《每日必彈琵琶練習曲》出版社: 上海音樂出版社; 第2版 (2008年12月1日)
基本介紹
- 中文名：每日必彈琵琶練習曲
- 正文語種： 簡體中文
- 開本：16
- ISBN： 9787805538792
圖書信息,作者簡介,內容簡介,目錄,當代琵琶大師劉德海簡介,一、練習曲,二、樂曲,三、琵琶新思維99話題,
圖書信息
出版社: 上海音樂出版社; 第2版 (2008年12月1日)
平裝: 99頁
條形碼: 9787805538792
尺寸: 25.4 x 18.2 x 0.8 cm
重量: 240 g
作者簡介
劉德海，現任中國音樂學院教授。1970年劉德海擔任中央樂團獨奏演員，經常參加國內外音樂會演出。60年代初起，劉德海和歌唱家朱逢博先後訪問了歐洲、亞洲、非洲、美洲共三十多個國家，並在那裡進行了大量演出。1979年開始，他與著名指揮家小澤征爾及美國波士頓交響樂團三次合作，演出了琵琶協奏曲《草原小姐妹》等樂曲，井灌制了唱片。1981年以來，劉德海還與柏林交響樂團、德意志廣播交響樂團、新加坡交響樂團合作演出，他的高超技藝、獨特的演奏風格和極大的演出熱情，吸引和征服了國內外廣大的聽眾。
劉德海的藝術思想是在藝術實踐中不斷形成和發展的。他從傳統性、民族性、世界性三個方面把人的精神追求、藝術道路的選擇和傳統音樂的發展成功地結合起來。經過三十多年的藝術實踐，兼收並蓄、博採眾長，大大發展了琵琶演奏技藝，形成了熱情奔放、獨特新穎的演奏風格。他的演奏不僅嚴謹、完整，而且技巧純熟、音色寬厚，擅長表現多種風格的樂曲，《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《平沙落雁》等均為他的傳統保留曲目。目前還創作了人生篇：《天鵝》、《秦俑》、《老童》、《春蠶》；田園篇：《一指禪》、《故鄉行》、《天池》、《金色的夢》；宗教篇：《白馬馱經》、《滴水觀音》、《喜慶羅漢》等新曲，無論在題材、內容和技巧方面都標誌著琵琶藝術的新發展。
內容簡介
《每日必彈琵琶練習曲(最新修訂版)》作者劉德海，特點是：1.新發現的某些技術並不一定就是高級技術，它們恰恰是基礎教學中所必備的內容。琵琶基本訓練內容之豐厚、要求之精細莫過於今日，不可一日不練功。“以曲代功”難以再適應新的潮流。
2.技術訓練的實質是美感訓練，沒有美感訓練，怎有美的音樂？彈挑本質是陰陽之美，輪指本質是曲線之美。所謂“統一聲音”、“一點論”或只允許一種聲音與一種方法的存在等等都是違背美學原則的。技術訓練要充分注意並發揮琵琶三大特色：右手陰陽之美、曲線之美和左手虛實之美。
3.強調整體性訓練原則。食指與大指的獨立性、彈挑與輪指以及右手與左手的規範性訓練、幾種基本手形和方法並駕齊驅，一步到位。任何局部性的、帶有誇張的特殊訓練方法和手段不宜在初級階段教學中過多採用。
4.不以手形、靈活、放鬆、美感為前提，單純追求強度是基訓中最為嚴重的問題。強度是技術量詞，力度是含有哲學意義的藝術處理範疇用詞，不能將強度與力度等同，混淆兩者概念，否則音樂將陷人膚淺。
目錄
當代琵琶大師劉德海簡介
寫在前面(原版)
前言(新版)
一、練習曲
1.開門三件事
2.彈挑——食指與大指的獨立性
3.音階
4.節奏練習
5.指力練習
6.第一把過弦
7.活指練習
8.縱橫彈
9.過弦與滾奏(彈與挑重拍轉換)
lO.“芭蕾舞步
11.高把位練習
12.八度跳(五聲音階)
13.大跳之一(七聲音階)
14.跳躍過弦之
15.第一把七聲音階過弦
16.跳躍過弦之二
17.分解和弦過弦
18.大跳之二
19.“里外外里”過弦
20.“外里里外”過弦
21.不規則節奏
22.小舞步(三連音)
23.旋轉(六連音)
24.聽雨(五連音)
25.彈與輪均勻練習
26.長輪與半輪
27.輪與左手的配合
28.輪的分解練習
29.搖籃曲(輪的變化與呼吸)
30.盼望
31.輪的強度層次變化
32.半輪裝飾
33.左右手平衡練習之
34.左右手平衡練習之二
35.左右手平衡練習之三
36.“爪”的裝飾
37.快速打音
38.青春舞曲（李谷一原唱）
39.兒童舞曲
40.“左”追“右”(左手追右手的靈活度)
41.“2”追“1”(二根弦過弦追上一根弦的速度)
42.“大”追“食”(大指追食指的靈活度)
43.“收不住”(無過弦概念訓練)
44.“擠不進”(保持快彈手型)
45.南腔北調(彈挑開手板)
二、樂曲
鳳求凰
風人松
京劇曲牌聯奏
朝元歌
快樂的小和尚
三、琵琶新思維99話題
【開場白】
1.彈琵琶，你準備好了沒有
【技不厭精】
2.彈挑方法總要領是什麼
3.輪指方法總要領是什麼
4.彈挑“一點論”，在弦上只接觸一個點對不對
5.輪指在弦上觸弦點是“一個點”，還是多少點
6.彈挑、輪指的基本手形共有多少種
7.彈挑手形這么多，應該先選哪一種“入門”
8.強調在弦上最佳點發音，會不會影響音色變化
9.什麼叫“向2進軍”
10.彈挑總有雜音怎么辦
11.彈與挑如何練得統一
12.彈挑和輪指音響的橫向統一，你想到過嗎
13.每天堅持一個一個指頭誇張撥弦的輪指訓練，結果長輪還是不勻，為什麼
14.挑輪的要領是什麼
15.怎樣練裡弦輪
16.雙弦輪與單弦輪要求一樣嗎
17.為解決快速彈挑先練慢，練了之後還是快不起來，什麼原因
18.左手如何跟上右手的靈活度達到左右手平衡
19.一碰到過弦速度就受影響，怎么辦
20.練習跳把有什麼“訣竅”
21.怎樣練習掃拂
22.琶音還要講究方法嗎
23.搖指到底有多少種方法
24.反正彈指法符號和演奏方法要領是什麼
25.最難的技術是快速彈挑嗎
26.介紹幾項特殊音響的彈奏方法
27.如何理解用力的緊與松
28.平時功課忙，每天只有一小時練琴時間，怎樣充分利用這一小時
29.練了上百條練習曲為什麼還是彈不好樂曲
30.前輩所說“演奏自動化”是怎么回事
31.“聰明反被聰明誤”發生在琵琶上有什麼例子可舉
32.一個有關彈挑音色的“怪現象
33.技術系統總體審美標準今天與過去幾十年相比有什麼質的變化
【給技術與樂器以“人文關懷”】
34.為什麼說左手顫音是技術又不是“技術”
35.左手滑音有藝術要求嗎
36.“帶起”最容易，難道還有講究嗎
37.滾奏聲音是否有“文”“武”之區分
38.琵琶技巧“銜接工藝”是怎么回事
39.演奏和音，有時用“雙彈”有時用“分”，兩者有何區別
40.反正彈的真正意義何在
41.如何解釋“一心兩用”
42.如何培養“餘音”意識
43.“彈好琵琶與好彈琵琶”這句話什麼意思
44.琵琶“噪音難免”論正確嗎
45.“軟著陸”是什麼意思
46.如何用琵琶“視唱練耳”
【解讀音樂】
47.如何解釋並區別音質與音色、力度與強度、速度的節奏與節拍、技術與技巧幾組概念
48.在技術上任何調整虛與實的概念
49.就琵琶一件樂器有沒有“交響”一說
50.琵琶移植改編許多外國樂曲，從審美角度看有何意義
51.琵琶重奏的前景如何
52.為什麼說解讀音樂要從練習曲開始
53.彈曲子時心裡想什麼
54.怎樣理解琵琶傳統樂曲內容
55.如何用樂曲實例來解讀音樂
56.試用8首樂曲表述音樂的開頭與結尾的藝術設計
57.琵琶流派很多，都要學到手嗎初學先學哪一派
58.琵琶傳統經典“13大套”數量實在太少，對傳統的挖掘還有多少空間
59.不彈“小曲”行不行
60.如何理解“三分樂譜七分心境”這句話的含義
61.《宗教篇》有幾首以佛教為題材的音樂，如何演奏這些樂曲
62.如何理解“此時無聲勝有聲”這句話的意思
63.琵琶“即興”能隨便玩嗎
64.琵琶就技術而論，還有多少路可走
65.“新”的背後是什麼
【向“兩難悖論”挑戰】
66.十二平均律與傳統音律能否兼容
67.這幾十年已經不用下出輪了，為何現在要重新起用它
68.假指甲與真指甲能否在一個人手上並存
69.鋼絲弦的“鋼”聲能否多增加一些“絲弦”聲
70.能否從形制改革上“解放”第三、第四把技術的發揮
71.樂譜“數位化管理”的兩難在哪裡
【舞台教學護琴護手】
72.談談演奏舞台小經驗
73.如何安排專業音樂會
74.怎樣欣賞演奏家的演奏
75.琵琶與什麼樂器組合重奏效果較好
76.琵琶伴奏的作用與可能性
77.琵琶與西洋交響樂隊合作的要求是什麼
78.上台表演，老師總要我晃動身子或晃腦袋，這對不對
79.學生每換一位教師總要從頭改一次方法，都改亂了，該怎么辦
80.琵琶教師(演奏專業)的職責是什麼
81.談談護琴小常識
82.為什麼琵琶擰軸校弦如此困難
83.拴弦竅門和第二弦音準微調補救辦法
84.造成右手手腕損傷的原因是什麼
85.不用樂器也可以“練琴”嗎
86.一把樂器到底能使用多久
【大視角】
87.琵琶界為什麼沒有神童出現
88.琵琶幾代人有沒有“代溝”
89.200年來琵琶形成不少流派，近幾十年為何沒有新流派產生
90.當前琵琶創作狀況如何
91.談談琵琶創作理念
92.琵琶“新古典”風格是怎么回事
93.如何理解“弦上功夫在弦外”一說
94.如何打造琵琶“綠色理論”
95.琵琶能走向世界嗎
96.世界鼓譟“後現代”，琵琶何處去
97.21世紀應該培養什麼樣的琵琶人才
98.“九九歸一”，你手上的琵琶做點什麼事
【未蓋棺先定論】
99.略舉16條“說你沒商量
附論文：換個語境“說’’彈輪33
