清代禹之鼎繪芭蕉仕女圖

《芭蕉仕女圖》繪一女子側身坐於芭蕉樹下，舉目遠望，若有所思。生意盎然的芭蕉與四周的蔓草構築出淡雅清幽的自然環境。由圖上款題可知，此圖是作者應喜愛徐渭筆墨的紅蘭主人之邀，追仿徐渭筆意所作。徐渭是明代潑墨大寫意的代表畫家，他運筆豪放灑脫，施墨酣暢淋漓，與禹之鼎貫用的細筆勾勒、色彩烘染的畫風相比是完全不同的藝術表現形式。禹之鼎憑藉深厚的繪畫功底，將此兩種迥異的畫風有機地融匯在一起，此圖既有徐青藤的水墨情趣，又不失作者自身的筆墨特點。

基本介紹

• 名稱：芭蕉仕女圖
• 類別：繪畫
• 年代：清代
• 作者：禹之鼎
• 材質：紙本，墨筆
• 尺幅：縱87.5cm，橫35.7cm
• 現藏：故宮博物院

款題

“紅蘭主人筆墨妙絕千古，最愛青藤書畫。每見濡毫未下氣已吞，潑墨如飛脫窠臼於腕底，實昭代傳人。偶索余擬天池芭蕉士女，誠問道於盲，不揣鄙陋，漫畫請教，未免布鼓耳。廣陵學人禹之鼎。”下鈐“慎齋禹之鼎印”、“廣陵濤上漁人”、“慎齋”等印，另一印不可辨。鈐近代龐元濟“虛齋秘玩”等鑑藏印共3方

賞析

《芭蕉仕女圖》圖中芭蕉、雜草為大寫意畫法，作者未以自己貫用的細膩筆法精工刻畫，而仿青藤筆意運筆逆來順往，橫塗豎抹，施墨隨意點染，濃淡相生，芭蕉、雜草於有形無形間野趣天成，充滿生機活力。仕女為小寫意畫法，作者仿青藤筆法繪人物的五官，僅以濃墨勾、點，而未運用己所擅長的微擦帶染法，準確而簡括的筆墨勾畫出仕女文靜俊俏之美和怡然閒適的神態。人物的衣紋，作者運用的是他所熟習的“蘭葉描”法，而沒有追尋青藤爽朴勁健的直線型筆致，飄逸變化的線條更有助於展示年輕女子活潑浪漫的內在性情。此圖可謂禹之鼎水墨仕女畫之代表作。

作者簡介

禹之鼎（1647—1716年），字尚吉，號慎齋，江都(今江蘇揚州)人。清康熙二十年(1681年)官鴻臚寺序班，以畫供奉入暢春園。善畫人物、山水，尤精寫真。初師藍瑛，兼學宋元諸家。肖像畫面貌多樣，對白描法、墨骨法、江南法都有研究，所繪人物形神兼備，獨具一格，一時名公小像多出其手，其肖像畫在清代中期有“當代第一”之譽。

詞條解釋

①紅蘭主人（1671－1705年），名岳端、袁端、蘊端。字正子、兼山，號紅蘭（室）主人。清宗室。康熙二十三年（1684年），被封為勤郡王，後降為固山貝子，尋緣事革爵。博古好文，工於詩文書畫，詩法唐李商隱，畫宗明陳淳，皆有心得。著有《玉池生稿》、《揚州夢傳奇》。

②龐元濟（1864—1949年），字萊臣，號虛齋，浙江吳興人。清末舉人，能書善畫，尤精賞鑒，私家收藏為一時之冠。著有《虛齋名畫錄》20卷，《續錄》4卷，是近代最豐富的書畫著錄書之一。

③徐渭（1521—1593年），初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士等，山陰（今浙江紹興）人。他在中國繪畫史上是一位多才多藝的奇人，在詩文、書畫、戲劇創作方面都造詣精深。其書法取蘇軾、米芾筆意而自成一格，字型奔放，一如其人。在水墨大寫意花卉方面繼承梁楷、林良、沈周諸家寫意花鳥畫的風格，運筆放縱豪爽，施墨淋漓大膽，不求形似而意蘊深邃。在大寫意繪畫上以卓越的成就與陳道復並稱“青藤、白陽”，對清代“揚州八怪”及近現代寫意花鳥畫的發展產生了深遠的影響。著有《會稽縣誌》、《筆玄要旨》、《徐文長全集》。