楊耀（1938—2017），原名楊耀珍，字子虛，齋號林泉室、尚石草堂，自號林泉室主，陝西延川人。生前系山東工藝美術學院教授、中國美術家協會會員、山東省文史館館員、全國優秀教師，享受國務院政府特殊津貼。
2017年6月1日6時51分，楊耀因病醫治無效，在濟南逝世，享年79歲。
基本介紹
- 中文名：楊耀
- 國籍：中國
- 出生日期：1938年
- 逝世日期：2017年6月1日
- 職業：畫家
人物生平,出版,榮譽,逝世,
人物生平
楊耀先生自幼酷愛繪畫，1957年考入山東師範學院藝術系美術專業，1958年秋，該系併入當時新成立的山東藝術專科學校，前三年兼學中西繪畫，後二年轉入國畫專業，1962年畢業。同年在濟南二十五中參加工作，1974年調入山東工藝美術學院，1992年任山東工藝美術學院科研處處長，1995年被教育部授予“全國優秀教師”榮譽稱號。楊耀先生在寫意山水畫、花鳥畫及書法與篆刻領域藝術造詣深厚。他先後受教於關友聲、黑伯龍、於希寧、柳子谷等先生，尤受黑伯龍先生的恩澤，後又得李苦禪、王雪濤、錢松岩等先生親自指教。山水畫最初從學習馬遠、夏圭入手，得夏圭“拖泥帶水皴”之要義，後又研習歷代多家的畫理畫法，尤其會心於石濤、石溪及黃賓虹等諸家理法。花鳥畫參悟徐渭、吳昌碩、齊白石諸家，融會貫通而又自出新意。
出版
出版有：
《楊耀畫集》(八開精裝)《楊耀新疆山水畫》(八開平裝)
專著《松樹畫法》(獲獎，暢銷書)
《楊耀國畫集》
《楊耀名勝寫生》
《楊耀泰山松寫生》
《書法與篆刻》
《中國當代藝術家畫庫·楊耀畫集》
合作出版有《太山松》(本人為主)
《山水寫生畫稿》等。
榮譽
《人民日報》海外版、《中國畫》、《中國與世界》、《齊魯畫刊》及香港《明報》等數十家報刊曾做介紹他。中國國際廣播電台與省、市電台及中央電視二台和省、市電視台多次播出關於他的專訪和專題片。
作品曾在國內外大展中獲特等獎一次，一等獎兩次，金獎九次。
作品被毛主席紀念堂、中南海、天安門管委會、軍事博物館、山東省圖書館、青島市圖書館、濰坊市圖書館、寧夏博物館、寧夏展覽館、肇慶市博物館、曲阜市文管會、泰山文管會、邢侗紀念館、吳昌碩紀念館、李苦禪紀念館、王雪濤紀念館及西藏、世界教科文衛組織、香港、加拿大、泰國、菲律賓、巴西等中外數十家重要文博單位收藏。
傳統功力與當代審美意識的和諧統一
楊耀原名耀珍，字子虛，先後在山東師範學院、山東藝專學習中西繪畫，尤工山水，他是山東工藝美術學院教授、山東省文史研究館館員、中國美術家協會會員、1995年全國優秀教師，並享受國務院政府特殊津貼，為齊魯山水畫家中之佼佼者。
楊耀同志博覽群書，潛心美學與中國古典書畫理論的研究。他數十年如一日，執著地探索傳統繪畫之奧秘，體察華夏河山之魂魄。他遍游名山大川，通南北之風情，狀四時之變化，外師造化，中得心源。以楊耀如是之心源，師華夏之自然，獨創了自己的山水風格。
我所看到的楊耀山水風格，主要有以下幾個方面：
一、深厚的繪畫傳統功力與當代審美意識的和諧統一
當代中國畫的審美意識傾向於抽象概括與熱情奔放，但這種傾向在不少人筆下往往由於傳統底子薄、文化素質差而走向了極端，結果失掉了平衡而流於空洞、單薄與輕佻。這樣就不是好畫了。楊耀的山水畫著重表現大自然之美，他筆下的泰山沒有畫上索道，沒有畫上現代的賓館和汽車，而且皴、擦、點、染之間，還隱約看到黃河山樵的影子。那幅《秋書壑萬仞泉》大幅，氣勢博大，筆墨堅真厚重，頗有石濤縱恣率性的靈動和范寬的氣度；設色大氣痛快和諧而色光明朗跳動，及水墨兼色的別趣表現，使觀者聯想到西方的塞尚和莫奈，但是由於畫面、筆觸和色調所表現的激情與奔放，繪畫技法上的突破都大異於前人，使概括力始終與充實、豐滿保持著平衡，有鮮明的個性而不流於偏狹，從而達到了古人繪畫傳統與當代審美意識高度和諧統一的境界。
二、畫面繁密，但繁而不塞，繁密中更見寬綽，更見深遠
楊耀山水突破了中國畫一直習慣採用的鳥瞰式自下而上排列近景、中景、遠景的套路，他善於把視平線放低，從繁密的近景中透出中景和遠景。他所作的那幅秋林，以燦爛奪目的紅葉鋪天蓋地地鋪滿了全幅，沒有山石、土坡，也沒有流泉和雲端，只在紅葉中挑出了枝幹交錯的濃墨線條和一棵濃墨的樹頂墨葉，把全幅的紅葉貫穿起來，組成了通幅紅與黑強烈對比而又十分和諧的基調。近樹頂天立地，從這些枝幹的空隙里，透出乾沙筆和如雲似煙的深遠處的紅徹天地的艷葉丹叢，層次分明而又交錯渾成。在紅葉的處理上，採用了層層積點，遍遍漬染，諸種紅色兼施並加正渲沖反水漬等多種藝術表現手法，使一組組紅葉如同億萬畝黃櫨，層層密密，展現著醉人秋韻的無窮魅力。紅葉的設色明暗變化合理，林木深處渲染得虛實得宜，顯出了密林深處得透光與透氣。面對此畫，仿佛可以嗅到森林中草木的氣味和陰森的濕氣。這在中國畫中可以說是一個了不起的突破，一個破天荒的創舉了。
三、簡捷、洗鍊，但簡而不空，簡中方見筆墨的精彩，筆簡而意深
去冬，友人攜來楊耀所作松雲小品，草草數筆，寫出孤松一棵，苔石若隱若現，遠山一抹。不著顏色而墨色益鮮，不著人物則意境更幽，景物隱而不顯，則更見筆墨之靈動，更覺意境之無窮，無墨處儘是流動卷舒的白雲，靈氣滿紙。有人攜來此畫說是楊耀同志囑咐，找我作題方妙，我乘興題了李白《白首臥松雲》的詩句。友人說要請楊耀同志補一人物臥於苔石之上。我說：“楊耀同志不可能補的，”我又說：“楊耀同志原作未著人物的用意，就是出於靜的追求。誰看畫，誰就是畫裡的那個惟一的人物。自己豈能看得見自己呢？如果看見松下石上臥著一個人，那就是出現了第二個人，畫面的氣氛就起了變化。”此事我還沒有對楊耀同志談過，想必我們的看法會是一致的。
四、樸實無華的藝術教育家風度
楊耀的山水畫雖以學古、變古見長，但也並非一味追求標新立異。他的山水畫十分忠實于山石、林木以及水和雲的自然規律。我們看他畫中的山泉水口，處處石勢確定著水勢，水勢又影響著石勢，其中的亂石、小石又豐富著水勢，這種對大自然的深刻理解與強有力的駕馭能力，正是最好的美術教學典範。他的專著《松樹畫法》曾獲1987年“山東高等學校優秀科研成果獎”，被一些美術院校用作教材。這種善學傳統，善於恰當地從豐富的傳統技法中選用皴、擦、點、染等不同筆墨形式，創造性地表現大自然的方法，是美術院校最需要的教學內容。這樣的治學態度才是真正的樸實的藝術教育家風度。
逝世
2017年6月1日，楊耀因病醫治無效，於6時51分在濟南逝世，享年79歲。
