人物簡介,展出記錄,個人自述,
洪磊人物簡介
個展：2003洪磊的江南敘述，紐約美國。2002中國肌理—洪磊藝術作品展，上海，北京。群展：2005廣州攝影雙年展，廣東美術館。2004來自韓國，中國和日本的年年青藝術2004，韓國國立當代美術館。2003新區—中國藝術，華沙，波蘭、阿爾勒國際攝影節。中國、西班牙攝影展，北京。那爾頓國際攝影節，那爾頓，荷蘭。面對矛盾—當代攝影和錄像在北京。赫爾辛基，芬蘭、錯覺時態—今天中國攝影和錄像展，紐約，美國。2000太陽從東方升起—今日亞洲藝術潮流。阿爾勒國際攝影節，阿爾勒，法國。來自身體內部—中國當代攝影和錄像，紐約美國。1999創新（一）藝術檔案倉庫，北京。現代中國藝術基金會，根特，比利時。愛-中國當代攝影和錄像—立川國際藝術節，東京日本。1998影像誌異—中國新觀念攝影藝術展，上海。1997新影像—觀念攝影，北京。1993形而上詩學—洪磊藝術作品展，北京，南京。1992廣州現代藝術雙年展。
公共收藏：
2001彩色攝影：仿（宋）李安忠《秋菊鵪鶉圖》法國文化部收藏。2003刺繡-金瓶梅，美國波士頓美術館收藏。彩色攝影：紫禁城的秋天（太和殿東迴廊和西迴廊），美國國際攝影中心收藏。2004彩色攝影：仿趙孟頫《鵲華秋色圖》，美國芝加哥大學博物館收藏。2005彩色攝影：仿趙孟頫鵲華秋色圖，上海美術館收藏。彩色攝影：中國風景，風、水、火，廣東美術館收藏。2006攝影系列：說吧，記憶（6張），美國駐中國大使館收藏。
展出記錄
洪磊1997 紫禁城的秋天1999年參加“創新(一)藝術檔案倉庫”，北京
2001年參加“檔案倉庫新館開幕展”，北京
參加“那爾頓國際攝影節”，那爾頓，荷蘭
參加“柏林藝術博覽會”，柏林，德國
參加“面對矛盾—當代攝影和錄象在北京”，赫爾辛基，芬蘭
參加“錯覺時態—今天中國攝影和錄象展”，紐約，美國
參加“阿爾勒國際攝影節”，阿爾勒，法國
參加“中國當代攝影展”，阿湖斯，丹麥
參加“奇妙天堂—當代中國攝影展”，布拉格，捷克
參加“對話淒艷”，中國參加西班牙攝影展，北京
洪磊作品
洪磊作品參加“洪磊的江南敘述”，紐約，美國
參加“出神入畫—華人攝影新視界”，台北
參加“平凡子民—九十年代至今華人觀念攝影展”，香港
參加“過去與未來—來自中國的新攝影和影片”，紐約
參加“沒有人是傻子也沒有人傷害了誰”，亦安畫廊，上海
參加遊春亦安畫廊，上海
參加“首屆中國國際畫廊博覽會”，北京
參加“如果你是收藏家”亦安畫廊，上海
參加“錯覺”亦安畫廊，上海
2006年參加“arttaipei2006”，台北拍賣數據統計
總拍品“80件”；預展中拍品“4件”；已成交拍品“68件”；未成交拍品“8件”；總成交金額“6,471,754元”，成交比率·89%
個人自述
我的攝影始於1996年。那時我已放棄了藝術，心恢意冷地從北京回到了家鄉常州。春天，我將1995年的一張裝置草圖《中國盒子》，在學生董文勝的幫助下用照相機記錄了下來。雖然，當時我已不再做藝術。但當我完成《中國盒子》後，思路一下子打開了，1995年那種淤塞的思緒通暢了。順著這一思路我又相繼做了七八個類似的小裝置，也都拍成了照片。我去北京給一些朋友看，都說我照片拍得好。後來，1997年藝評家島子在北京首都劇場做了“觀念攝影展”，我就是以這組作品參加了這個展覽。之後我就想做更加專業的攝影。我讀了你的兩本攝影的書《當代攝影大師》和《當代攝影新銳》，以及哲學家本雅明的《機械複製時代的藝術作品》。那時韓磊在深圳，我托他在香港買了一台二手的PENTAX，4X6，120相機。我的第一組真正的攝影，是我用這PENTAX相機，帶了一張錦雞鳥皮，在北京的故宮“紫禁城”，拍了一個星期，十卷彩色膠捲。後來覺得色彩不夠理想，又用水色染色，再用砂紙打磨出劃痕。這是1997年。
1998年，我以我喜歡很久的宋代花鳥畫做擺拍攝影，這是我曾以油畫畫過的題材，但是缺乏審美的支持，所以不能成立。結果做成攝影，方式轉換了，很是成立。這一年的春節，我去蘇州的幾個私家花園拍了一組黑白片，我把照片洗成褐紅色，再以水色和油畫顏料描繪出詭異的，鮮血四溢的景象。
這些作品刊登在了《攝影家》雜誌第四十一期上。這一年我還拍了以釋迦牟尼修成出山人物擺拍。1999年，完成了以上的作品後，感到再往下拍沒什麼新鮮感和衝動了。那年我去了歐洲，在巴黎的羅浮宮看了一個大型的攝影展，看到了一些數位攝影。回來後我就嘗試著做了兩件。這一數位方式一直做了差不多五年，大多是以中國古代的名畫為藍本，篡改成了我對當下的看待以及我的內心的獨白，畫家陳丹青認為這都是些散文，我覺得更象讀後感。當然，目前我還會使用數位，但不是主要，因為現在是數位的時代，我們無法逃脫。我已經沒有可以做傳統的彩色照片的地方了。這一年的深秋，很偶然我去了安徽的涇縣查濟村，用黑白卷拍了一張頗似米顛山水畫的一個山頭，這促使我第二年去黃山，新安江等地拍攝，我多以極簡的，略帶禪意的樣式構圖。這一計畫將在我六十歲結束。
大概2001年，我在荷蘭的阿姆斯特丹看了一個靜物攝影展。回來後，我將一些中國畫家常畫的花鳥瓜果拍攝靜物。2006年或者2005年底，我已厭倦了數位的拼拼貼貼，而且做數位的人越來越多，越來越濫。我開始了另一種嘗試，再開始擺拍，我吊掛了花枝和昆蟲，擺放出傳統中國畫特有的審美趣味，拍攝方式是廣告的方式。2007年，我花了差不多一年的時間，做了“竹林七賢”的作品，這是容裝置、戲劇和服裝的混合的雜燴，最後以攝影呈現。我很難理清我的攝影道路，我一直圍繞著中國古文化這個主幹線思考和創作。我一直認為自己不是一個好攝影家，而且我的熱情不在攝影。我更喜歡繪畫，但又畫不好。目前，我的熱情在裝置，我一直想以攝影做裝置。
我更願意稱自己為藝術家。因為，我既不是畫家，嚴格意義來講我又不是攝影家。繪畫在上世紀八十年代就遇到了諸多困境，新攝影也就是那時蓬勃興起的。繪畫的困難是要不斷有新的語言更替，到了現今，尤其是近二十年，圖片和圖象越來越多地侵入人們的生活，繪畫的可能性也就越來越窄，所以繪畫挪用照片的真實性，而攝影仿照繪畫的構成，或者有時乾脆圖片和繪畫並存在同一個畫面上。可能這就是後現代的多樣性吧。所以，不能說好還是壞。
就我而言，繪畫的風格化，也就是我的個人語言始終沒能建立。多年來我為之苦苦思索，而沒有結果。而轉入攝影，我卻找到了我所要表達的可能，而且一躍進入了當代藝術行列，這是始料未及的。我的所謂的攝影多從中國傳統繪畫獲得靈感，所以，照片裡的繪畫感多於攝影感，這也是能成為當代藝術的一份子的緣故。對我而言，攝影讓我迴避了我的所有缺點，諸如，繪畫能力差，沒有個人的風格等等。如果我還在作畫的話，我肯定還只是個現代派，不可能是當代藝術。
