先生準是東北人，他的譯詩帶有二入轉的調子，和查先生的譯詩相比，高下立判。那一年我十五歲，就懂得了什麼樣的文字才能叫做好。
到了將近四十歲時，我讀到了王道乾先生譯的(《情人》，又知道了小說可以達到什麼樣的文字境界。道乾先生曾是詩人，後來做了翻譯家，文字功夫爐火純青。他一生坎坷，晚年的譯筆沉痛之極。請聽聽《情人》開頭的一段：
我已經老了。有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來，他主動介紹自己，他對我說： “我認識你，我永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”
這也是王先生一生的寫照。杜拉斯的文章好，但王先生譯筆也好，無限滄桑盡在其中。查先生和王先生對我的幫助，比中國近代一切著作家對我幫助的總和還要大。現代文學的其他知識，可以很容易地學到。但假如沒有像查先生和王先生這樣的人，最好的中國文學語言就無處去學。除了這兩位先生，別的翻譯家也用最好的文學語言寫作，比方說，德國詩選里有這樣的譯詩：
朝霧初升，落葉飄零
讓我們把美酒滿斟！
帶有一種永難忘記的韻律，這就是詩啊。對於這些先生，我何止是尊敬他們——我愛他們。他們對現代漢語的把握和感覺，至今無人可比。一個人能對自己的母語做這樣的貢獻，也算不虛此生。
道乾先生和良錚先生都曾是才華橫溢的詩人，後來，因為他們傑出的文學素質和自尊，都不能寫作，只能當翻譯家。就是這樣，他們還是留下了黃鐘大呂似的文字。文字是用來讀，用來聽，不是用來看的——要看不如去看小人書。不懂這一點，就只能寫出充滿噪聲的文字垃圾。思想、語言、文字，是一體的，假如念起來亂糟糟．意思也不會好——這是最簡單的真理，但假如沒有前輩來告訴我，我怎么會知道啊。有時我也寫點不負責任的粗糙文字，以後重讀時，慚愧得無地自容，真想自己脫了褲子請道乾先生打我兩棍。孟子曾說，無恥之恥，無恥矣。現在我在文學上是個有廉恥的人，都是多虧了這些先生的教誨。對我來說，他們的作品是比鞭子還有力量的鞭策。提醒現在的年輕人，記住他們的名字，讀他們譯的書，是我的責任。
現在的人會說，王先生和查先生都是翻譯家。翻譯家和著作家在文學史上是不能相提並論的。這話也對，但總要看看寫的是什麼樣的東西。我覺得我們國家的文學次序是徹底顛倒了的：末流的作品有一流的名聲，一流的作品卻默默無聞。最讓人痛心的是，最好的作品並沒有寫出來。這些作品理應由查良錚先生、王道乾先生在壯年時寫出來的，現在成了巴比倫的空中花園了……以他們二位年輕時的抱負，晚年的餘暉，在中年時如有現在的環境．寫不出好作品是不可能的。可惜良錚先生、道乾先生都不在了……
回想我年輕時，偷偷地讀到過傅雷、汝龍等先生的散文譯筆，這些文字都是好的。但是最好的，還是詩人們的譯筆；是他們發現了現代漢語的韻律。沒有這種韻律，就不會有文學。最重要的是：在中國，已經有了一種純正完美的現代文學語言，剩下的事只是學習，這已經是很容易的事了。我們不需要用難聽的方言，也不必用艱澀、缺少表現力的文言來寫作。作家們為什麼現在還愛用劣等的文字來寫作，非我所能知道。但若因此忽略前輩翻譯家對文學的貢獻，又何止是不公道。
正如法國新小說的前驅們指出的那樣，小說正向詩的方向改變著自己。米蘭-昆德拉說，小說應該像音樂。有位義大利朋友告訴我說，卡爾維諾的小說讀起來極為悅耳，像一串清脆的珠子灑落於地。我既不懂法文，也不懂義大利文，但我能夠聽到小說的韻律。這要歸功於詩人留下的遺產。
我一直想承認我的文學師承是這樣一條鮮為人知的線索。這是給我臉上貼金。但就是在道乾先生、良錚先生都已故世之後，我也沒有勇氣寫這樣的文章。因為假如自己寫得不好，就是給他們臉上抹黑。假如中國現代文學尚有可取之處，它的根源就在那些已故的翻譯家身上。我們年輕時都知道，想要讀好文字就要去讀譯著，因為最好的作者在搞翻譯。這是我們的不傳之秘。隨著道乾先生逝世，我已不知哪位在世的作者能寫如此好的文字，但是他們的書還在，可以成為學習文學的範本。我最終寫出了這些，不是因為我的書已經寫得好了，而是因為，不把這個秘密說出來，對現在的年輕入是不公道的。沒有人告訴他們這些，只按名聲來理解文學，就會不知道什麼是壞，什麼是好。
說明
《紅線傳》，楊巨元作，初見於袁郊《甘澤謠》，《太平廣記》一百九十五卷載；述潞州節度使薛嵩家有青衣紅線通經史，嵩用為內記室；魏博節度使田承嗣欲奪嵩地，薛嵩惶恐無計，紅線挺身而出，為之排憂解難之事。《虬髯客》，杜光庭作，收《太平廣記》一百九十三卷，述隋越國公楊素家有持紅拂的歌妓張氏，識李靖於風塵之中，與之私遁之事。《無雙傳》，薛調作，收《太平廣記》四百八十六卷，述王仙客與表妹劉無雙相戀，後遇兵變，劉父受偽命被誅，無雙沒入宮中，王仙客求人營救之事。這三篇唐傳奇膾炙人口，歷代選本均選。讀者自會發現，我的這三篇小說(指《萬壽寺》、《紅拂夜奔》、《尋找無雙》三部長篇小說——編者注)，和它們也有一些關係。
王小波
