藝術履歷
1985年在西安
國畫院從事中國傳統繪畫的學習創作,
1988年參加青年美術展,
1996年為韓國創作青綠通屏山水,
1998年參加廣州藝術博覽會,
李曉鵬寫生2001年《玉龍潛處野雲閒》參加中韓第一屆書畫評獎並獲獎,
2002年《溪山賦》入選紀念
毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展,
2003年作品《秦嶺深處》參加全國藝術家國畫作品展,
2006年參加在韓國舉辦的中韓書藝文化交流展,
2006年入編《陝西文化名人大詞典》,
2010年作品參加美術報藝術節《陝西中青年國畫名家邀請展》,
畫家李曉鵬正在寫生2012年在西安湘子廟70號美術館舉辦《李曉鵬太行山寫生作品展》,
2014年舉辦《李曉鵬太白初夏寫生作品畫展》。
藝術評價
其一
從切實之體,到自出機杼——我看李曉鵬的山水畫創作
曉鵬畫畫已然22年矣,其間絕大多數時間一直是在畫中國的山水畫。
李曉鵬正在寫生中這20多年對於中國來說是不斷變化的20多年,其間的觀念變化,物是人非絕不是三言兩語可以論就,可是對於曉鵬來說,變化很小,就是一直畫,一氣畫了22年,如今年過不惑。這一點其實很不容易,我相信在不變的背後是千番的波瀾,萬種的猶豫,然而他一次次地選擇了不變的堅守,與其說是曉鵬選擇了畫山水,不如說是山水畫選擇了曉鵬。
清人沈宗騫云:“必不徒尚華美之觀,而要有切實之體。”所謂“切實之體”,今人往往以為是筆墨,往往在“是寫不是染,筆筆不明端”,“筆底有氣概,通篇溢雲煙”層面追求,這樣的追求原本沒有錯,可是更不能忽視“切實之體”的更主要的方面,就是要有時間的磨礪,和操守的鍛造。我們的中國畫,其實不僅要集成的是中國的筆墨、形態,更要傳承的是中國的風骨,精神。
寫生中的李曉鵬曉鵬20餘年來只是以畫山水為業為生為樂為苦。其間,他以秦嶺為師,盤桓數十次寫生把玩感悟提煉,將面積廣大,氣勢磅礴,蔚為壯觀的秦嶺山水,尤其是山體雄偉,勢如屏壁,終南嶺秀,太白積雪,莽林霽色,山村暮寒的生氣盡收胸懷。他鐘情巴山蜀水,前後四五遭前往,動輒兩三月不歸,徜徉流連,以風貌與秦嶺渭水迥異的山嶽江河、溫泉峽谷、叢林古剎、溪流瀑布、幽險奇雄來豐富涵養自己的視覺記憶。所以,他的筆下,多是秦嶺景象,他的胸中,洋溢著西部的豪情。他這么執著20多年,只是一味畫,不間斷,不動搖,其實就是修煉的是非常寶貴的中國畫的內涵和精神。《禮記-樂記》有云:“和順積中,而英華發外。”內在的堅守和淡靜讓曉鵬的畫在視覺形態上安靜且收斂,在氣脈上綿延且頑韌。之所以這樣,是因為他具備了中國山水的“畫膽,畫骨,和畫魂”。
小鵬的畫,安靜不焦躁。淡墨尚可寓巧,濃墨必守其拙。我們可以看到正在成長的氣息趨勢,但是看不到圓滑和取巧,也不太能看到程式和重複。他對畫用情太苦太深太痴,以至於變成了“不識長安道,不辨五花銀”的純粹的畫人。但是,我還是希望他能“不滯於手,不凝於心,不知然而然”,可將更多性情和個人的氣質在畫面和山水間流淌飄騰揮灑。追求更多的畫中的玩樂和才情,那樣,將更有一層天地在他的筆下。
畫家李曉鵬寫生中