楊恆林，字號大蟲居士，齋號大蟲居。1958年出生，祖籍遼寧海城，自幼酷愛書畫，幼年時勤於觀察，敏而好學，成年後艱苦自學。楊恆林國畫著力從傳統入手，秉承以古為師、以古為新，以古創新的學畫宗旨，博採眾長，終日筆不停耕，臨作盈室，力求與古交融，在毛筆和宣紙的摩擦聲中，體會古人心境。其後專研現代山水、現代走獸十餘載，沉浸其中，強調自然與寫實的同一。他筆下的虎、獅構圖巧妙，用色雅致。他善潑墨營造意境，強調作品黑與白、明與暗的對比。作品渾然天成，氣韻傳神。
基本介紹
- 中文名：楊恆林
- 別名：大蟲居士
- 國籍：中國
- 出生地：遼寧海城
- 出生日期：1958年
- 職業：國畫家
- 代表作品：《家》 《猛虎圖》 《金色同年》 《仿宋元山水》
人物生平,獲獎記錄：,作品簡介,作品賞析,出版書籍,相關書籍,翰墨世界,
人物生平
楊恆林從早期的山水畫到如今楊恆林的工筆虎系列作品，他的的藝術發展路程並非一帆風順。 清代王國維先生有段名言：“古今成大事業，大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，”此第一境界。“帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，”此第三境也。”楊恆林的繪畫之路正如這段精闢的終結。
少年時代對繪畫喜愛伊始，他便奮力的邁開稚嫩的雙腳，踏上了一條正將都不知道前途的藝術道路。
他的執著，甚至固執，他只懷著一個信念：要睜開面朝黃土背朝天的農耕生活的韁索，去過另一種生活——不要像父輩那樣苦就好。十七，八歲，他開始用鉛筆和好不容易才買到的毛筆不停的描摹能見到的所有圖畫。如饑似渴，不辨方向，不分中西，當時資料匱乏，有圖就畫。漸而近訪名師，專事國畫，到了二十出頭，出版日興，資料遂多，他便網羅畫集，報刊，掛曆，真正的臨摹開始了。
生活的窘迫對於一個努力的人來說並不是難題，“衣帶漸寬終不悔”的決心他是有的，他早已學會應對困難，而繪畫卻不曾一日廢弛！明人沈周，文征明，四王，王原祁，王石谷，吳惲，宋人小品……他臨遍了，乃至有些畫臨過數十過。山水，花鳥，人物走獸無所不涉。
終日筆不停耕，臨作盈室，其量之大，世所鮮有，且每一件臨作都一絲不苟，力求與古人交融，在毛筆和宣紙的摩擦聲中，體會古人的心境，筆墨的精良。到了四十歲時，他的臨作以不遜於古人，這是當代畫家中所罕見的。而楊他依然在畫，他已經與畫相融，沒有波瀾，只有平淡靜謐。這時他的畫日臻成熟，隨手拈來便成佳構。屈指數來。他已經埋頭三十餘載！他的畫作已是經典！
“驀然回首”的收穫只待他轉動脖頸即得，它卻懶得做。他已經只屬於藝術，屬於畫畫，而他的畫作已經閃耀著璀璨的光芒，不可遮擋！他必將為更多人所熟識。他是這個時代的驕傲！他也應當被歷史所銘記！
獲獎記錄：
2002年，作品在中日水墨畫交流展中被授予大賞，同年，應邀參加中韓水墨畫交流展。2003年，作品《家》 《猛虎圖》 《金色同年》 《仿宋元山水》等十餘件被亞洲藝術學會及舊金山國父紀念館永久收藏。同年應邀於美國舊金山舉辦個人畫展。2006年，作品《北國霜早》由日本京都博物館收藏。2008年，作品《有媽的孩子像個寶》由紐約現代藝術博物館收藏;作品《龍虎圖》由法國羅浮宮美術館收藏。並在日本大阪、美國舊金山、中國台灣和香港舉辦個人書畫展。
作品簡介
工作室作畫中自古以來我國古代對虎的形象就十分崇拜，賦予虎視正義、勇猛、威嚴的形象。都說畫虎難畫骨，此言即是，究其原因就是這些猛獸不是常人能天天去觀察到的，很多老虎的行臥姿勢都源於傳說以訛傳訛，這個時候的老虎形象多以主觀想像為主，而今中國畫的發展更趨完善，工筆畫在中國傳統繪畫中是歷史最為悠久的畫種，工筆走獸屬工筆畫範疇，工筆走獸畫在長期的發展中積澱了一套嚴密的規範體系和鮮明獨特的風格，並造就了不少擅畫動物題材畫家，因其逼真，生動，呼之欲出，所以廣受現代人追捧。
而在這一領域楊恆林先生可謂佼佼者，楊恆林先生筆下的虎的形象不僅是威猛更可以延伸到虎與人情感的共性，他的虎畫您可以說他畫的不像，也可以說畫的比活的還真，他畫的虎之所以說不像，是因為它有別於自然界中老虎的形象，說他真，是因為它更貼近人們印象中老虎的形象，這是他的一個藝術提煉是對自然虎形象的一個藝術升華，這和他長期的寫生與觀察是離不開的。
楊恆林作畫不同於其他工筆畫家不同，喜用生宣，因其生宣“潑墨處，豪放淋漓；濃墨處，發亮鮮艷；淡墨處，層次分明；積墨處，渾厚深沉”的特點。楊先生正是套用了生宣的這一特點，常以大面積潑墨以及利用生宣特性絲毛，他筆下的虎，獅，狗，乾濕並用，細而不俗，粗礦的景物野意十足，意態雄渾，但有他又常常“惜墨如金” 重墨韻，重透視，著色上尤為講究，他筆下的作品也無不栩栩如生，出神入化，更多了一番文人畫氣象。畫面衝刺著強烈的黑白對比，粗礦與精細的對比，明與暗的對比，楊先生山水畫筆力大氣雄渾，取法宋元，構圖上尤為巧妙 ，賦有張力，妙趣橫生，渾然天成，無不洋溢體現他紮實而深厚的傳統功力。
《歲月》局部
《歲月》局部楊先生的作品給人印象深刻總能喚起觀看者的共鳴，我也不例外，作品《有媽的孩子像個寶》《母子圖》表現舐犢情深，作品《童年》則是楊先生懷念童年美好遺興之作，《嬉戲圖》《靜聽秋聲》則以虎喻人。表現手足同胞之情，楊先生為人謙遜，從他的話語中袒露出他是嚮往那種小隱於林,隨心所欲的人生態度，作品《微雨新晴》《晨谷曉霧》《聽泉圖》則就應該是他對這種生活態度的真情流露罷。
自古賢士多崇尚高風亮節，“舉世皆濁我獨清,眾人皆醉我獨醒”，楊先生正是這樣的人，在與他談話的幾個小時裡，他說了一句讓我印象深刻的話“藝術家是什麼？藝術家就是要敢於與假惡醜作對的人，脫離了真善美的藝術還能叫藝術么？它就如同鏡中花水中月一樣什麼都不是！
作品《驚崖》《松下獨眠》則是他人生態度的體現吧，他和所有藝術家一樣也是位性情中人，他擁有無限的靈感，有著無窮的創造力，和永恆不變的信念，作品《快雪》畫面的主體是一隻飛奔的老虎，身姿矯健，目視前方，給人以龍騰虎躍欣欣向榮之感，作品大面積留白，與遠處濃重的松林形成強烈的黑白反差， 充分體現了中國山水畫“計白當黑”的特點，作品《歲月》公獅昂首凝望遠方，母獅安然靜臥若有所思，畫面無渲染映襯任何景物，營造的氛圍給人帶來的視覺感官的衝擊力卻是讓人久久無法忘記的，那是只屬於觀者與畫中獅的共鳴，他的畫可以讓人陷入思考，讓人融入其中渾然不知。
楊先生不僅虎畫的好，而且精於傳統山水，現代山水，人物，走獸，他畫的走獸注重透視，注重動物的肌肉解剖，作品《暮野風涼》描繪的是一隻昂首遠方的公獅，公獅神采飛揚，母獅半蹲神情警覺，幼獅側目，若有所語，在暮色的映襯下一棵枯樹昂然挺立，樹的動勢恰到好處的表現了風勢，畫面生動富有張力。《莽原王者》表現的是一種坦坦蕩蕩的情懷，體現的是畫家最追求由無拘束的人生境界，“草原莽莽，誰主沉浮”。
不停息的是畫家手中的畫筆，它是那樣的豐富多彩，它是那樣粗厚有力,色彩的對比是那樣的單純熱烈。非凡的創造力，無止境的創作欲望,畫家在濃淡乾濕中書寫他的藝術人生，我無比堅信融入畫家真摯情感的作品，也必將是感人的，純粹的，心靈為之震顫的。
作品賞析
出版書籍
《楊恆林畫虎作品精選》《楊恆林工筆虎系列作品》《楊恆林山水人物卷》中國近現代名家精品叢書《楊恆林山水作品精選》。
相關書籍
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中國近現代名家——《楊恆林畫虎作品精選》
楊恆林擬古山水集翰墨世界
畫家楊恆林走進楊恆林的家，給人的第一印象是溫馨，簡約中，帶古樸，客廳中央的牆壁上掛著楊恆林的山水四條屏，尤為引人注目，很難讓人與工筆虎畫那種劍拔弩張王者之風的氣勢聯繫起來，桌角上擺放的中國傳統瓷器，細節之處無不流露出他對中國傳統文化的喜愛。
他說“我畫傳統山水畫的時間要遠遠高於我畫走獸畫”他拿出他早年的一些山水作品，很見功力，他的山水作品，廣泛吸取宋人山水物我渾成的博大意境，煙雲縹緲，氣象萬千，細審其潑墨、破墨之法，雖曰工筆，實如寫意，層層疊染，深厚之至。在潑墨之後，待水分揮發，乾濕合度時，以濃淡乾濕不同的墨線，層層破去，達到乾裂秋風，潤含春雨，水墨淋漓的藝術效果。後又吸取明人山水的“人跡于山”的特點，“以有人物的山水畫”為觀察視角，玩味明代人山水畫的結構與旨趣，將人物與山水恰到好處的結合起來，那時的作品多表現神仙、聖賢、平民三類《漁樵精讀》《松崖高隱》《松濤僧侶》為他那時期的代表作品，展現的是他內心的那種隱士情結。後又從清人四王攝取養分，尤鐘情於王原祁，喜用乾筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著。他說：“好畫當在不生不熟之間，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清，書卷之氣盎然紙墨外”。浸淫其中數十載，後又學習走獸畫，將他堅實的傳統山水畫套用於工筆走獸中。
他說：“他一直希望通過一種物象表現自己的內心世界”，他的走獸畫不同於以往大家印象中老虎的張牙舞爪猛怒怕人，他將自己的文人畫思想融入其中《聽泉圖》《晨谷曉霧》《微雨新晴》將其特點發揮到極致，為他作品的主要風格。他認為，宇宙自然生生不息，循環往復，人體內也是真氣流轉，沒有間歇。他說他只有靈感來了才作畫，心情不好從不動筆，他主張無論是工筆還是寫意都要做到氣脈不斷，筆不困，墨不澀，元氣安穩，神閒意定。
筆墨當染時代乾坤, 以色彩的韻律生出靈動，他工筆虎跳脫以往人們印象中工筆畫過於細膩嚴謹的繪畫風格直往寫意畫的大塊面筆墨。這墨是廣義上的現代色塊，不是舍形去筆的抽象，而是以形傳象，在他的工筆虎作品中更多了幾分文化畫的氣象。
楊恆林的動物工筆畫並沒有一味地複製自然，而是通過動物作為載體間接闡釋了畫家內心的世界。同時，從作品中我們總能感受到畫家對世間生命的感悟和熱愛。他通過自己不輟的努力及實際操練的心得，開啟了一扇屬於他自己的藝術大門，同時，讓更多的人通過他的作品感受到了動物生靈的生命主題。
他的作品構圖看似漫不經心，實是匠心獨運，輕重、徐疾、枯濕、濃淡、疏密、聚散及點線面的把握已入佳境。 他山水取法宋元，浸淫其中十餘載，有堅實的傳統山水功力，這在工筆走獸畫領域是為數不多的，他對筆法墨法由為講究，他強調“筆盡筆法、墨求墨氣”。
“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，論氣韻先看筆墨，舍筆墨無以談氣韻。捨棄筆墨則不是中國畫。筆墨功力不到家，也稱不上是一位成功的中國畫家。 他說“國畫藝術之粗精、高下之分，就在筆墨變化之中，既是筆筆分明，又能渾成一氣。既是渾成，又能分明，其中變化就透出造化的訊息來。” “國畫藝術的最高境界就是要有筆墨!”
楊恆林的工筆虎畫風細膩，從一個眼神，到一根毛髮，都細膩到極點，反之觀他的山水作品令人想起一揮而就的草書，有種灑脫優雅的氣度。畫面大氣磅礴，酣暢淋漓，渾然天成。有學者評價“他的工筆走獸是工筆畫中的文人畫”
他認為作品的風格並非簡單的筆墨符號，而應是自己獨特的畫面感受。論其筆墨，他往往在充分發揮毛筆、水墨、宣紙等載體的性能下，按畫面情境需要或工或寫，隨意而施，甚至廣泛汲取素描、速寫、油畫、水彩、裝飾畫，論其形式。
“通會之際，人成藝成。”這是中國古代畫論的結論，而通會是非窮畢生精神不能實現的目標。所以，中國畫是生命過程的藝術，它的最大的意義是與人的生命緊緊相連，從而使生命變得更有意義。
經過和他幾個小時的詳談，漸漸發現他從“早期追求宋元的大氣磅礴”到“明清的文人畫風”再到“現代的工筆走獸”每一個階段性的成績似乎都在告訴我們他的成功不是偶然，藝術是整體，卻其中，又是個體，每一個人都有自己的藝術精髓和文化感悟，在相同的時空作用下用筆墨記錄屬於自己的藝術道路。
畫家楊恆林