清嘉慶青花瓷

清嘉慶青花瓷

清代自嘉慶朝起,大清王朝的綜合國力明顯下降。為了節省開支,朝廷已不再向御窯廠派專司其事的督陶官,而改由地方官兼管。此時御窯廠的規模、瓷器品種和數量上大為縮減,瓷器生產只能沿襲舊制,沒有力量進行創新,許多成本高的瓷器也不再燒造。嘉慶早期青花瓷器大多仍延續乾隆朝的風格,制瓷工藝還保持較高的水平。到嘉慶後期,青花瓷以日用瓷、粗瓷為主,陳設瓷逐漸減少。無論從瓷器的質量還是藝術水準來看,都遠不如乾隆時期。

基本介紹

  • 中文名:清嘉慶青花瓷
  • 朝代:清
  • 年份:嘉慶
  • 類型:瓷器
概述,胎釉,青料,造型,紋飾,款識,

概述

清代自嘉慶(公元1760—1820年,清仁宗愛新覺羅·顒琰(原名永琰)年號)朝起,國勢逐漸走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景觀已成為歷史,大清王朝的綜合國力明顯下降。經濟的衰退,在瓷器上的表現也是十分明顯。為了節省開支,朝廷已不再向景德鎮御窯廠派專司其事的督陶官,而改由地方官兼管。此時御窯廠的規模、瓷器品種和數量上大為縮減,瓷器生產只能沿襲舊制,沒有力量進行創新,許多成本高的瓷器也不再燒造。據內務府廣儲司卷燒造瓷器條所記,嘉慶四年(1799年),將每年燒造官窯款項,由一萬兩銀改為七千餘兩,不久又減為五千兩。嘉慶十一年(1806年)十一月,又奉旨“自明年為始,九江關呈進大運瓷器,著減半燒造。”於是又人五千兩減為二千五百兩。其後到了嘉慶十五年(1810年)十二月,更下令終止了御窯廠的工作。
故宮藏清嘉慶青花雲龍紋螭耳瓶故宮藏清嘉慶青花雲龍紋螭耳瓶
據內務府廣儲司卷燒造瓷器條所記,嘉慶四年(1799年),將每年燒造官窯款項,由一萬兩銀改為七千餘兩,不久又減為五千兩。嘉慶十一年(1806年)十一月,又奉旨“自明年為始,九江關呈進大運瓷器,著減半燒造。”於是又人五千兩減為二千五百兩。其後到了嘉慶十五年(1810年)十二月,更下令終止了御窯廠的工作。
嘉慶早期青花瓷器大多仍延續乾隆朝的風格,造型、尺寸、紋飾與乾隆青花基本一致,若不看底款有的器物很難區分,說明當時制瓷工藝還是有較高的水平。到嘉慶後期,隨著國內購買力的降低,青花瓷以日用瓷、粗瓷為主,陳設瓷逐漸減少。無論從瓷器的質量還是藝術水準來看,都遠不如乾隆時期。《陶雅》一書記載:“嘉道而降,畫工、彩料,直愈趨愈下。”但一些官窯器作為宮中生活、陳設用瓷,其製作也是非常嚴格的,其中不乏一些精美之作。

胎釉

嘉慶初期胎骨還比較精細,胎體潔白,但欠堅密,後期逐漸變得粗松。民窯器物胎中未粉碎的瓷石顆粒較多,也比較大。
乾隆後期景德鎮的高嶺土嚴重缺乏,嘉慶時開始從星子縣開採高嶺土。由於星子高嶺土與浮梁高嶺土氧化鋁含量不同,工匠一時不能很好地掌握星子高嶺土與瓷石泥的二元配方比例,所以經常出現盤塌底的現象。為了解決塌底問題,景德鎮工匠放大器物底徑,加厚器物下部胎體,無論琢器還是圓器,比乾隆朝同類器物的胎底和圈足都要厚得多。提在手上,乾隆朝器物質量上下勻稱,嘉慶器物則有上輕下重的感覺;嘉慶器物與康熙同類大小相當的器物比較,質量明顯要輕得多,形成這種現象的原因是下部胎體加厚,胎土陳腐、揉煉時間不夠造成的。
嘉慶時修胎遠不如乾隆時期精細,器物底足粗壯,胎壁厚薄不均,胎底有明顯旋紋。為了節約成本,一些民窯日用器物開始出現明末瓷器圈足沾砂的現象,這是在燒制時,不用瓷餅,直接放在粗砂上燒制留下的痕跡。
嘉慶官窯青花的釉面光潤閃青,細膩潤滑,器物足根呈尖狀。釉汁有逐漸稀薄的趨勢,也有釉色厚潤,狀青如玉的。大器、粗器釉面有“蕎麥地”以及“波浪釉”現象。民窯為了降低成本,不注意施釉的質量,釉面多出現“波浪釉”。由於釉汁稀薄,火候不均,釉面氣泡多,破泡後形成的粗糙“橘皮紋”現象嚴重。釉色有青白和漿白兩種,有的青白釉器物上見流痕,漿白釉多見爆釉現象。
另外,在嘉道時期,還有一種豆青釉堆粉青花,燒制是先在胎骨上按花紋圖案的大致形狀施一層白粉。再在白粉上繪以花紋圖案,然後施以豆青釉入窯燒制而成,青花下面的白粉起到襯托青花的作用,使青花色料與豆青釉面色調對比明顯,同時堆粉青花的花紋凸起,增強了花紋的立體感。這種堆粉青花最早始見於康熙朝,雍正,乾隆時期繼續燒制,到了嘉慶道光時更加盛行,燒製得更為成功。嘉慶時的堆粉青花施粉比較厚,比較白,立體感強。

青料

嘉慶青花瓷器使用國產浙料繪製花紋。發色與乾隆晚期常見青花近似,呈色大多深藍,濃艷而略有暈散。也有淺淡閃灰或稍微鮮亮的,呈色比較穩定,少有暈散,另有淡描青花漿胎青花,所占數量不多。嘉慶後期,有的青花瓷器的青花色調出現黑暗、淺藍和飄浮的現象。總的特點是出現渾藍,呈色飄浮刺目。
除了傳統的白地青花外,嘉慶時期也有一些青花派生品種,如:青花紅彩描金、青花描金、青花礬紅彩、青花胭脂紫、青花釉里紅、黃地青花等,與乾隆朝相比品種要少得多。

造型

總的來說,與乾隆朝比較,嘉慶朝器物造型呈減少趨勢。由於乾隆皇帝還是太上皇,其影響尚在,官窯的器型基本不變,由於財力不如前朝,因此盤、碗、盒、罐等日用器物為多,而天球瓶玉壺春瓶、節盒、花觚賞瓶等陳設瓷生產較少。民窯器也是如此,如方形印盒攢盤高足盤隔盤等盤碗較為常見。新出現的器型,如燈籠瓶、帽瓶、六方扁瓶、八方花盆等。
常見器型有:盤(圓口、撇口、溫盤、高足格盤)、碗(蓋碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式)、花觚、蒜頭瓶撇口瓶、玉壺春瓶、直頸瓶、綬帶葫蘆瓶梅瓶洗口瓶、螭耳瓶、貫耳瓶、賞瓶、膽式瓶、葫蘆瓶、天球瓶、穿帶瓶錐把瓶、燈籠瓶、棒槌瓶、圓罐、將軍罐蟋蟀罐、貓式香熏、溫器、長方四足爐、缸、繩耳尊、雙耳瓜棱尊、獸耳燈籠尊、杯、蓋盒(圓形、腰圓形)、水盛、洗、渣斗、盉壺、釉頭罐、燭台、執壺、茶壺、茶托(海棠式、菊瓣式)、茶碗、茶盤、節盒、粉盒、皂盒、面盆、瓷版以及文房用具等,還有極少見的青花帽筒新品種,另外還可見青花鴨池器和魚池器,造型新穎,具有實用性。
官窯器多抱月瓶、膽式瓶賞瓶和罐、盤、碗、帽筒等。流行成套餐具:盤、碗、湯盆、溫鍋、蓋碗、格盤,以及茶具、罐、爐、五供、馬蹄形杯、水仙盆、爐、賞瓶等器物。
民窯器型稍粗笨,多加雙耳,多為大瓶、大罐,也有小罐、小瓶、格盤、盤、碗、筆筒、四節盒、水仙盆等。
嘉慶後期造型不如乾隆規整,尤其民窯青花,器身多有歪斜,器口、壁薄厚不均,施釉稀薄。至於小件器物中的瓶、罐、盤、碗和文具類,有的還能細緻如前。
嘉慶青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正,見稜見角的牌形耳好似古代的玉牌一樣,器物足根圓而粗,修胎不精,厚薄不勻,尤其是民窯器。雙獅耳發展到嘉慶時,上頭大下面小,模印清晰。一般講,器物上的耳飾越清晰其年代越早。
嘉慶時出現的帽筒,形體比較高大,有的器身還有鏤空裝飾,其鏤空規矩,稜角分明。
嘉慶青花印盒與前期相比,整個盒身顯得豐滿高大些。一般規律是越早的印盒越矮。
天球瓶到了嘉慶時頸漸粗,肚子加大,上下比例較協調。
梅瓶沒有前期高大,給人以矮胖蠢笨的感覺。
攢盤(碗),始於明代晚期,此時官民窯兼有,一般由5個、7個、9個小盤(碗)組成,多以皮、漆、木等套盒相配。
高足盤,足高大於盤高,一般多繪以淡描勾蓮紋飾,足底淡描芭蕉紋。
整體看,嘉慶青花的造型線條不太柔和,略顯笨拙,輕巧程度不如雍正青花,工藝上不如乾隆青花,儘管有些精美器物風格上與乾隆青花相差無幾,但精細程度還是不夠,缺乏精雕細琢。而嘉慶民窯青花就更顯粗糙了。

紋飾

嘉慶時期青花紋飾沿襲乾隆時期的風格。有兩種基本繪畫方法,一種是單線平塗,另一是種是單線平塗後點染,平塗時用淡筆,點染時用濃筆。後一種方法是從仿宣德青花中發展而來,與雍正、乾隆朝點染方法基本一致,但到嘉慶時已是十分機械了。嘉慶青花白描漸多,工致的紋飾安排茂密縟麗,青色淡雅,頗具特色。繪畫技巧上,隨形變化,筆法纖細、流暢,工筆多於寫意。構圖由繁縟逐漸變為疏朗,所繪圖案層次很少,一般僅二三層,因此整體感較平淡,立體感亦較差。總的筆法拘謹,構圖刻板,布局不及乾隆合理。不過嘉慶早期青花瓷,紋飾相當精細,基本與乾隆瓷相似。
嘉慶青花的紋飾題材豐富,受乾隆青花的影響甚為明顯。流行的紋飾有:夔鳳、嬰戲等,其他常見紋飾還有雲龍、雲鳳、飛鳳、雙鳳、龍鳳、夔龍八寶龍鳳穿花、松鹿、錦雞牡丹、山水、仕女、人物、嬰戲、八仙過海、松石人物、纏枝蓮、勾蓮、把蓮、折枝花、八寶、八寶勾蓮、三果紋團花纏枝牡丹纏枝葡萄海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鳥、八封雲鶴、花蝶、三友、瓜瓞綿綿、三多、百子、纓絡、魚藻、博古、暗八仙、福祿壽、“喜”字、五倫圖、萬壽無疆、梵文、回紋、開光詩句、異獸、葫蘆等,其中以龍、鳳紋和纏枝蓮紋最多。以勾蓮紋為錦地,在器物的中心位置繪寫雙勾填色“雙喜”字的紋飾開始流行,此種裝飾多在瓶罐類器物上,一直延續到民國。纏枝蓮盤開始大量出現,成為民間日用瓷盤的主體,逐漸取代乾隆時期流行的靈芝盤。由於青料提煉不精,紋飾中常見鐵鏽斑,工匠描畫隨意,花葉皆變形。另外,清裝仕女人物開始出現,此時還首創了以歷史文化名人為題材的《無雙譜》(書名,清人金古良撰繪。選從漢到宋四十人各為之畫像,並各賦詩一首。言所繪名人皆是天下無雙,故名)中的人物形象為瓷器圖案的做法。這時期許多帶有“大清嘉慶年制”款的青花茶壺,一面繪花卉,另一面直接書題乾隆御製詩句。不僅是青花,粉彩瓷也有出現。
官窯器多繪雲龍紋海水龍紋夔龍紋、雙鳳紋龍鳳紋、錦雞、牡丹、花鳥、魚藻、瓔珞、博古、八仙、暗八仙、三星、十六子、仕女、嬰戲等。
民窯器紋飾多繪纏枝牡丹或纏枝蓮,中寫“喜”字或“壽”字。也有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。繪製草率,筆法生硬。
盤、碗、碟類器物上,飾以山川名勝天然景致為主,如“西湖十景”等,但鹹豐以後少見。勾蓮紋一般多採用青花淡描,好似雙勾的輪廓線,有少量勾蓮常和雙喜字同時裝飾在一個器物上,嘉慶時的勾蓮紋比較精細工整,筆道比較窄,蓮比較大。嘉慶器物上人物多畫單眼皮。嬰戲圖常繪十六子,人物及環境布局與康、雍、乾青花基本相同,畫面多是兒童做玩耍姿態,生動有趣,呈現出熱鬧歡快的喜慶氣氛。

款識

這一時期,紀年款的格式、種類都較前期規矩、單純,且後代的仿製品很少。
嘉慶初年(嘉慶四年之前)仍舊使用乾隆時的紅彩寫款,有些瓷器依舊署乾隆朝款識,直至乾隆皇帝駕崩。
嘉慶官窯早期多寫青花“大清嘉慶年制”六字三行篆書款,多無框線,工整規範。個別的也有“嘉慶年制”四字圖章款。嘉慶晚期青花多寫楷書款,有四字和六字。嘉慶時年款楷、篆並用,但整體上看是以篆書款為主。字型工整,結構謹嚴,多用青花書寫。此時新出現了一種篆書帶方框的款式,因其篆書工整,框線整齊,似圖章印鑑,故名“印章款”。
民窯器物多數沒有款識,偶爾見有“大清嘉慶年制”三行六字篆書款和“嘉慶年制”雙行四字楷書款。這時的民窯款識書寫草率,字跡潦草,多把“嘉”字下面的“加”省略,有的只寫半邊字,有一些潦草的篆書款甚至達到不可辨識的程度。圖記款也較流行,在器物的底部常畫“蝠”的圖案,另外還有一些吉祥款、讚頌款、齋堂款。
堂名款較乾隆時期為少,一般在文具、餐具、祭祀器物上題寫堂名款較為盛行,如“嘉陰堂制”、“彩秀堂制”、“種芝堂制”、“壽頤堂”、“懋勤殿”等。吉言款有“福海珍藏”、“愛蓮珍賞”等。
仿明代款識有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款,以後者居多。

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