基本介紹
- 中文名：洪三和
- 國籍：中國
- 出生地：福建連江
- 職業：舞台美術設計師
- 畢業院校：上海天蟾舞台布景部
- 代表作品：情僧偷渡瀟湘館》、《柳毅傳書》、《荊軻》
- 性別：男
生平事跡,東南亞“海派”布景揚威,寒宵望太陽,畫師與名伶,“海派”創新風,
生平事跡
“上海仔”和“海派”
無論行內、行外，很少人知道著名舞台美術設計師洪三和的原籍在那裡。因為他是在上海“天蟾舞台”出道，其後，凡海報、場刊無不用上海畫師”替他標榜。所以人們幾乎都把他看做上海籍人，在口頭上還親昵叫他“上海仔”。
其實，洪三和原籍福建侯官，與民族英雄林則徐不僅是同鄉，而且還沾親帶故。他是林則徐第三代外孫子。他藏有一幅林則徐夫人“合家歡”的寫真圖，其中有一個蹦蹦跳的孩子，就是髫齡的洪三和。
稚齡的洪三和在福建老家，已嗜寫寫畫畫，畫的是中國畫，也許是受祖上的薰陶，但也無非是月月年年在臨摹《芥子園畫譜》之類而已。如果不是遇上一個同鄉，洪的生活道路與藝術道路，顯然不會象後來那樣。或者沿著臨摹到畫些條幅、橫披、斗方，亦可成為一名國畫家。但一碰到這位同鄉，有分教：負笈春申，一朝揚名異域；揮毫南國，至今譽滿舞台。
這位同鄉，是來往閩滬的“巡城馬”，他看過洪的少年習作，在激賞洪的天才之餘，向洪講述了“外邊世界”的動向。所謂“外邊世界”，則是十里洋場的上海灘。其時，“海派”正在這個地方興起，無論商場上，藝術園地里都湧現這個派別。至於戲曲界裡“海派”，正如日中天。與“京朝派”不吃人間煙火有天壤之別，“天蟾舞台”建成，“海派平（京）劇”的大本營同時建成，而挑起“海派平（京）劇”大纛的，則是著名表演藝術大師麒麟童（周信芳）。他在這裡爆出連台本戲（即後來的“連續劇”），推出活動布景，改變了京劇“一桌二椅”的老套。因此整個上海灘都給震動起來。那個“巡城馬”，很容易被“海派京劇”所吸引，逐漸變成“擁躉”，也逐漸認識“天蟾舞台”後台的人。
“海派”的舞台藝術，觸動少年洪三和的好奇與嚮往，他央求這位同鄉帶他到上海，加入“海派”舞台裝置的行列。這位同鄉就帶著這好學的少年人到了上海，讓他拜“天蟾舞台”布景大師趙如泉為師。這時，趙如泉手下有一個很勤奮的徒弟哥，如今又多了一個新徒弟。不想，這兩個徒弟哥，後來一南一北成了大名。南的就是洪三和，北的就是陸陽春，所謂“南洪北陸”。
東南亞“海派”布景揚威
洪三和離鄉別井，到上海天蟾舞台學布景，從學藝到繪景，也就是從替前輩洗畫筆，開顏料到自己舞弄畫筆，度過了整個少年時光。1937年蘆溝橋的槍聲響起了，沒有多久，日本侵略者也逼近上海。這時，天蟾舞台有一班“義不帝秦”的熱血青年，組成流亡京劇團，開赴海外演出謀生，年青的洪三和也一起參與了。可是，這一群青年，游演到安南（今越南），因為當地的華人，多是講粵語的，由於語言的隔閡，京劇沒有什麼觀眾，整個劇團陷於極度窘境之中，甚至無以為炊。年青的洪三和，就畫了些國畫，在街頭擺地攤，以畫換錢，以畫換米，讓個人與團體兩不餓肚子。不意洪三和賣畫救飢，迭逢奇遇。
這時是日本侵略者發動太平洋戰爭，香港淪陷之後，有好大一批負盛名的粵劇演員，紛紛自香港逃抵安南。像白玉堂、楚岫雲、馮俠魂，梁金城、朱少秋、梁蔭棠等等。而在香港淪陷前，已結伴到此的則還有“勝壽年”主帥靚少佳。於是，這安南雖僅一隅之地，瞬即猛班林立，劇團與劇團之間，相互競爭，以求生存。在如此眾多紅伶之中，靚少佳對洪三和最為賞識，迅即延攬入幕。於是，不甚聽懂粵語的洪三和，便到粵劇團任布景師。
靚少佳為什麼一聽有上海繪景的流落在此，就火速下聘呢？原來靚早在20年代旅演上海，已備知“海派”的魅力，他本人也是汲取“海派”的表演藝術、通向成名的。如他主演的震動百粵劇壇的《龍虎渡姜公》，從舞台布景到服裝無一不是麒麟童主演的《封神榜》的“複製品”。如今客地得人，以“海派”布景的特色，將大大加強了在競爭中的優勢，揚威異域。
靚少佳名馳省、港、澳，以至星洲、美洲。而洪三和在粵劇界則是名不見經傳，就算在京劇，也是出道未幾。在名望上、年齡上，如此懸殊，然而無礙彼此的合作。無他，只為志同道合，彼此同宗“海派”。
“博望坡軍師初用兵”。讀過《三國演義》的，無不知道，諸葛亮初出茅廬在博望坡放了一把火，殺敗曹操的兵馬。讓不折服他的人也得折報。年青的洪三和也和年青的諸葛亮一樣，他就任靚少佳領銜的劇團舞台總設計，雖然靚有知人之明，但靚的老“袍澤”，未必迅即就折服洪的“海派”才華。恰好劇團要抬舉新紮花旦郎筠玉，由編劇家梁心鑒編了一套《穆桂英》戲，是個老戲，作為主帥的靚少佳認為必得有“新招”，不能老戲老演，老戲老演是沒有觀眾的。於是洪三和就在舞台設計上使出“海派”絕招。將舞台板鑿穿，矗立一根巨大的、會旋轉的、閃閃發光的“降龍木”在穆柯寨的山上。大幕一啟，觀眾驚訝不已，認為是見所未見，隨之掀起了暴風雨般掌聲。無須多問，這個戲自然“爆棚”。郎筠玉固然因之聲望大噪，而陌生的布景師洪三和——“上海仔”的名字也不脛而走。接著，洪三和又在一套表現薛家將的戲《薛蛟斬狐》里，又出新招，當那狐狸精吐出狐珠的時候，舞台的天幕上，只見無數顆的珠子滾動，最後凝結成一顆五光十色的明珠。使觀眾大喝其彩。洪氏的牌子也如珠子一樣，光芒四射！還有，他在另一套老戲《王寶釧》里，又爆新招。《王寶釧》固然是粵劇傳統劇目，但重編時卻吸收了熊式一先生將《王寶釧》改編成英文本在英國演出的情節。即薛平貴不再是乞丐，而是王丞相府種花木的園丁。這園丁還飼養白鴿（這一細節是熊氏所沒有），王寶釧拋繡球招親，那繡球被這白鴿從半空一銜就銜給園丁。白鴿銜繡球的特技，帶來強烈的舞台效果，使得當時的觀眾（現在的老華僑）至今猶未淡忘。
生於祖國的福建、長於上海的洪三和，到了炎蒸的安南，整年都是夏季氣候，沒有四季區分，使他格外思鄉，只因故國山河破，無奈暫且棲遲。1945年，國土重光、洪氏思歸心切，於1946年與靚少佳惜別，取道廣州，打算重回福建。不意楚岫雲正與何非凡拍檔，積極編排紅樓新戲——《情僧偷到瀟湘館》楚岫雲聽到洪三和抵穗，就向何非凡力薦洪氏為該劇舞台總設計。洪只得放棄東歸計畫，又將“海派”的散手，傾注在這個新戲之中：例如當賈寶玉（何非凡飾）毀碎龍鳳燭，大叫要與林黛玉（楚岫雲飾）結婚，將腳在台板上猛頓時，忽然寶玉的袍子（即所謂“寶玉裝”），霎時透出兩個發光的“雙喜”字來，藉以顯示寶對黛愛的堅決！這一招馬上令當時的廣州觀眾，嘆為奇觀。這是洪氏在“凡仔”所穿的鞋底里藏了一塊過電的鐵，台板上也安置了電源，電源透過鞋底，經過觀眾看不到的電線，身上預先裝好的“雙喜”，就馬上熠熠發光了。再如在“偷祭”之後，變出“離恨天”虛無縹緲的雲景，無不令看慣平面布景的觀眾（當時由於搞班的經濟拮据，多是用捲軸式布景），大開眼界。洪氏在《情僧偷到瀟湘館》里，除了用“海派”招式外，對於怡紅院、大觀園、瀟湘館的布景，卻用工筆畫繪製，所以他的畫景又饒有古典味。對於古典文學《紅樓夢》的環境描寫，是最適合的。因而好評潮至。“上海畫師”洪三和從安南又紅遍廣州。《情僧》是何非凡走紅的“雲梯”，這就不可一日無此君了！
寒宵望太陽
抗日勝利後的廣州劇壇，不僅何非凡看重洪三和，其他搞劇團的也想將洪三和羅致過去。這時，搞班的有所謂“院聯”的機構，即“海珠”與“樂善”兩家戲院的聯合。海珠戲院此時號稱“院霸”，凡所有新組成的猛班，必在海珠頭台（首演），頭台必然爆出猛劇以吸引觀眾。搞班的目擊《情僧偷到瀟湘館》的布景很有吸引力，所以凡戲必落重本錢搞布景，稱為“大片新戲”。這“院聯”搞的班可多呢。什麼“大龍鳳”、“花錦繡”、“興中華”、“錦添花”等等，其中多數的“大片”，由洪氏製作。“院聯”還在西關大同路租了一間大屋，作為制景場。洪氏日夕就在這工場操作。洪雖極忙，但製作一絲不苟。他先用黃板紙（紙皮）刻成每場立體景的小模型，交“院聯”敲定，然後著手製作。他不僅設計了每場的模型圖，還自己動手持著一根三四尺長的竹竿，竿上紮好“漆山”，一邊在顏料缽上蘸顏料，一邊舉起竹竿在釘好了的丈來二丈高的畫布上“揮毫作畫”，行內稱這特殊的筆桿為“丈八蛇矛槍”。
洪氏在這間工場裡，炮製出鬨動的布景很多。最鬨動的要算白玉堂、芳艷芬的大龍鳳劇團《夜祭雷峰塔》了。洪氏為其中一場“西湖搶傘”爆出了下真雨的“海派”怪招，使這場戲，一開幕就有勁力。這怪招是在舞台的地槽上設有與舞台長度相等的承水的星鐵盤子；舞台上面也設了與舞台長度相等的花灑般的大水管，自來水的水喉搭在大水管內，“水”便透過大水管的孔，汩汩地由上而下，觀眾望上去，就象一層真的雨簾，演員就在雨簾後面演戲。這“落真雨”的怪招，後來被香港某班採用於《萬惡淫為首》一劇之中。“效果”也很好。
在這期間，洪氏嘔心瀝血出“海派”招式，又復日夜揮舞“蛇茅”，心力交瘁，病倒咯血，入住河南紅十字會醫院，一月復一月，終於把辛苦賺來的錢用光！當時他在醫院，臥在床上，床頭柜上也沒有什麼營養品，可知他拮据的程度了。這時中國人民解放軍已攻克南京，大軍接著南下，洪得到這訊息，非常興奮。他說:“將來我們的藝術道路，將不是目前那樣了，我們搞藝術的人的處景，也不會象目前的悲涼了！曙光在望，遠景不遠了！”
畫師與名伶
“三和沒有來嗎？”一九八○年，香港粵劇名伶何非凡驅車至九龍紅磡車站，迎迓改革開放以來首次訪問香港的“中國廣東粵劇團。”在人頭攢動中，找不到他要找的洪三和，他若有所失地開車走了！
名伶何非凡與搞舞台布景的洪三和，為什麼如此情長誼深？打四十年代過來的觀眾，無不知道有一齣戲叫《情僧偷到瀟湘館》。何憑此劇成名。而洪三和則替此劇作了極具吸引力的布景，助何弋譽。因而也就穗港暌隔情不隔了！
年除了指導後輩作舞美外，還專心寫國畫。他寫的山水畫、扇面畫很精到。他的山水畫，多是實地寫生。其中以丹霞風景最具功力，是几上丹霞，靜待日出而繪製成的。
據說，他曾準備把扇面畫湊足百幅之數，開畫展，可惜最後未能如願。
“海派”創新風
洪三和指望在新的天地，走新的路子，但起步前，也經歷坎坷曲折，是黎明前的黑暗吧。1949年10月14日，廣州解放了。我碰不上他，後來才知道他在1949年中，隨劇團赴澳門演出。這時洪三和久病初痊，劇團在澳門收入不佳，停了鑼鼓。洪在清平戲院後台，仰臥床上。這回不是病而是飢餓，恰巧一位劇團行政人員自港來澳，要找他製作布景，扶起餓得滿頭大汗的他往飯館進餐，洽談這事。於是洪由澳門轉到香港去，重操故業。後來才知道他於1950年間，已舉家回穗定居，住在寶華路十六甫西三巷。1950年冬，原廣州太平區文化館成立不久，文化館負責人葉維新、招鴻四出調查區內文化名人，根據街坊反映，才知道有這樣一位偌大名氣的畫師，於是立即登門拜訪，並向區領導匯報，不成敬意地贈予慰問金，這樣“雪中送炭”，使洪氏十分感激！往後該區文工團的業餘戲劇演出，多請他設計畫景，無不熱情襄助，不論巨細，俱親力而為，不以業餘活動而輕視之，殊為難得！我再唔洪氏也正是1950年。當時我和靚少佳一起步行至文明路，靚說去看看洪三和，行不了幾步，路過魯迅博物館門前，洪氏正伏地作畫，還有幾個助手在釘畫架，原來靚極重交情，見洪氏一家，食指浩繁，借了一筆錢給他，讓他畫一套任何戲也可適用的布景，租給下鄉的劇團，以維生計。迨至1951年珠江粵劇團成立，才由郎筠玉（珠江正印花旦）舉薦擔任劇團舞台設計。洪氏自進入這個劇團起，才有一個安定的工作環境，使得
他在解放後奉獻自己的所學與所長。
誠如洪氏在廣州解放前夕所預言一樣，他的藝術道路與舊社會完全不同。他少年受“海派”哺育，年青靠“海派”成名。但在新社會卻將“海派”招數，嚴格篩選，摒棄“怪招”，只剩“正招”。這是他在黨的正確的藝術觀指導下，通
過學習與反思的可喜成果。所以他自就任珠江粵劇團舞台設計後，與從前判若兩人，譁眾取寵的舞台招式不見了，就是搬奇弄巧的玩意兒也不見了。僅在現代戲《祥林嫂》里，有過一點“出奇”的裝置：先在舞台上設一個平台，作為埗頭。靠頭擺了六七幅大鏡，顯示那是河水。衛癩子（文覺非飾）上場了，影子就倒在“鏡”里，這時祥林嫂（郎筠玉飾）正在埗頭的石級上淘米，一看鏡里的倒影，就驚怕地狂叫，收到很強烈的舞台效果。但已非如過去的專為討取觀眾的“噱頭”離開戲之所需的招數了。但因這樣的裝置太寫實，跟中國戲曲的虛擬不協調，又因耗資較多，不符合節約原則，嗣後，連這樣的招式也不出了。
洪氏在解放後所設計的布景，已離“海派”漸遠。他已開始追求用中國畫的技法繪景，使布景具有民族色彩。如他為廣東粵劇院繪製的《六國大封相》，他既不去設定什麼將台，也不設定什麼旗架來插上繽紛的旗纛。只採用了粵劇傳統的“全場”，“全場”原是一大幢繡上了花的底幕。但洪氏用上了這“全場”卻不刺繡。完全用中國淺畫繪上了戰國時代的圖案。底色用天藍，圖案則用金色勾勒。正中還是金色的戰車、戰馬，既有戰鬥氣氛，又有富麗堂皇感。一時鹹推上乘。如果仔細看去，這樣的設計，仍有“海派”味道。不過已把它融匯到國畫之中了。其他如《柳毅傳書》，“龍宮”一景，本正中“海派”下懷。但他仍本上述宗旨摒棄弄巧招數，而走民族化道路。
洪三和於1958年初，任廣東粵劇院舞台設計師，舞台工廠廠長，他是中國舞台美術學會顧問、中國美術家協會會員、中國戲劇家協會會員、廣東戲劇家協會理事、廣東舞台美術學會名譽顧問、中國民主同盟會員。洪氏解放前後，從事舞台美術工作，造詣甚深，享有盛譽，贏得藝術界而至廣大觀眾很高評價。1982年，省劇協為他及另兩位舞美專家：何碧溪、南陀舉行從藝55、50周年紀念會。洪三和於1984年退休，退休後，致力於繪寫國畫以自娛，每寫必四尺或五尺巨幅。他固然在童年有臨摹《芥子園畫譜》的基本功，但更重視寫生。他不辭體弱多病，五上丹霞山，繪寫丹霞松柏、丹霞日出。這種寫生活動，直至逝世前，還不釋手。洪氏畫幅多次在廣州文化公園展出，受到美術界廣泛好評。在巨幅蒼勁的萬年松中，不難看出，還有“海派”的筆墨在焉，這也可說是他的畫風吧。他晚年喜畫老虎，在虎年歲首，畫了兩大幅，約我題了“虎虎生氣”四字。洪說，他畫的是“閩虎”，與東北虎、華南虎有所不同，鄉土之情，溢於筆端。蝴蝶杯是另一個代表作
