明陶成菊石戲貓圖

作品介紹

畫的左上部有題詩：“樂逸誰看晚節香，籬邊日日醉壺觴，眼前不道春光好，獨有寒情可耐霜。”表達了陶成清高的節操。

作品賞析

畫面上貓蜷伏在地上，全身以細筆乾墨，一筆一筆的逐一面成。傲然直立的太湖石，以濃墨為主，用大筆橫寫快速完成，由於濃淡乾濕和巧妙留白而分出陰陽面，寥寥數筆，濃淡得體，顯得含蓄有致。小石坡上以細筆點苔，石後數桿秀竹，清健有力，工整而又瀟灑。特別是繁茂而氏垂的竹葉生動地表現了靜風中竹的形態，顯示出畫家對竹的觀察深入細緻。幽香的菊花從石後伸出，又用濃淡墨輕點出菊葉，錯落有致的菊花，更顯出構圖的別具—格。

陶成用勾花點葉法畫石後的菊花，竹子則完全是用雙勾法，乾的挺拔，節的梗脆，葉的蒼勁，與畫面上濃墨畫的太湖石相得益彰，這都得益於畫家深厚的藝術功底。在這幅畫裡，作者故意以雙勾法畫竹，而不用墨竹點景，是因為畫面上的太湖石已用了濃墨，如果後面的竹子再用重墨，不免失去輕重虛實的平衡，難以協調融合。竹葉與菊花掩映處，描與坡石重疊處，都以虛實互補為主。虛實有時用線來表現，有時用面來表現，如何使輕重相宜，虛實相應，還要依照畫面的需要作主觀的調整。中國畫畫家常用單純的墨體現各種物體的明暗，表現想要畫的各種景物，然墨色如何調酉己得當，非一日之功。中國畫論到墨，除了“墨有六彩”外，又說“墨分五色”，事實上，畫家的用色用墨又豈止六彩五色，把握好墨色深淺濃淡的千變萬化，不拘一格的靈活使用，就會收到好的效果。此作畫面飽滿，筆法沉著，用墨厚潤，體現了作者對筆墨的駕馭。

陶成繼承了工筆和水墨寫意技法，並在造型的洗鍊、筆墨的放逸、情致的跌宕等方面又有所發展。全畫用筆健拔勁銳，但仍不失謹嚴精微，恬靜平和中兼具蒼潤雄渾，這種隨意點染的畫法，氣勢不凡，恰當地表達了畫家熱愛生活的情懷。畫中的竹石與菊雖然簡淡，卻有一種動勢和力量，使人感覺到大自然的勃勃生機。唐以來不少畫家喜歡畫竹石野菊，或枯木寒林。許多文人對此也很感興趣，經常寫詩讚頌，他們從竹菊形象聯想到人的精神品質，藉以表達對堅貞品格的一種敬意。

作者簡介

陶成，字孟學，號雲湖山人，江蘇寶應人，工詩及篆隸，又善山水，人物及花鳥。為人狂放不羈，行徑奇特頗像宋朝的畫家郭中恕和米芾。

明陶成菊石戲貓圖

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