《松泉高士圖》在絹上以青綠色鋪染，有一種古樸深厚、華麗而不艷俗的感覺，頗有王希孟青綠山水畫的神韻。畫面上的青綠色調主要集中在中心部位，即山坡、原野。山坡、原野與虬曲的蒼松構成畫面的主體。畫面左邊，山體渾圓，右側的蒼松和坡石平衡了畫面。左下角的溪流處理得很簡潔，沒有太多的筆墨點綴。蒼松繁茂，溪流簡約，繁密處沉實，稀疏處空靈。這一密一疏的對比，使畫面更加引人入勝。橫斜於畫面的蒼松與右側的樹木形成呼應，顧盼有致。畫面上，一位穿紅色上衣的高士用胳膊肘靠在松枝上，若有所思。他旁邊的書童攜琴侍立。高士和書童幾乎是所有隱逸題材的畫作都要描繪的。此畫雖看似沒有多大的新意，但由於畫家主要是通過表現隱逸題材來傳達自己的感受，所以只要能傳達出自己的感受就行了。畫家用隱逸的高士傳達了自己對隱逸生活的嚮往。
基本介紹
作品賞析
《松泉高士圖》中，畫家對松樹枝幹的刻畫頗見功力。他以鱗狀的渴筆筆觸表現出蒼老的松樹，陰陽向背明顯；以赭石色敷染樹幹，厚重、古樸。畫家對人物的刻畫也很巧妙。人物用線細而不弱，設色艷而不燥，與其他物象的粗重用筆形成鮮明的對比。畫面上，由水墨、青綠、赭石與淺黃色交織而成的豐富色調，很好地襯托出穿紅色上衣的高士，給人一種“萬綠叢中一點紅”的感覺。畫面上，流水淙淙，音清而聲遠。雖然畫中的高士沒有彈曲，但我們似乎聽到一曲《高山流水》溢出畫外，真可謂“無聲勝有聲”。可以說，畫家以巧妙的構思，將原本平淡的題材處理得鮮活生動。
為了增強畫作的藝術性，畫家在技法運用上煞費苦心。如蒼松以墨筆勾勒，間以枯墨、濃墨表現松針，用筆於剛勁中不乏柔韌、含蓄。繁密的松葉結構組織合理，因而前後層次分明、虛實變化明顯、整齊而不單一、蓬鬆而不散亂。畫面上，濃艷的青綠色在絹本墨松的襯托下顯得更加凝重、沉實。這是因為黑色對畫面的整體性表現起到了重要作用。
還有蜿蜒而下的溪流，畫家處理得也頗有特色。他用富有裝飾性的手法將其繪出。這種裝飾性手法沒有在畫面其他物象上使用，歷代青綠山水畫家也少用裝飾手法描繪山水。另外，畫面上的苔點都是中鋒用筆，筆法靈活、渾厚，分布上聚散有致，為山石增添了神采。畫家在山坡上以輕鬆而不散亂的筆法點苔，風致飄逸。苔點的處理，也是此畫值得人們稱讚的地方之一。正如清秦祖永在《繪事津梁》中所說，點苔“宜有意無意、凝神靜氣點之，胸中默存法度落筆，又不可為法度所拘。功夫到精熟時，自得從空墜下之妙”。此畫中，勾畫嚴謹的松葉與點厾隨意的苔點形成了緊與松的對比，增強了畫面的藝術性。
