所謂模擬音響，就是把聲音信號在模擬狀態下傳送、記錄、重放以及加上處理的技術，是音響系統依靠的最基本的也是最傳統的技術。
定義,與數字音響對比,技術設備,發展歷程,永不消失的模擬音響,
定義
自然界的聲音是以模擬狀態存在的，故在聲一電和電一聲轉換的過程中，聲音信號必須要模擬化，無論何時音響系統中都無法離開模擬技術，但模擬音響技術與數字音響技術相比，在噪聲、失真和動態等技術性能方面遜色很多。
與數字音響對比
在日常生活中人們聽到的各種聲音，其信號強度都是隨時間連續變化的，我們稱這種信號為模擬信號。傳統的聲音記錄方式是將這種模擬信號直接記錄下來，例如磁帶錄音和密紋唱片（也稱EP唱片）就是將聲音拾取處理後以磁記錄或機械刻度的方式記錄下來，此時磁帶上剩磁的變化或密紋，唱片音槽內的紋路起伏變化都是與聲音信號的變化相對應、成正比的。記錄儲存這種模擬聲音信號的載體，諸如密紋唱片、盒式磁帶等，稱為模擬音響軟體，而能夠播放和（或）記錄這些軟體的信號處理設備，諸如電唱機、磁帶錄音機等，則稱為模擬音響設備或模擬音響系統。模擬信號在錄製、傳輸、處理和放大過程中，很容易產生失真和噪聲，使得模擬音響軟體和硬體的電聲技術指標難以大幅度提升。為了克服模擬音響技術的缺陷，數字音響技術應運而生，並從本世紀80年代起獲得了引人注目的發展。
技術設備
當我們需要完全明白一個擴音系統的操作時，我們首先必須要知道音頻信號的傳輸方向。明白了信號的傳輸方向，才能使我們懂得怎么樣按順序去連線器材，以達到每次都能正確的連線方法。音響鎖鏈（audio chain）就是按順序把所有音響器材正確地連線起來。為什麼叫做音響鎖鏈呢？因為我想大家都有以下這樣一個大概念，一條鎖鏈的最弱一環，可以決定這條鎖鏈的最大強度如何。因為在鎖鏈受拉時，最弱一環是首先要斷掉的。
話 筒：
話筒處於音響鎖鏈的第一個環節，它是一種把聲音能量變成電的能量的電聲器材，所以話筒是一個換能器。當人聲、樂器聲、CD機等發出的聲音到達話筒後，它會令話筒內的薄膜產生振動而變成電信號。此電信號是聲音的模擬，它所產生的電信號是很微弱的，通常一個動圈話筒當接收到人聲或樂器聲音時，所產生的電信號在0.1伏或以下。
因話筒所產生的電壓太小不能推動驪台功放的，故首先需要一個前置放大器把電壓提高，這個前置放大器就是調音台。
調音台：
前置放大器是把話筒所產生的0.1伏電壓提升至1伏左右，此電壓也叫線路電壓，當需要將多個話筒的輸出信號提升至線路電壓時就把它們混合起來，這就是音響鎖鏈內的調音台。簡單的說調音台是將多個話筒信號提升，並集中之後作為一路或多路地輸出。
信號處理器：
音響鎖鏈的第三個環節是信號處理器或稱效果器。一個信號處理器是在不把線路電壓的電信號作增益時，就把電信號作其它的處理。這跟前置放大器或功率放大器把信號放大是有所不同的。均衡器、延時器、混響器、壓縮器、限幅器、噪聲門、分音器等等，都是信號處理器其中的一種。經過它們的處理，送給功放的將是一個準確而優質的信號。
功率放大器：
信號通過處理後就到功率放大器，是把放大了的能量輸出到音箱來推動音箱內的單元。功放接受的線路電壓（約1伏）作為它的輸入，而產生音箱電壓作為它的輸出。信號直至功放前都是前置電壓或線路電壓，這些電壓伏數是較低的，到了音箱電壓時，功放是要輸出相當大的電流到音箱單元。
音箱：
音響鎖鏈中最後一個環節就是音箱。它與話筒一樣是一個換能器，是把電的能量轉變成聲音的能量，讓坐得較遠的聽眾也能聽到話筒收進來的聲音。
揚聲器必須要能接受功放所輸出的高伏數的電壓及大電流，揚聲器的阻抗要抗衡功放所輸出的電流，它隨著不同的頻率對輸入的電流產生不同的阻抗，這種阻抗的改變在直流電信號時是不會產生的。
其它：
在音響鎖鏈中除過以上設備外，所有器材的連線也是其中一環。最簡單地說，所有連線從話筒直至功入的輸入，都應該是要作平衡處理的。而音箱線便要使用越短、越粗的，且要多芯的，就會有越好的效果。
發展歷程
從1877年愛迪生髮明留聲機，到1977年日本三大集團在音響博覽會上展出展出光學式唱片（DAD），正好是100年。這是模擬音響（包括唱片和磁帶兩種載體）發明、發展再到在全世界普及的100年：
1877年，愛迪生髮明留聲機（Phonograph）：縱向振動，圓筒形“唱片”（蠟管）。
1887年，E·伯利納（E·Berliner）發明橫向振動，圓盤式“唱片”。
1888年，美國奧柏林·史密斯（Oberlin Smith）提出了用剩磁錄音的可能性（磁錄音原理）。
1893年，圓盤式唱片上市。
1898年12月1日，（丹麥）波爾森（Valdeman Poulsen）發明磁性錄音機：錄音電話機（Tele-graphone），通過磁疇取向記錄、重放聲音。
1901年，伯利納開設勝利公司（Victor），大量生產圓盤式唱片。
1909年，波爾森發明直流偏磁錄音法。
1924年，真空三極體、電磁刻紋頭、MIC等相繼實用化。
1925年，貝爾研究所J·P·馬克斯菲爾德（J·P·Maxfield）採用“電氣灌片”，唱片錄音步入“電氣化時代”。同時，由電動拾音頭、電子管放大器和電動揚聲器組成的“電唱機”逐步出現。
1926年，（美）奧奈爾發明紙基磁帶。
1927年8月，（美）威廉·卡森和卡彭特發明鋼絲錄音的交流偏磁法。
1928年，（德）弗萊馬發明塑膠基磁帶。
1930年，（德）德律風根的鋼絲錄音機、勞倫茲和英國馬可尼的鋼帶式錄音機開始上市銷售。
1933年，蘇聯自行設計研製磁性錄音機。
1935年，（德）AEG（通用電氣）公司製成世界上最早的商品磁帶錄音機，帶速76.2cm/s，用BASF的塑膠基磁帶，套用廣泛，技術先進。
同時，美國貝爾電話研究所製成鋼絲錄音機；日本電氣、安立電氣批量生產鋼帶錄音機。
1939年，紐約進行了世界上第一次鋼帶式錄音機立體聲放音表演。
1938年~1940年，德、日、美先後發明磁帶錄音的超音頻交流偏磁法。
1947年，美國3M公司先後生產了紙基和塑膠基（塗四氧化三鐵）的商品磁帶；美國霍夫曼製成多聲道磁帶錄音機。
1948年，3M公司生產了塗布茶褐色磁性氧化鐵的塑膠基磁帶。
美國哥倫比亞廣播系統（CBS）研究所的P·戈德馬克（P·Gold-mark）研製出密紋唱片。不久，33 1/3RPM的LP與立體聲技術結合，奠定了Hi-Fi的基礎。
1949年，美國生產出商品磁帶立體聲錄音機。
1950年，日本東京通信工業公司（SONY的前身）開始出售日本最早的磁帶錄音機和紙基磁帶。
1951年，上海鐘聲工業社製成我國第一台鋼絲錄音機。
1953年，鐘聲工業社又製造出我國最早的磁帶錄音機----鐘聲591。
1956年，日本通信工業公司製造出電晶體化攜帶型錄音機，可錄放1小時。
1957年，美國出售菲德里派克（Fidelipac）循環卡式錄音機，開始是單聲，後改為4跡2聲道立體聲。
1958年，德國生產帶速不恆定的“輪緣驅動”電池式小型錄音機，為錄音機進入家庭創造了條件。
美國RCA開始出售6.25mm頻寬、9.5cm/s帶速、4跡2CH立體音效卡式系統。
45度/45度 調製的雙聲道立體聲唱片問世。
1960年，日本開始生產主導軸驅動電池式錄音機，如SONY551；3M出售3M卡式系統，頻寬3.81mm，2跡立體聲，單方向用，演奏45分鐘，自動裝帶，自動放音，內部結構精巧。
1963年，荷蘭菲利浦研製出小型盒式磁帶錄音機，頻寬3.81mm，帶速4.76cm/s。
1964年，日本SONY公司生產了記者採訪用的全電晶體攜帶型錄音機，帶速19.05cm/s，小而輕。
1965年，美國里爾·傑特公司製成8跡循環卡式錄音機，立體聲磁頭為4層，為汽車廠接受，已成為IEC標準。
1966年，瑞士庫德爾斯基（Kudelski）公司研製出了記者採訪用Nagra III型全電晶體錄音機。
1969年，日本奧林帕斯和荷蘭菲利浦分別研製出微盒式錄音機，頻寬3.81mm，帶速2.38cm/s，雙面1小時。
1970~1975年，瑞士斯杜德（Studer）公司先後研製和生產了多種廣播和演播室用高質量盤式錄音機，帶速9.5~38.1cm/s，有電子計時器，電子記憶自停裝置。
美國安培（Ampax）公司研製出專業用盤式錄音機ATR-100，採用無壓帶輪、無主導軸驅動機構和高超的電子伺服技術。
1973年，上海玩具元件廠製成我國第一台盒式磁帶錄音機----葵花HL-1型，還先後研製出廣播和專業用攜帶型長城DTL-4型和落地式730型盤式錄音機。
1976年，日本SONY、松下、TEAC 聯合開發出大盒式磁帶錄音機（ELCASET），帶盒尺寸：150*106*18mm，頻寬6.25mm，帶速9.5cm/s，工作時自動將磁帶從盒中拉出，剪接方便。
日本松下生產了DD電機和隔離環傳動機構的U-38系列盤式錄音機RS-I800U，第一次引入微機實施一系列功能控制。
1980年前後，瑞士Studer公司開發出A801、A802等一系列微機控制的專業盤式錄音機。
1967年5月，日本NHK研製出第一台旋轉磁頭式數字磁帶錄音機（2CH，1TRACK，1INCH TAPE）。音響發展史上萌發出了數位化的新芽。
1977年10月，日本三個集團公司（三菱-TEAC-東電化、SONY、日立-哥倫比亞）開發出光學式DAD並在音響博覽會上展出。這標誌著數字音響技術已經成熟。
1982年10月，SONY和PHILIP公司在音響博覽會上聯合推出CD式DAD，並將提案提交IEC，CD開始正式面市。數字音響時代已經到來。
永不消失的模擬音響
永不消失的模擬音響——從留聲機到LP唱盤
自1877年愛迪生髮明留聲機到1982年索尼/飛利浦公布CD格式後LP唱盤/唱片的逐步停產，在音響世界不過100多年的歷史中，模擬唱盤的存在足以傲視其它任何一種影音訊號源。
瑪麗有隻小羊羔
“瑪麗有隻小羊羔，雪球兒似一身毛……”
這是出自發明家愛迪生（Thomas Edison）之口的一句兒歌。1877年，法國人克羅斯（Charles Cros）邀請愛迪生為他研製一種能自動記錄電報信息的裝置。在機器試製完畢後，愛迪生取出一張錫箔，將它卷在刻有螺旋槽紋的金屬圓筒上，讓唱針的一頭輕擦著錫箔轉動，另一頭與受話機相連。然後他搖動著曲柄，對著受話機唱起了“瑪麗有隻小羊羔……”的“經典”唱段。當這一切完成後，愛迪生又將唱針放回原處，再次搖動曲柄，接著機器里就還原出了同一句句子。
此後不久，這種被愛迪生稱為Phonograph（聲音記錄者，希臘文）的機器正式誕生。當時的它們只是被用來記錄話音，並非我們今天所謂的“音響”。而這一點，愛迪生也是在10年後才領悟到的。
Gramophne的誕生
由於Phonograph必須在圓筒上以縱向刻有螺旋狀的音槽，因此有著複製困難的致命缺點，錄音效果也不盡理想。真要說它的好處，大概就只剩下可錄可播的雙重功效了。於是，早期就有人通過改良Phonograph來製成簡易型Dictaphone錄音機。音樂家巴爾托克在東歐各地採集民謠時就背過它，布拉姆斯也曾利用這種圓筒錄音機錄製過“匈牙利舞曲”。
1885年，貝爾兄弟與同事丁特（Charles Tainter）將錫箔圓筒改成了塗上蠟的紙筒，據此申請了Graphophone的專利，並在兩年後成立了American Graphophone Campany（美國留聲機公司）。
1887年可以說是留聲機發展史上的第一個轉折點。除了AGC的創立外，愛迪生再一次發現了Phonograph的價值（在此之前，他潛心於燈泡的研究），於是Edison Phonograph Company（愛迪生留聲機公司）誕生，它一直維持到1894年破產為止。此外，德國人貝林納（Emil Berliner）進行了在塗蠟的鍍鋅圓盤上錄放聲音的試驗，並且為他發明的機器命名 Gramophon。由於Gramophon具有實用性與易於複製的特點，並且採用了與日後LP唱盤極為接近的圓板錄音片，因此也有人認為他才是留聲機的發明者。而到了第二年，留聲機才真正實現了商品化。
HMV的來歷
1890年，投幣式自動點唱機在美國如雨後春筍般湧現。只需要投入0.25美元，就能通過一條插在耳朵上的管子來收聽到喜劇、笑話、吹口哨與銅管樂。1894年，哥倫比亞留聲機公司（Columbia Phonograph Co.）製造出一種以彈簧驅動的家用留聲機，售價才40美元，這為留聲機進入家庭創造了契機。
與此同時，歌王卡羅素（1902年）和俄國男低音夏里亞賓（1903年）相繼參與了唱片的錄音，不僅打開了唱片市場的需求，也帶動了留聲機的銷售。
當時採用愛迪生Phonograph的有美國哥倫比亞公司與法國百代公司；貝林納的圓盤唱片Gamophon後來成為了Victor（勝利，通常又可以取譯音“維克多”），不久又改用英國畫家巴勞德（Francis Barraud）所畫的油畫“它主人的聲音（His Master''''s Voice）”來作為標誌並更名為HMV。HMV其實也就是日後大名鼎鼎的EMI（科藝百代）、DG（德國留聲機公司）、RCA（美國無線電公司）等唱片公司的始祖。HMV和小狗的標記今天還出現在日本JVC的產品中。二戰結束後，作為戰敗國的德國將當時的德國勝利公司更名為DG，日本勝利公司則只在國內使用Victor的品牌和標誌，于海外市場改稱JVC（Japan Victor Company）。這也就是為什麼在本地的二手市場，賣家習慣稱JVC為“狗頭牌”的緣故。
1925年Victor把貝爾實驗室所發明、內部裝有Exponential Hom的留聲機以Victorla商標發售，其最高檔的型號Victorla 30日後更為收藏家們所搶購。這下，家庭主婦們應該高興了，因為再也不必看到客廳中擺著一支沾滿大灰塵的喇叭了。
開創電氣錄音時代
1906年，德福雷斯特（Lee De Forest）發明了電子管，使得電訊號的放大成為可能。包括貝爾實驗室在內，許多人投入到這方面的研究中，他們發現聲音可以變成電流信號，利用電子管的電子增幅作用來轉動錄音機，將信號刻錄到唱片中。相對於之前，必須對著大喇叭進行演奏或吼叫的機械錄音（Acoustic），這無疑又是一個重大突破。
1920年的11月11日，英國人傑斯特（Guest）和梅利曼（Merriman）將倫敦西敏寺舉行停戰紀念日典禮的實況透過電話線傳輸，記錄在了附近高樓上的圓盤中，這是最早的電氣錄音實驗。
1925年，英、美兩家哥倫比亞公司採用了貝爾實驗室的研究成果進行商用電氣錄音。這一年由此被稱為“電氣錄音元年”，與1948年LP唱片問世和1957年立體聲唱片問世同屬於模擬音響時代的里程碑之一。當時的唱片稱為SP（即Standard Play），採用蟲膠加乾柏油粉的材料，轉速每分鐘78轉，一面只能錄3～5分鐘的音樂。不過，即便有這許多限制，1925年的3月，哥倫比亞公司還是將錄音機搬進了紐約大都會歌劇院，錄下由900多人合唱的“聖子今夜誕生”，其壯麗的效果奠定了電氣錄音成功的基礎。
在唱片錄音品質改善的同時，重播設備也有了明顯進步。唱盤的驅動由發條變成了電氣馬達，重播時還採用到電子管放大。這時唱片公司把目標轉向古典曲目，1927年哥倫比亞為慶祝貝多芬逝世100周年，計畫錄製了貝多芬交響曲的全集。同時，唱片公司也進行了一些整合：Victor入主RCA，成為RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中也能見到小狗標誌）；1931年HMV與英國哥倫比亞合併成了今天的EMI；德國Graophon改用Polydor（即後來的寶麗金，今天的環球唱片公司）的名字；以便攜型留聲機Decca命名的唱片公司出現，今天它在台灣被稱為“福茂”（環球唱片的子品牌之一）。加上後來為索尼所收購的CBS（哥倫比亞/新力唱片，即CBS/SONY），今天的“5大”唱片公司在當時也已初具雛形。
發明家所特有的固執伴隨著1929年的美國經濟大蕭條令愛迪生徹底退出了留聲機領域。此後的10多年，留聲機技術並沒有什麼根本性的突破，相反倒是錄音設備，如麥克風等在技術上有了不小的改進，這最終又將促進留聲機向LP的過渡。並且，20世紀30年代有聲電影的興起也帶動了音響行業的發展，這一切，都有待於我們在下期分解了。
1883年，世界上最早的音響公司Thorens誕生，當時的產品是機械式音樂盒。1928年，它開始生產唱盤專用馬達，從而揭開其半個多世紀的輝煌歷史。
1893年，在芝加哥的美國博覽會上，愛迪生首次公開示範了Motion Picture，它被認為是有聲電影的雛形。
1899年，巴勞德將他為愛迪生創作的油畫His Master''''s Voice中的圓筒改成圓盤，賣給貝林納的Gamophon。1900年6月正式成為Gamophon的商標。
1904年8月，哥倫比亞公司在美國以1.5美元推出雙層唱片，超低價格得以順利進入平民家庭。
1918年，松下幸之助在大阪成立松下電器製作所，到1931年才開始生產收音機。
1918年，丹麥高度風（Ortonfon）成立，二戰後開始生產唱盤和MC唱頭。
1923年，西方電器公司（Western Electric）試驗將聲音與膠片同步播放。
1925年，美國Shure成立，以出品MM唱頭著稱。
1927年，西方電器的子公司Altec Lansing（劇院之聲）與Electro-Voice和JBL相繼成立，它們同為美國音響業的元老。
1932年，樂富豪（Wharfedale）於約克郡成立，是英國歷史最悠久的音箱製造廠之一。
1939年，BBC開始試驗立體聲廣播。
20世紀30年代後的整整40年間，模擬音響的發展進入到了顛峰時期。除了1925年首次商用電氣錄音，被譽為模擬音響3個具有里程碑意義的時刻中，有兩個就發生在這40年裡：1948年LP（Long Playing）唱片的問世意味著現代意義上膠木唱盤/唱片的誕生；1957年美國錄音協會確定將45/45刻片技術採納為立體聲唱片的標準格式，結果它一直被延續到了今天。
20世紀30年代前後，留聲機技術得到了一定的發展，原先的發條驅動改為了電動馬達式，電子管放大技術也被運用到其中。此時，唱片公司將目標轉向了古典音樂，還是在1927年，哥倫比亞公司為了紀念貝多芬逝世100周年就錄製了貝多芬交響曲的全集。
這段時間裡，唱片公司也進行了一些整合：Victor入主RCA，成立了RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中還能見到小狗的標誌）；1931年HMV與英國哥倫比亞合併成了今天的EMI；德國Graophon改用Polydor的名字（即後來的飛利浦/寶麗金，現已為環球唱片所收購）；以攜帶型留聲機Decca命名的唱片公司出現，今天它在台灣被稱為“福茂”（環球唱片的子品牌之一）；加上後來為索尼所收購的CBS（哥倫比亞/新力唱片），後世的“五大”唱片公司在當時已初具雛形。
高保真時代的來臨
所謂是“花開兩枝”，伴隨著電氣錄音的深入，麥克風、放大器等設備在性能和技術指標上都得到了突破。1930年之後的有聲電影已經開始採用多麥克風錄音，聲音的清晰度和頻率回響都遠比當時的SP（即Standard Play）唱片要好許多。這樣，就對唱片的製作設備提出了更高的要求。
二戰期間，為了能使海軍軍官分辨出英德潛艇不同的馬達聲，時任Decca技術主任的阿薩·哈替牽頭開發出了一種能收錄10kHz以上高頻的監聽器，這就是後來所謂的“FFRR全頻錄音技術”（Full Frequercy Rang Recording）。不過真正被運用到唱片業則是在臨近戰爭結束的1944年。要知道，在戰前，電氣錄音的頻響被限制在了“可憐”的100Hz～500Hz以內，FFRR 40Hz～10kHz的頻寬幾乎涵蓋了所有樂器的基頻段，在當時是個了不起的成就了！
1944年12月22日，趕在聖誕節之前，第一張FFRR技術製作的唱片在英國上市。它的出現令整個產業投入到了新一輪的技術競賽中去。之後，沿用已久的蠟盤為噪音較小的醋酸盤所取代，加熱型錄音刻針的運用使唱片的音質顯著提高。家用留聲機的循跡能力變得剛好，並且改裝了採用寶石唱針的輕型唱頭……類似的改進令High-Fidelity（高保真）時代逐步來臨。
LP的誕生
音質的改善是一個方面，但78轉SP唱片只能錄製3～5分鐘的音樂讓人難以接受。
1931年，RCA就嘗試推出33 1/3轉的LP（Long Playing）慢速唱片，但卻無疾而終。之後，哥倫比亞也開始了類似的嘗試。由於不清楚LP的前景將會如何，兩手準備的哥倫比亞同時採用78轉和33 1/3轉蠟板來進行錄音。結果，1948年LP唱片實驗成功，哥倫比亞成為了最大的贏家。這種唱片從最初的每面錄製16分鐘逐步增加到22分鐘，恰好可以容納大多數45分鐘以內的交響曲。
不甘落後的RCA在第二年推出了45轉的EP（Extended Play）唱片，音質等同於LP，每面錄音時間約5分鐘。由於配套的唱盤價格便宜，時長又恰好適合流行音樂的套用，很快在年輕人中打開了市場。
之後，還有種16 2/3轉的超慢速唱片問世，但很快被淘汰。
恰恰是這樣的原因，後世的我們可以在一些唱盤上見到78、45、33 1/3轉等3種轉速的切換開關，就連唱頭也分成了SP、LP/EP兩種。1953年，RIAA（美國錄音工程協會）確定將RCA的New Orthophonic均衡電路設定為LP統一的唱頭放大標準，結束了近10種規格混於一世的局面。今天我們在放大器上見到的Phono連線埠，大多符合RIAA的這個標準。
革命性的立體聲
1953年，Decca在West Hampstead錄音室與曼托瓦尼樂隊合作進行了第一次試驗性的立體聲錄音。3年後，它研製出了在同一個音槽內錄製兩種不同訊號的方法。不過，最終採取的45/45立體聲唱片刻片模式卻是由美國人所掌握的，那是1957年的事了。
美國人所採用的方法是在膠木唱片的音槽里以45度的V字型劃出兩路聲軌分別用來記錄左、右聲道的信號，然後唱頭內的線圈也被設計成45度讀取，最終產生出立體聲效果。相對Decca的方案，雖說各有優點，但由於前者在唱片的刻制與唱頭的裝配上比較方便而獲得了廣泛認同。
江山人才輩出，至此，LP開始了它的黃金歲月。
1956年，RCA與日本Victor開始出品45/45的立體聲唱片。只是初期的立體聲LP唱盤都為專業產品，主要提供給電台等機構使用，直到1962年氣墊喇叭的創始人Edgar Villchur推出第一部供音響發燒友使用的AR手動式唱盤為止。AR唱盤的避震懸掛系統在當年被稱為“什麼都不怕”，廣告裡那把準備擊向AR唱盤的鐵槌令許多人至今還印象深刻。
立體聲唱片推出後，Ortofon就有了它在MC唱頭中的代表作——SPU系列。1995年，Ortofon還造了顆以6N純銀線繞制的MC Rohmannh唱頭來誇耀他們的技術成就。Denon在1963年推出的DL-103唱頭至今仍有後續型號在生產。Shure在1964年推出的Vl5唱頭成為了MM 唱頭中的經典之作。
立體聲初期開始流行動態平衡型設計（Dynarc BalanceType）的唱臂，Grace於1958年發表的G-240 SemiIntergrated Tome Arm。1959年，英國SME推出了靜態平衡型（Static Balance）唱臂3009（短臂）和3012（長臂），其優秀的構想設計與精密的工藝立刻改變了唱臂的流行方向。3009日後成為第一個獲紐約大都會博物館珍藏的唱臂。1957年Thorens推出了世界上第一部非磁性轉盤TD124，1983年為慶祝建廠100周年推出的TD126MK CCentenial轉盤更為美好的模擬時代留下精彩見證。
那個時候，學習能力超強的日本廠家開始嶄露頭角。YAMAHA的KT-1唱盤就獲得了不錯的評價。Neumann的錄音室用轉盤同樣如此。
面向Digital的時代
這之後，LP唱盤迎來了它最輝煌的時刻，但也開始了它退出主流舞台的時刻。因為數位技術開始出現在我們面前。下一期中，我們將為讀者分曉。
這一時期值得我們關注的另外一些話題：
1940年，Walt Disney製作了第一部立體聲電影Fantasia（幻想曲）。60年之後，Disney發行了《幻想曲2000》DVD來紀念這一歷史性時刻。
1946年，東京通訊株式會社成立。12年後，它以SONY的品牌推出了全世界第一部電晶體收音機。
1947年，世界上第一本音響雜誌《Audio》創刊。它曾是美國最為暢銷的音響雜誌，於本世紀初停刊。
1949年，Harry Reizes在Hotel New Yorker舉行了世界上第一個音響展。
1952年，Harman Kardon成立。在收購了JBL、Mark Levinson、Infinity、Lexion和AKG等多家公司後它成為了全球最大的音響製造企業。
1959年，各主要唱片公司開始發行立體聲唱片。
1963年，飛利浦在柏林的國際音響展中發表了卡式錄音帶。
1965年，Ray Dolby在倫敦向Decca展示了它的錄音噪聲降低裝置，這就是最早的杜比降噪技術。
1969年，以生產LP唱盤聞名的Linn在英國創立。
20世紀的最後30年對於LP的發展來說，是極富戲劇性的。在這其間，它經歷了從顛峰到沒落再到近乎消亡的巨大轉折。新技術的湧現令LP無論在性能和普及度上都呈現出前所未有的高速增長；然而，一些更新的技術，比如說今天已經家喻戶曉的數字處理技術卻以更為強盛的生命力出現在了我們面前，它們的到來則預示著LP終將告別歷史舞台。
圖00 Stanton STR8-30，直驅式LP唱盤中的翹楚（題圖說明）
如果說前面的40年，LP的世界是為歐美廠家所主導的，那么，到了1970年代，勤奮好學的日本人終於有機會走到了前台來。我們不得不感嘆歷史是多么驚人地相似，之前我們在說到相機時可能首先會想到萊卡，但在今天，數位相機的世界卻為大多數日系品牌所掌控。LP，或者說整個音響史中，這樣的一幕一而再，再而三地在重演。
新生代的崛起
1969年，日本松下（Technics）推出了第一部Direct Drive馬達直接驅動式LP唱盤SP-10。這在當時還以Belt Drive皮帶傳動驅動為主導的LP世界裡引起了轟動。富有創新精神的驅動方式解決了一個長期以來困擾著人們的難題，那就是伴隨著使用時間的增加唱盤皮帶老化的問題，並且使得LP唱盤第一次真正做到“收放自如”：想讓它轉就轉、停就停。如此一來，也為後世那些熱衷於“打碟”和Remix的DJ們多了個炫技的法寶。
只是，直驅式唱盤在取代過皮帶傳動後不久又順應了“風水輪迴轉”的說法，最終還是讓位給了發燒友普遍認同的、“音樂味更濃”的皮帶傳動。因此，現在流傳下來的馬達直驅唱盤大多都是日本制的產品，如索尼TTS-4000、天龍DP-5000和Micro DDX-1000等。
不過，正是源於它的不再流行，使得我們有機會在二手市場上見到大量直驅式LP唱盤。對於那些今天依舊想品味LP滋味的初級玩家，這種價廉、同時又易於維護和保養的直驅式唱盤倒就成了首選。
1974年，日本Victor開始採用水晶震盪器的相位伺服方式來穩定轉盤的轉速，這就是所謂的“石英鎖定”方式。之後索尼等廠家也紛紛使用到這項技術，從而大幅提高了轉盤的精密度。
唱頭與唱臂的演變
除去唱盤驅動方式的演變，1970年代前後伴隨著新材料的出現，在唱針、唱臂等各個方面，LP都在不停“進化”著。
1973年索尼發表了採用碳纖維製造的唱臂；先鋒則以鈹來製作唱針的連桿；Technics用到了釤鈷（Samarium-Coblt）混和磁鐵來生產MM唱頭；今天以出品靜電耳機聞名的Stax推出了靜電式唱頭CP-X；而來自英國的Linn強調了高精密度的製造工藝，一直到現在它都在出品高級的LP唱盤。正是這些廠家，為LP的迅速普及立下了汗馬功勞。
這時LP唱頭與唱臂的製造幾乎成了日本人的天下。
還是在1962年，朝倉收就創立了Supex，次年即以Ortofon（高度風）的品牌推出MC唱頭，這一次，他讓全世界都領略到了來自日本的音響美學。同年，松下秀雄創建了Audio Technica（鐵三角），它在後來成為世界上規模最大的唱頭生產商，其中的AT-l還是日本第一款MM唱頭，之後的AT-35（VM式唱頭，1967年）和AT-34（第一款雙動圈式MC唱頭，1977年）都是非常經典的作品。
“一個人”的唱頭
1977年，伴隨著Grado對MC唱頭專利的開放，更多日本制的MC唱頭出現，其中就包括了不少的“一人”公司，Hi-End音響的“小眾”在這裡被發揮到了極至！像是只接受客戶訂貨製作的Win拉力測量式唱頭、採用象牙為原料的Miyabi、鑲上藍寶石的Argant和以石南根來製造Mr.Brier唱頭的Goldbug，它們的誕生為發燒友們帶來了更多樂趣。
另一位東京技術學校畢業的Nabori Tominari從技術觀點製造MC唱頭，以Dvnavector品牌出售，他與光悅截然不同，但仍吸引一些追隨者。
那個時候，由管野義信開創的Koetsu（光悅）唱頭成為了眾人眼中的終極目標。此人不僅精通古典樂和油畫，還是位御用的鑄劍師，就連日本天皇的佩劍都由他親手鑄造。多才多藝的他出於對市售製品的不滿，親手設計和製造起唱頭來。起初只是自用或贈於親朋好友，直到1978年拿到美國銷售後才聲名大起。他所強調的傳統技藝與自身的神秘氣氛讓發燒友為之瘋狂。另一位東京技術學校畢業的Nabori Tominari則從技術觀點來製造MC唱頭，以Dvnavector品牌出售，他與光悅截然不同，卻也吸引了一批追隨者。
數字時代降臨
現在，我們可以談一下飛利浦了。以燈泡起家的它到那時已經有80年的歷史。
1969年，飛利浦率先提出了雷射影碟的構想，5年後雷射唱片的雛形出現，到了1979年它聯合索尼開始進行Compact Disc（CD）的開發。而當1981年松下電氣加入CD陣營時，CD與LP的大戰才正式上演。
其實，還是在1970年代，錄音師們已經開始了數字錄音的嘗試。這種被稱為PCM（Pulse Code Modulation，脈衝碼變調）的技術也就是後來CD的編碼方式。
1972年，BBC在調頻廣播中試用數字設備。同期，NHK將PCM技術轉移給了Denon。那一年的4月24日，在東京青山的TwerHall音樂廳，Denon錄製了史麥唐納弦樂四重奏演出的莫札特第15號弦樂四重奏。這一次的錄音後來被製作成LP發行。現在我們該明白，為什麼會在後期發行的那些LP唱片上看到Digital的字樣。除了表明這是通過數字錄音技術得到的之外，某種角度上來說，也意味著模擬音響代名詞的LP即將日落西山。
1979年元旦，Decca在維也納錄製了鮑斯考夫斯基指揮維也納愛樂的新年音樂會，這是英國唱片公司的首次PCM錄音。比較具有歷史意義的是，這個錄音在1980年代被製作成CD唱片，也是世界上最早的DDD製作（即以數碼錄音、數碼混音和數碼製作的CD唱片）。
LP保衛戰
雖然CD在上市之初遇到了不少困難，包括被人詬病為“聲音粗糙”和“缺乏音樂味”（這種說法直到今天依然存在），但它對LP的衝擊卻是巨大的。
很快，LP保衛戰拉開帷幕。
1982年，當寶麗金在漢堡的CD壓片廠正式投產之時，由Denon離職員工組成的Highphone在日本成立。
兩年後，海老澤澈創立了Roundale Research。而曾在日本最早的MC唱頭廠家Fudelity-Research工作的池田勇則成立了Ikeda公司，發表的Ikeda 9唱頭被稱為“夢幻終極唱頭”，算是在進入到數字時代後模擬音響的一大進步。
在歐美， Goldmund（1984年，瑞士）、Roksan（1985年，英國）、VPI（美國）、Graham Engineering（1986年，美國）、Wilsonbenesch（1989年，英國）和Immedia（1990年）同樣是數字時代模擬音響的擁戴者。
到了1990年代，LP終於從大眾層面上消失。CD和磁帶錄音占據了主導地位，並且各種各樣新格式都不斷湧現。在那個時期，“Digital”已深入人心，除了歌舞廳里DJ用到的LP，它已經不再會出現在尋常百姓的家中。LP唱片的全面停產更是令這一趨勢迅速蔓延。
然而，有趣的是，到了21世紀，伴隨著SACD和DVD-Audio這兩種被稱為下一代音頻格式的唱片出現，人們似乎又回到了從前。“擁有LP才有的完美音質”成為了對SACD最好的褒獎，我們在音響展中見到越來越多以LP作訊源的演示，那些久未推出LP唱盤的老廠也從滿是灰塵的倉庫里重新找到那些模具和圖紙，Opus之類唱片公司也重新開始了LP唱片的發行，這一切，似乎都在述說著LP不死的神話，即便它們只在非常小眾的音響發燒友中傳開。
這一時期值得我們關注的另外一些話題：
1967年，《Stereo Sound》（立體聲）雜誌在日本創刊。側重Hi-End音響的《Stereo Sound》與側重於家庭影院的《Hi Vi》在今天同時還出中文版。
1970年，EV提出4聲道矩陣LP唱片格式。
1972年，日本Sansui（山水）推出QS矩陣式唱片，這是最早對LP環繞聲的嘗試。
1972年，Mark Levinson成立，它為現代的電晶體放大器奠定了新標準。12年後，Mark將公司轉手再成立Cello，之後又再次轉手並創建Red Rose。
1975年，Meridian（英國之寶）創立。如今以成為數碼音響的領導者之一。
1977年，TEAC發表了DAD唱盤的試製品，為CD的誕生立下汗馬功勞。
1982年，CD正式上市，DAT原型機誕生。後者由於其近乎“完美”的數碼錄音而遭到唱片商們前所未有的封殺，最終退出家用市場。
1984年，寶麗金的CD壓片廠里誕生了第1000萬張CD唱片。
1991年，為了抗衡飛利浦的數碼錄音機DCC，索尼推出MD，但直到6年後才真正開始為人們所接受。
1997年，DVD誕生。
