歌女喬康達(國家大劇院製作歌劇)

《歌女喬康達》是國家大劇院根據義大利作曲家蓬基耶利歌劇《歌女喬康達》製作而成，劇本經阿里戈·博伊托根據雨果作品《昂基洛，帕杜的暴君》曾於1835年改編而成。

國家大劇院特邀著名導演皮爾·路易吉·皮茲重新構思，將歌劇進行詩意化處理，從燈光服裝、舞台布景等多方面對一部寫實歌劇進行了重新編排處理。歌劇將於2016年1月27日進行首演。

基本介紹

• 中文名：歌女喬康達
• 外文名：La Gioconda
• 製作方：國家大劇院
• 出品人：陳平
• 演出劇場：國家大劇院 - 歌劇院
• 演出時間：2016.01.27-2016.01.31（五場）
• 演出票價：100/280/380/550/600/680/880元
• 售票方式：國家大劇院官方網站

製作背景

四幕歌劇《歌女喬康達》是義大利作曲家阿米爾卡雷·蓬基耶利譜曲，阿里戈·博伊托根據雨果的名劇《昂基洛，帕杜的暴君》1835年改編而成，1876年4月8日曾在米蘭斯卡拉歌劇院進行首演。

歌劇本是一部”寫實主義“的作品，劇情講述了處於18世紀威尼斯共和國即將滅亡的時期，劇中的人物與時代的命運交織，狂歡節等歡樂場面襯托出了覆亡的悲劇性。另外，合唱戲份貫穿整部作品，舞蹈在劇中又十分重要（在17-18世紀中很普遍的流行舞蹈），故事情節的豐富又配合人物情感的表達，複雜性可想而知。

正是基於眾多因素的考慮，導演希望設計和構思不走完全寫實的風格，而是對此次歌劇表演進行詩意化的處理，同時將燈光服裝、船隻布景、舞美設計等豐富的視覺元素融合起來，構思成一個不可分割的整體。舞美風格也不同以往的巴洛克風格，不是說在外在形式上接近當時威尼斯的特點，而是要從神韻上去接近與該劇音樂的韻味，加上色彩飽和度高的服裝在一起，營造出一種巴洛克風格的簡約典雅。

當然，身兼導演、舞美設計、服裝設計於一身的皮爾·路易吉·皮茲現年已85歲高齡，在過去的60多年間投身歌劇事業，並從舞美設計與服裝設計界跨越至歌劇導演領域，憑藉其在世界各大劇院的出色表現，已被譽為“三棲”的歌劇大師，榮獲了包括法蘭西共和國榮譽軍團勳章、法蘭西共和國藝術及文學勳章、義大利共和國聖十字騎士勳章、魯賓斯坦終身音樂成就獎在內的眾多獎項。他曾為法國、義大利等知名劇院，打造了多個《歌女喬康達》的經典舞台版本，而對於本次大劇院首演這部歌劇作品，他希望帶給中國觀眾一個不一樣的驚喜。

歌劇簡介

故事發生在十七世紀的威尼斯。歌女喬康達孝順、機智且敢愛敢恨。她十分愛她的母親，儘管情敵勞拉要奪走自己的愛人恩佐，但念在勞拉曾對她母親有過救命之恩，喬康達犧牲自己的浪漫的愛情來回報勞拉，還救了她一命。此外，歌女喬康達還是一個勇敢機敏的人，她利用追求她的小人巴爾納巴的計謀，解救愛人恩佐。最終，在情敵勞拉與愛人恩佐雙雙離開她，而她摯愛的母親也離開人世後，她以一死來拒絕巴爾納巴的追求，也以一死表達自己對恩佐至死不渝的愛。

劇中人物

喬康達	歌女	女高音
勞拉·阿多諾	檢察官之妻	女中音
恩佐·格里馬爾多	貴族	男高音
巴爾納巴	偵探	男中音
阿爾維斯·巴多埃羅	檢察官	男低音
切卡	喬康達的瞎眼老母親	女低音
祖阿奈	牛匠船船長	男低音
易塞波	代書	男中音

劇目亮點

提示	摘要
故事背景	悲情的愛情故事，悽美而純真。帶領觀眾感悟生與死、追求與捨棄、欲望與奉獻、忠貞與背叛、愛與恨等這些哲學與宿命的永恆話題，讓作者與觀眾產生在了百年之間的心靈交流。《喬康達》的故事多次在世界範圍內被搬上大銀幕，同時，劇中第二幕的《天空與海洋》至今仍多次傳唱。
分幕結構	劇中每一幕都以一個名詞命名並串聯起整個故事，結構精巧而完整。整個故事發展驚心動魄跌宕起伏，拿它跟任何一部上乘戲劇作品對比，都不為過。
劇中角色	歌女喬康達，是一個對愛人不顧一切的熱烈情感和最後飛蛾撲火般地為了愛情失去生命的悲劇角色，無不讓人動容。完整的故事脈絡，悽美的故事情節，很容易得到觀眾的理解與同情，使得角色能夠流芳百世。
音樂	整部作品旋律感人、細膩，準確表達與故事同步進行的場景和人物情感。當法國歌劇的華麗、配合歷史圖片布景、大量芭蕾舞劇與合唱曲展現的愛恨情仇的共同展現共同表達了一份純真感情。
精彩選段	當然，最重要的是蓬基耶利給予整部作品的譜曲，他的音樂充分帶觀眾走進了人物心中的情感與欲望。劇中最為出彩的詠嘆調莫過於第二幕”恩佐“等待勞拉時唱出的”天空與海洋“，至今都是膾炙人口的歌劇選段。大提琴的拔奏展現出了水波韻律，配合大量的弦樂和木管的點綴，烘托出了舒緩又帶有憧憬的效果。; 而第三幕中的“時辰之舞”則成為了最著名的芭蕾舞音樂之一，被完整地引用在迪斯尼1940年版《幻想曲》中。而喬康達最為人熟知的扮演者毫無疑問是瑪利亞·卡拉斯，她以富於戲劇性的嗓音塑造了一個敢於向愛情奉獻一切的喬康達。1952年在齊特拉、1959年在EMI公司錄製的唱片都成為了《歌女喬康達》音像資料中的標桿。
導演和指揮	著名導演：皮爾·路易吉·皮茲是我們這個時代最偉大的導演之一，也是當之無愧的歌劇界泰斗。; 著名指揮：丹尼爾·奧倫是一位活躍在義大利知名劇院舞台上的指揮，並與歐洲和美國等富有影響力的劇院都建立起了緊密的合作關係。

分幕介紹

第一幕 - 靠近亞特里亞海岸的獅子口街上

場景：公爵廣場的院子

本幕取名《獅子口》，指檢察官的信件所投入的獅子口信箱。

幕啟：在大齋期前的節日狂歡，人們正忙碌地準備貢多拉比賽，場面很吵雜。此時偵探巴爾納巴靠在一根巨柱上，色眯眯地望著美麗的賣唱女郎喬康達伴著她瞎眼母親切卡走進公爵廣場。[1]

他大膽地閃出向喬康達求愛，但喬康達卻毫不留情面地拒絕了他的追求。巴爾納巴望著她離去的背影，突然想到一個毒計，他要利用她的老母親來陷害她。他誣陷喬康達的瞎眼母親說她是巫婆，說她利用魔力影響了貢多拉比賽的結果。聽到訊息的民眾爭相激動起來，他們高喊著處死巫婆。直到可憐的瞎眼老婦人被捕，被送到年輕的海軍上校恩佐那裡，憤怒的民眾才趨向平靜。

威尼斯檢察官阿爾維塞和他用黑紗遮面的夫人勞拉出現後，民眾才真正恢復平靜。勞拉夫人把可憐的瞎眼老婦人置於她的私人護佑之下，在丈夫的幫助下解救了老婦人。作為回報，瞎眼老婦人滿懷感激地把她最值錢的東西——一串念珠，送給了勞拉。目光銳利的巴爾納巴發現了勞拉和海軍上校恩佐之間鬼鬼祟祟的舉動意味著一個秘密的關係。他想起勞拉在被迫嫁給阿爾維塞以前，原來是跟一個現被驅逐的聖費歐爾公爵恩佐訂婚。機靈的巴爾納巴一下就意識到了海軍上校是恩佐偽裝的。

等眾人都離開，舞台上只剩巴爾納巴和恩佐時，巴爾納巴揭穿了恩佐的身份，恩佐也承認他返回威尼斯的目的就是帶走勞拉並在別處開始新生活。巴爾納巴知道喬康達迷戀著恩佐，於是他打算協助恩佐跟勞拉私奔，讓自己更有可能跟美麗的喬康達在一起。

等恩佐遠去後，巴爾納巴即刻請易瑟波代寫一張告密狀，向阿爾維塞秘密告發他妻子勞拉的不貞行為以及和恩佐的私奔計畫。這時，巴爾納巴並不知道他的詭計被躲在隱蔽處的喬康達母女聽到了。

本幕結束時，得意的巴爾納巴拿著告密信投入“獅口”處，而可憐的喬康達只能接受愛人恩佐真正愛的人是勞拉，她發覺自己被遺棄而感到無比悲憤。接著，嘈雜的人群回到歡樂的節日中去，他們的快活歌聲隨著鐘聲逐漸趨於平靜。

第二幕 - “念珠”

場景：恩佐的船上甲板

恩佐在船的甲板上等待巴爾納巴用小船把勞拉從城裡帶到他的船上。儘管他們的重逢是歡樂的，他們也強烈地表達了相愛不渝的決心，但由於勞拉不信任狡猾的巴爾納巴，他們的重逢籠罩在一種恐懼的而灰暗的氣氛當中。不久，恩佐用愛逐漸消除了勞拉的疑慮，並獨自走進船艙去準備他們的這趟遠行。

趁著恩佐離開，戴上假面具的喬康達乘著小船出現。她為了報復勞拉的橫刀奪愛，悄悄跟隨勞拉已久。同時阿爾維塞和他的帶裝備的手下也開始追上來了。在對峙時，這兩個女人彼此誇耀自己是如何熱愛著恩佐，互不相讓。情急之中喬康達抽出短劍向勞拉衝過來。然而，她卻猛然看到了掛在勞拉頸部的熟悉的念珠。念在勞拉曾經搭救過她的瞎眼母親，喬康達止住殺意，並把勞拉趕上自己的小船，這樣勞拉就可以徹底逃離她的追殺。

當恩佐回到甲板上尋找勞拉時，發現心愛的勞拉不見了只剩下面露得意的喬康達。得知自己自己再次失去勞拉，而阿爾維塞又窮追不捨的訊息後，恩佐憤慨地用火炬把船點著火，讓自己和小船一起漂入幽幽深海之中。

第三幕 - ”黃金之家“

場景（一）：阿爾維斯的黃金之家

得悉勞拉背叛自己後，阿爾維塞決心報復他那不忠實的妻子，命令她服毒自盡（這樣才能確保她是自殺死去的，保證她死後會去可怕的地獄）。為了保護情敵勞拉，喬康達又悄悄跟隨到了阿爾維塞的黃金之家。等到阿爾維塞走後，

喬康達走到勞拉身邊將毒藥瓶奪了過來，換上了可以製造死亡假象的強力安眠劑。勞拉飲後不久，便四肢無力，躺在床上，面色蒼白，儼然已經死去。

阿爾維塞公爵再進來時，非常得意的歌唱著：“啊!她應該死去!”而再次進來的喬康達則以短小的獨白唱出：“我為母親的恩人犧牲了自己的愛”。

場景（二）：在黃金之家的豪華大廳

阿爾維塞邀請許多客人來他的豪華大廳參加盛大的宴會。巴爾納巴和恩佐也混在那些客人當中。宴會表演著名又極為優美的芭蕾舞《時辰之舞》。表演了“四季女神”!跳舞的服裝、布景、道具、燈光、效果和美麗曼妙的音樂，分別表現了晨曦、中午、黃昏和夜晚。

第四幕 - ”歐法諾運河“

場景：朱代卡島上廢墟的一室

歡樂的氣氛隨著教堂喪鐘的響聲而停止，聽到這鐘聲後，阿爾維塞拉開窗簾，讓大家看到躺在死床上的勞拉。此時混在客人間的已經發狂的恩佐揭開面具，呈現原來面貌。阿爾維塞的僕人迅速抓住了發狂了的恩佐。心急之下，喬康達對巴爾納巴表示，他若能而把恩佐營救出來，她願意獻身給他。

恩佐真的被帶來了。在他急著要前往勞拉的墓地時，喬康達告訴他，墓中空無一物，但此話又激怒了恩佐，於是他拔出劍想要殺喬康達。此時勞拉剛好甦醒過來，對恩佐說出喬康達營救自己並幫助他們重逢的一切經過。兩人對喬康達深致謝意，坐上喬康達為他們準備的小船逃走了，留下喬康達獨自面對邪惡的巴爾納巴。

從遠方傳來貢多拉船夫們交談的聲音，他們說運河中浮現一具屍體，這訊息使她的神志更為混亂。在喬康達準備要逃離的時候，她被巴爾納巴抓住，逼迫她實踐諾言。喬康達先假裝歡迎他的出現，然後她從甲板下的首飾盒裡拿出匕首自殺。巴爾納巴又氣又恨，他做出了最後一個邪惡的舉動，他對著已經沒有生命的喬康達大叫“昨晚你的母親反抗我，我已經把她推入運河裡！”可是喬康達再也聽不到這些話了。

落幕

創作團隊

主創

指揮 丹尼爾·歐倫

丹尼爾·歐倫

曾執棒國家大劇院製作歌劇《圖蘭朵》《游吟詩人》《諾爾瑪》等。
丹尼爾·歐倫有著與生俱來的音樂天賦。1968年，年僅13歲的歐倫被指揮家伯恩斯坦選中在以色列電視台的成立典禮中擔任領唱，開始了自己在歌劇上的發展。事實上，歐倫是在自己母親的啟蒙下走上音樂的道路，自幼便接受鋼琴、大提琴以及聲樂和和聲的培訓。隨後，歐倫赴歐洲深造，全情投入到指揮的學習中並於1975年獲得卡拉揚青年指揮家大賽二等獎，自此開始了國際演出生涯。
在首度登上美國的舞台後，歐倫在義大利也奠定了自己的聲譽。最近幾年，他一直活躍在義大利最知名劇院的舞台上，並與歐洲和美國最富影響力的劇院建立起了緊密的合作關係，如美國大都會歌劇院、倫敦科文特花園皇家歌劇院、維也納國家歌劇院、布宜諾斯艾利斯科隆劇院、巴黎巴士底歌劇院等，在那裡他與包括萊奧·努奇和安吉拉·喬治烏在內的藝術家共同奉獻了很多大獲成功的演出。
歐倫十分熱愛歌劇，廣泛涉獵義大利最為有名的經典劇目。除此之外，歐倫對交響樂也懷有很大的熱忱，成功執棒了許多世界知名交響樂團，如羅馬的聖塞西莉亞音樂學院樂團、義大利佛羅倫斯五月音樂節樂團、以色列愛樂樂團、柏林愛樂樂團等。
1994年12月，以色列歌劇院開幕大戲威爾第歌劇《納布科》是其職業生涯的一個重要標誌，因為這次演出使他把對歌劇事業和祖國的熱愛融為一體。作為一名音樂家，他認為音樂是唯一能夠闡述和平和包容的使者，可以把所有人緊密相連。歐倫目前是義大利薩勒諾劇院的藝術總監。他也經常以客座指揮家身份在巴黎、倫敦、特拉維夫、維羅納、佛羅倫斯、馬德里、科隆和巴塞隆納獻藝。

導演、舞美設計、服裝設計 皮爾·路易吉·皮茲

皮爾·路易吉·皮茲

1951年投身舞美設計領域，與著名大師德·路羅、瓦利以及羅塞拉共同創作了幾乎所有劇目的舞美設計與服裝設計。1977年，以都靈皇家歌劇院的莫扎特歌劇《唐·璜》初涉導演領域。在世界各大著名劇院與歌劇節近60年的出色表現，贏得了各方讚譽，享譽全球。
他曾榮獲法蘭西共和國榮譽軍團勳章、法蘭西共和國藝術及文學勳章、義大利共和國聖十字騎士勳章。2006年榮獲摩納哥公國文化遺產騎士勳章、聖馬利諾共和國聖·阿加塔勳章，並分別被馬奇拉塔大學、維羅納美術學院、帕爾瑪美術學院授予榮譽桂冠。米蘭市政府為其授予聖安布羅斯金牌、佛羅倫斯市政府授予其百花金牌。曾獲魯賓斯坦終身音樂成就獎。
近年來，他為米蘭斯卡拉歌劇院創作多尼采蒂《瑪麗亞·斯圖亞達》、法蘭茲·雷哈爾《風流寡婦》；為博洛尼亞歌劇院創作馬斯內《吸血鬼》；為威尼斯鳳凰歌劇院與帕勒莫馬西莫歌劇院創作科恩戈爾德《死亡之城》；為威尼斯鳳凰歌劇院與米蘭阿幸波地劇院創作里茨·奧多蘭尼《青春王子》；為義大利斯波萊托的“兩個世界”藝術節創作由薩卡·圭特瑞所著及雷納爾多·哈恩作曲的《莫扎特》。在威尼斯鳳凰歌劇院將布里頓《螺絲在擰緊》、格魯克《阿爾切斯特》搬上舞台；為博洛尼亞創作阿迪斯《粉飾她面龐》，並為帕爾瑪的威爾第歌劇節帶來了《王國的一天》《西西里的晚禱》《萊尼亞諾戰役》及《奧賽羅》。另外，於近期完成莫扎特與達彭特的三部曲。
從1968年創作威爾第《兩個福斯卡羅》到近期蓬基耶利的《歌女喬康達》，他與羅馬歌劇院進行了無數次合作。此外。為巴黎巴士底歌劇院創作《歌女喬康達》。為俄羅斯莫斯科大劇院創作了貝里尼的《夢遊女》等。

燈光設計 文森佐·拉波尼

文森佐·拉波尼

過去十年中與導演皮爾·路易吉·皮茲多次合作，從2000年在英國皇家歌劇院上演的羅西尼歌劇《奧賽羅》開始，之後既有如《兩個福斯卡里》《塞密拉米德》《法斯塔夫》《魔笛》《歌女喬康達》之類的古典歌劇保留曲目，也有一些現當代作品。另外，他也多次擔任畫廊展覽與舞蹈演出的燈光設計工作。
此外，文森佐·拉波尼還與導演維爾納·赫佐格合作了《漂泊的荷蘭人》《魔笛》《兩個福斯卡里》，與Giorgio Marini合作設計了歌劇《凱普萊特與蒙太古》，與導演Roberto De Simone合作歌劇《圖蘭朵》。在羅西尼歌劇節上，他擔任了《阿迪娜》與《軟梯》的燈光設計。

主演介紹

葉琳娜·波波夫斯卡婭

葉琳娜·波波夫斯卡婭 飾　喬康達

曾以優異成績畢業於莫斯科音樂學院，師從教授Margarita Landa和教授Klara Kadinskaya。1998年，她簽約Novaya歌劇院，並在多部歌劇中擔任主要角色，包括：《魯斯蘭與柳德米拉》《雪姑娘》《狄多和埃涅阿斯》《哈姆雷特》《納布科》《伊戈爾王》《羅恩格林》《特里斯坦與伊索爾德》等。同時，她的保留劇目與曲目包括：《厄勒克特拉》《托斯卡》《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》《黑桃皇后》《火天使》《假面舞會》《曼儂·萊斯特》等歌劇以及蕭士塔高維奇第14交響曲的女高音唱段。
從2007年起，她一直擔任莫斯科大劇院的特邀獨唱演員，在那裡她飾演了新版《黑桃皇后》中莉莎一角。2012年，她主演《圖蘭朵》。2013年，她參與劇目《伊戈爾王》，飾演 Yaroslavna一角。2014年，她演唱《火天使》中的雷娜塔一角。2010年，她受馬林斯基劇院邀請作為獨唱演員，再次演出《黑桃皇后》《圖蘭朵》《假面舞會》。2007年，她在布魯塞爾出演《火天使》中的雷娜塔，在拉脫維亞國家大劇院出演《黑桃皇后》和《圖蘭朵》。2008年，她成為俄羅斯第一個在普契尼藝術節表演《圖蘭朵》的歌唱家，她的精湛演出得到歐洲最具影響力的評論雜誌的盛讚。在2009至2010演出季，她被邀請到義大利巡迴演出。2010年，她與由古斯塔夫·庫恩執棒的海頓管弦樂團和托斯卡尼樂團合作，在義大利博洛尼亞歌劇院出演施特勞斯歌劇《厄勒克特拉》，並且在摩德納首演《曼儂·萊斯特》，在維羅納藝術節出演由佛朗哥·澤菲雷里執導的《圖蘭朵》。2012年，她在羅馬歌劇院首演《蝴蝶夫人》，飾演巧巧桑一角，2013年，她在安科納再次飾演巧巧桑，在義大利博洛尼亞歌劇院飾演《漂泊的荷蘭人》中的森塔，在羅馬歌劇院飾演圖蘭朵。2014年，她在法國馬賽大劇院主演《歌女喬康達》。

孫秀葦 飾　喬康達

孫秀葦

曾參演國家大劇院製作歌劇《圖蘭朵》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《納布科》《假面舞會》《諾爾瑪》《駱駝祥子》《丑角》《安德烈·謝尼埃》等。
世界著名的旅意華人歌唱家，現任北京大學歌劇研究院教授。她被西方媒體譽為“完美的角色詮釋”、“猶如鑽石般閃亮的歌壇巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的演出足跡遍及世界各著名歌劇院，包括羅馬、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、蘇黎世、華盛頓、洛杉磯、底特律、多倫多、中國國家大劇院等30多個著名歌劇院。她出演了《諾爾瑪》、《游吟詩人》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》、《托斯卡》、《海盜》、《納布科》、《命運之力》、《茶花女》、《修女》、《漂泊的荷蘭人》、《阿蒂拉》、《安魂曲》、《假面舞會》等著名歌劇和大型的如“普契尼藝術節”等類型的著名歌劇藝術節。與她合作過的指揮家有：丹尼爾·歐倫、尼洛·桑提、丹尼耶雷·蓋提等。與她合作過的著名導演有：法蘭高·齊費里尼、強-卡洛·德·莫納科、張藝謀等。她在世界發行的歌劇電影有：與普拉西多·多明戈同台首演的《納布科》、與丹尼爾·歐倫合作的《圖蘭朵》。孫秀葦是至今仍活躍在世界歌劇舞台上的極少數中國歌唱家之一。

葉卡捷琳娜·古巴諾娃 飾　勞拉·阿多諾

葉卡捷琳娜·古巴諾娃

葉卡捷琳娜·古巴諾娃被認為是同代人中最好的女低音之一。在過去及未來，她將在大都會歌劇院、斯卡拉劇院、英國皇家歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院、維也納國家歌劇院、柏林國家歌劇院、柏林德意志歌劇院、芝加哥歌劇院等登台。
古巴諾娃出生於莫斯科。2005年，在巴黎歌劇院出演《特里斯坦與伊索爾德》獲得一致好評。從那以後，她登上巴登巴登、巴黎、柏林、東京、聖彼得堡和慕尼黑等地歌劇舞台，並與丹尼爾·巴倫博伊姆、瓦萊里·捷傑耶夫、埃薩·佩卡薩洛寧、謝苗·貝奇科夫和長野健合作。她在紐約大都會歌劇院參演了普羅科菲耶夫的《戰爭與和平》的演出，從此，她開始與大都會歌劇院進行了富有成效的合作。
歌劇之外，她曾演唱馬勒《大地之歌》《呂克特歌曲》《少年的魔角》，威爾第《安魂曲》，羅西尼《聖母悼歌》等。最近，他還將在英國皇家歌劇院、巴黎香榭麗舍劇院、斯卡拉歌劇院、大都會歌劇院等世界著名劇院出演《沙皇的新娘》《奧博托》《霍夫曼的故事》等歌劇。

牛莎莎 飾　勞拉·阿多諾

牛莎莎

她曾參加國家大劇院與帕爾瑪皇家歌劇院聯合製作歌劇《弄臣》、國家大劇院原創歌劇《冰山上的來客》。
特邀中央歌劇院女中音歌唱家。曾榮獲2007年獲法國“布朗熱歌曲”最佳演唱獎、2008年獲義大利曼多瓦舉辦的“第四屆馬爾蒂尼國際聲樂比賽”第一名、2010年獲文化部第九屆全國聲樂比賽“文華獎”、2013年獲文化部“國家藝術院團演出季優秀青年演員獎”。
成功出演過的歌劇：《塞維亞理髮師》中的羅西娜，譚盾歌劇《茶》中的影子，《漂泊的荷蘭人》中的瑪麗，《莎樂美》中的女僕，《費加羅的婚禮》中的瑪切琳娜。
2006年參加義大利斯卡拉歌劇院著名導演馬道·迪亞茨執導，中國首演歌劇《游吟詩人》，飾演“阿蘇切納”。2007年首演中國原創歌劇《霸王別姬》，飾演“虞姝”。2013年赴義大利羅馬演出歌劇《游吟詩人》，飾演“阿祖切娜”。2014年在國家大劇院演出歌劇《弄臣》，飾演“瑪達琳娜”。2014年中央歌劇院首演華格納鴻篇巨製——尼伯龍根指環之三《齊格弗里德》，飾演“埃爾達”。她多次在交響音樂會中擔任重要獨唱、領唱部分，主要曲目有《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第三交響曲》、威爾第《安魂曲》等。

安德里亞·卡勒 飾　恩佐·格里馬爾多

安德里亞·卡勒

義大利新一代歌劇男高音中最重要的藝術家之一，畢業於都靈威爾第音樂學院。曾跟隨盧西亞諾·帕瓦羅蒂學習，並受到傳奇女高音萊娜·卡芭凡斯卡的青睞。曾贏得2005年斯波萊托國際歌劇比賽的冠軍。
他曾在都靈皇家歌劇院、鳳凰歌劇院、英國皇家歌劇院、漢堡國家歌劇院等世界著名歌劇院登台。他曾參演《美狄亞》《茶花女》《卡門》《蝴蝶夫人》《參孫與達麗拉》《諾爾瑪》《托斯卡》《麥克白》等歌劇。
2014至2015年，他在加拿大出演《蝴蝶夫人》飾演平克頓，在日內瓦大劇院出演《美狄亞》飾演伊阿宋，在巴塞隆納里賽歐歌劇院出演《諾爾瑪》飾演波里昂。此外，他還將參演《麥克白》《阿依達》《托斯卡》《卡門》等歌劇。

遲立明

遲立明 飾　恩佐·格里馬爾多

曾參演國家大劇院製作歌劇《卡門》《丑角》。
國家一級演員，著名男高音歌唱家，歌劇表演藝術家。
他演唱的足跡遍及世界各地，尤其在歐美的演唱，得到了極高的評價。曾在幾十部中外著名歌劇中擔任男主角。近年來多次被美國主流媒體稱讚為“世界上只有很少的幾個幸運男高音才可能具備他這樣的輝煌高音”，“最有前途的世界級男高音歌唱家”，被歐洲媒體稱讚為“一個真正的義大利歌劇歌唱家”。被美國華人主流媒體稱讚為“世界級的歌唱家”，“在他的歌聲中聽到了吉利、卡魯索的聲音”，“近幾年來聽到的最優秀的歌唱家”等。
遲立明主演過的歌劇包括：《丑角》《托斯卡》《浮士德的沉淪》《卡爾米那·布拉那》《塞維亞的理髮師》《圖蘭朵》《賭命》《藝術家生涯》《聖母悼歌》《雷雨》《浮士德》《原野》《女人心》《詩人李白》《錢學森》《宋慶齡》《青春之歌》《奧涅金》《羅蜜歐與朱麗葉》《茶花女》《卡門》《維特》《蝴蝶夫人》《愛的甘醇》等。與他合作過的指揮有艾森巴赫、約翰·尼爾森、Alberto Zedda、Peter Mark、Patrick Summers、呂嘉、張國勇、余隆、陳燮陽、胡詠言、陳佐湟、湯沐海等。

托馬斯·卡則里 飾　巴爾納巴

托馬斯·卡則里

曾參演國家大劇院製作歌劇《漂泊的荷蘭人》。
德國男中音歌唱家。近年來，成功轉型轉型英雄男中音角色。曾在義大利巴里的Petruzzelli劇院演唱了《眾神的黃昏》中的鞏特爾，在德國艾森埃爾托大劇院演唱《萊茵的黃金》中的阿爾貝里奇，在巴西聖保羅市立劇院演唱《女武神》中的沃坦，在都靈皇家劇院演唱《費黛里奧》中的唐皮扎羅，在奧地利舉辦的蒂羅爾音樂節演唱《帕西法爾》中的阿姆弗塔斯，《唐豪瑟》中的沃夫萊姆和《紐倫堡名歌手》中的弗里茲。
他的職業生涯有諸多亮點，如由穆蒂指揮，在斯卡拉歌劇院上演的《魔笛》中飾演帕帕基諾；在萊比錫歌劇院演出《萊茵的黃金》；在琉森音樂節演出《沃采克》；在巴勒莫馬西莫劇院飾演《羅恩格林》中的泰拉蒙，在蒙特婁的《漂泊的荷蘭人》中飾演荷蘭人一角。
他曾與很多知名指揮家有過合作，如唐斯坦蒂諾斯·凱利迪斯、保羅·卡里格納尼、丹尼爾·哈丁、古斯塔夫·庫恩、里卡爾多·穆蒂、貢特爾·諾赫爾德、斯坦福·安東·萊克、唐納爾德·魯尼克斯、馬賽羅·沃爾帝，瓦爾特·維勒等。也曾合作過很多舞台導演，包括皮爾·鮑爾森、魯克·邦迪、羅伯特·卡爾森、奧格斯特·艾薇丁、克勞斯·古斯、克里斯托弗·勞伊、維拉·涅莫拉娃和赫伯特·威尼克等。

張峰 飾　巴爾納巴

張峰

曾出演國家大劇院製作歌劇《圖蘭朵》《奧賽羅》《卡門》《茶花女》《參孫與達麗拉》。
他是享有國際聲譽的華人男中音、國家一級演員、現任上海歌劇院歌劇團團長，曾任義大利博薩國際藝術節藝術總監。2011年，義大利總統特別授予他“義大利共和國騎士勳章”。
他曾兩次榮獲布達佩斯國際聲樂比賽一等獎，並活躍在義大利、美國、德國、匈牙利等中外音樂舞台上。他已主演了《原野》、《那時花開》、《弄臣》、《賈尼·斯基基》、《唐·璜》、《托斯卡》等20餘部中外歌劇。他曾在采達指揮的《塞維亞的理髮師》中飾演費加羅，在尤斯圖茲·弗朗茲指揮德國國際愛樂樂團版的貝多芬《第九交響曲》，以及《黃河大合唱》、《中國，我可愛的母親》、《卡爾米娜布拉納》中擔任獨唱。他曾參加在義大利舉辦的普契尼歌劇作品音樂會、國慶60周年盛大慶典、“拿波里歌王”阿爾伯雷專場音樂會等重大演出。他還曾在義大利羅馬、佛羅倫斯和紐約卡內基音樂廳、維也納金色大廳、上海大劇院、上海東方藝術中心等舉辦獨唱音樂會，曾在國家大劇院版歌劇電影《奧賽羅》中飾演亞戈，2015年2月在新加坡濱海藝術中心上演的歌劇音樂會《原野》中飾演仇虎，並獲得一致好評。

喬治·朱賽皮尼 飾　阿爾維塞·巴多埃羅

喬治·朱賽皮尼

曾出演國家大劇院製作歌劇《阿依達》。
喬治·朱賽皮尼生於馬薩，在克拉拉·福蒂的引領下開始學習唱歌，後在查爾斯·巴迪歐里、阿爾多·普羅蒂和維托里奧·羅塞塔的指導下開始專業研究。
1991年，他在洛阿諾歌唱比賽中獲得第一名。曾出演《阿伊達》《弄臣》《游吟詩人》《納布科》《西蒙·波卡涅拉》《麥克白》《唐·卡洛》《諾爾瑪》《圖蘭朵》《唐·璜》《本韋努托·切利尼》《瑪麗·斯圖亞特》《塞維亞的理髮師》《夢遊女》等歌劇。

他曾與很多著名指揮合作，包括科林·戴維斯、祖賓·梅塔、里卡爾多·穆蒂、丹尼爾·歐倫、里卡爾多·夏伊等。

關致京 飾　阿爾維塞·巴多埃羅

關致京

國家大劇院駐院男低音歌唱家，曾參演國家大劇院製作歌劇《費加羅的婚禮》《圖蘭朵》《藝術家生涯》《西施》《趙氏孤兒》《茶花女》《羅恩格林》《奧賽羅》《假面舞會》《山村女教師》《游吟詩人》《洪湖赤衛隊》《冰山上的來客》等。
關致京是當今中國最為活躍的男低音歌唱家之一，中國音樂學院考級委員會聲樂評審，北京百頓藝術交流中心創辦人之一。他曾獲文化部第八屆全國聲樂比賽“文華獎”（政府獎），文化部首屆“中國歌劇節”獲歌劇表演獎。2005年，他考入世界著名歌唱家卡羅·貝爾岡齊大師班並獲獎學金。2013年在義大利的摩德納，他於近六百名歌手中脫穎而出，並考取政府全額獎學金。他現師從於世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一屆“金色彼岸之聲”新人新作聲樂比賽獲優秀獎，在第三屆中國人唱外國歌電視大賽獲水晶獎。
他曾主演的作品：威爾第《安魂曲》，德沃夏克《D大調彌撒》，莫扎特《安魂曲》《C小調彌撒》，羅西尼《聖母悼歌》。他主演的歌劇《江姐》《原野》《熱瓦普戀歌》《費加羅的婚禮》《莎樂美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《湯豪塞》《茶》《國王》《圖蘭朵》《藝術家生涯》《西施》《趙氏孤兒》《茶花女》《弄臣》《羅恩格林》《奧賽羅》《假面舞會》等。

郭燕愉 飾　切卡

郭燕愉

曾參演國家大劇院與聖彼得堡馬林斯基劇院聯合製作歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，國家大劇院、英國皇家歌劇院、舊金山歌劇院聯合製作歌劇《安德烈·謝尼埃》。
美籍華人女中音，曾在歐洲和美國許多歌劇院出演重要角色。包括舊金山歌劇院、華盛頓歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院、巴黎巴士底歌劇院、維也納通俗歌劇院、瑞典哥德堡歌劇院薩爾茨堡Landestheater、曼海姆國家劇院、魏瑪國家劇院、漢諾瓦國家劇院。
她曾在許多歌劇中飾演主要角色，包括《羅恩格林》《阿依達》《游吟詩人》《假面舞會》《萊茵的黃金》《諸神的黃昏》《蝴蝶夫人》等，她合作過的著名指揮家包括布魯諾·坎帕內拉、艾度·迪華特、查爾斯·馬克拉斯、唐納德·羅尼科爾、尼洛·桑蒂等。

演出分組表

喬康達	蘇珊娜·布朗齊尼，演出時間（1月27、29、31日）
	孫秀葦，演出時間（1月28、30日）
勞拉	葉卡捷琳娜·古巴諾娃，演出時間（1月27、29、31日）
	牛莎莎，演出時間（1月28、30日）
恩佐·格里馬迪	安德里亞·卡勒，演出時間（1月27、29、31日）
	遲立明，演出時間（1月28、30日）
巴爾納巴	托馬斯·卡則里，演出時間（1月27、29、31日）
	張峰，演出時間（1月28、30日）
阿爾維塞·巴多埃羅	喬治·朱賽皮尼，演出時間（1月27、29、31日）
	關致京，演出時間（1月28、30日）
切卡	郭燕愉（五場）
祖阿奈	王猛（五場）
游吟詩人	張揚（五場）
易塞波	王沖（五場）

樂隊編制

參演團體：

合唱團：70人（那女各半）。

芭蕾舞團：28人（其中獨舞2人）。

啞劇：34人（船夫4人、士兵4人、男18人、女8人）。

樂器包含：

長笛/雙簧管/單簧管/大管/圓號/小號/長號/大號/定音鼓/打擊樂/豎琴/一提/二提/中提/大提/低音提琴。

演出團隊

國家大劇院合唱團

國家大劇院合唱團

國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。
國家大劇院合唱團成立於2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，被公認為一支充滿朝氣及無限潛能的專業合唱團。
伴隨國家大劇院合唱團幾年來成長過程的，有諸多當今全世界最優秀的藝術大師，包括：著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的讚譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸”；指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練後興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”。
作為中國最優秀的兩棲合唱團，他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出，用自己的聲音和熱忱塑造了一個又一個的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術生產的進一步發展發揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院製作的原創歌劇《西施》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》、《美麗的藍色多瑙河》、《運河謠》、《駱駝祥子》、《冰山上的來客》、《日出》等，中外經典歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《圖蘭朵》、《卡門》、《茶花女》、《愛之甘醇》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》、《漂泊的荷蘭人》、《假面舞會》、《羅恩格林》、《霍夫曼的故事》、《奧賽羅》、《納布科》、《費加羅的婚禮》、《義大利女郎在阿爾及爾》、《游吟詩人》、《鄉村騎士》與《丑角》、《諾爾瑪》、《唐·帕斯夸萊》、《阿依達》、《弄臣》、《魔笛》、《塞維亞的理髮師》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《安德烈·謝尼埃》等四十多部作品的演出。其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。
新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，並迅速得到了國際樂界的熱切關注。
伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷傑耶夫、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飈，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領域同樣優秀的表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而名聞海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇製作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現了三十餘部國家大劇院歌劇製作，既包括《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《阿依達》、《奧涅金》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《趙氏孤兒》、《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在呂嘉帶領下，2013年開啟的全套貝多芬之旅中，展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的華格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行，成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們活躍在北京現代音樂節中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等當代重要作曲家的作品，並在2013年委約和全球首演了十位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計畫”積極推動中國新一代作曲家的成長。

演出詳情

國家大劇院官網、手機Wap端均提供：線上選座、線上購票、線上客服、演出當天櫃檯取票等服務。

演出時間	演出作品	演出場館	演出票價	官方售票
2016.01.27-31（五場）	國家大劇院製作歌劇《歌女喬康達》	國家大劇院 - 歌劇院	100/280/380/550/600/680/880元	國家大劇院官網、官網手機Wap端