基本介紹
大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》改編自我國民間傳說“梁山伯與祝英台”的故事，該舞劇是上海芭蕾舞團的保留劇目，全劇通過“共讀”、“送別”、“抗婚”、“化蝶”四個最具代表性的經典情節，用芭蕾語言淋漓盡致地表現了梁祝“生為同室親，死為同穴塵”的綿綿情意。無論在舞美、音樂還是演出陣容上，該劇都堪稱經典之作，因此被譽為“東方的《羅密歐與朱麗葉》。
大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》劇照
大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》劇照與一般的芭蕾舞劇不同，《梁祝》力求將中西舞蹈藝術完美結合，在民族化探索方面下了一番工夫。該劇添加了眾多中國元素，如手帕、摺扇、板胡，以表達別有韻味的意境。全劇就像一幅水墨國畫，以蝴蝶作為貫穿整場的元素：“共讀”有象徵美好青春的彩蝶，“送別”有表現火熱愛情的黃蝶，“化蝶”有體現憂鬱的黑灰蝶，尾聲有比翼雙飛的斑斕彩蝶；女演員們穿著不同顏色的蝴蝶裙子，頭飾也都絢麗多彩，極具中國特色。
上芭在舞美、音樂上也下足了工夫。布景分為春、夏、秋、冬四季，隨劇情的發展而變換：春天裡蝶舞花叢，表現青春愛情萌動的純美；盛夏中白鵝交頸，喜鵲對鳴，襯托出“十八相送”的纏綿情意；秋天的紅葉透出落寞，隱現悲劇發生前的暗涌；寒冬雪地上，梁山伯的墳塋孤立，祝英台的紅裙換作素衣，隱喻青春與愛情的膜拜，生死與永恆的典禮……最終，這對為情而死的戀人幻化為一對彩蝶，雙伴雙飛。
在音樂方面，芭蕾舞劇《梁祝》將享譽中外的同名小提琴協奏曲作為主題旋律貫穿全劇，並巧妙利用越劇音樂中的經典作為基本旋律框架，富有濃郁的中國風味及江南風韻。
芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》劇情簡介
序幕
天籟之音，無極之地，天之南，地之北，遙遙相望的一對青年。男的是梁山伯，女的是祝英台。蝶群飛舞，繽紛一片，世界被裝點得五彩斑讕。在蝶群中，梁山伯與祝英台彼此走近，他們儒服摺扇，風度翩翩，儼然同行的求學少年。 第一幕 共讀
大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》劇照
大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》劇照花圊，草堂，書聲朗朗。同桌的梁山伯與祝英台，沉浸在書山學海。因為護衛祝英台，梁山伯被馬文才毒打。入夜，祝英台輕揉著梁山伯的傷口，百感交織。天亮了，祝家送來書信，祝英台要回去了。
第二幕 送別
梁山伯十八里路程深情相送，祝英台十八里歸途心事重重。蝴蝶雙飛，鴛鴦戲水。長亭在望，分手在即，梁山伯終於從祝英台臨別贈予他的蝶扇中驚悟出祝英台原來是女兒身。
第三幕 抗婚
華服盛裝的賓朋雲集，祝英台要出嫁了，新郎竟是馬文才。面對昔日的頑劣同學，祝英台滿是憤怒和拒絕。梁山伯也趕來向祝家求婚，卻遭祝家嫌棄。唯有祝英台抗爭著，向梁山伯表達著寧死不屈的愛情。梁山伯倒下了，倒在馬家惡奴的拳棒中，倒在祝家喜慶的廳堂上。
第四幕 化蝶
潔白無垠的冰雪世界，孤立著梁山伯的墳塋。送親的喜樂化為哭泣，新娘的紅裙換作素衣，悲痛欲絕的祝英台，久久地祭拜在梁山伯的靈前。這是青春與愛情的膜拜，是生死與永恆的典禮。梁山伯為祝英台而死，祝英台為梁山伯殉情，他們幻化為一對彩蝶，破空而出，雙伴雙飛。
