日本新浪潮

日本新浪潮（日語：日本ヌーヴェルヴァーグ）是影評人對於1950年代末至1970年代的一些日本導演與他們的電影作品所給予的稱呼，他們主要受到法國新浪潮的影響。日本新浪潮的主要代表人物包括羽仁進、敕使河原宏、增村保造、篠田正浩、大島渚、藏原惟繕、今村昌平、鈴木清順、中平康、新藤兼人等人。

基本介紹

• 中文名：日本新浪潮
• 外文名：日本ヌーヴェルヴァーグ
• 代表人物：羽仁進、敕使河原宏、增村保造
• 別稱：松竹新浪潮
• 出現時間：1960年6月5日

簡介

日本新浪潮，也被稱為“松竹新浪潮”。最早見於1960年6月5日號的《讀賣周刊》，記者長部日出雄和大沼正為配合大島渚的《青春殘酷物語》首映式所做的專題報導《日本電影的“新浪潮”》。文中採用了當時正在法國風起雲湧的“新浪潮運動”這一時髦辭彙，將大島渚、吉田喜重、筱田正浩三人為代表的松竹新晉稱作“松竹新浪潮”和“日本的新浪潮”，此名詞因富有時代意義而立即被各大報章轉載。

新浪潮作品《青春殘酷物語》

大島渚、松本俊夫、吉田喜重、筱田正浩、寺山修司、鈴木清順、今村昌平、增村保造構成了日本新浪潮的主力陣容，因為這些年輕導演大多來自日本的同一家電影公司——松竹電影公司，於是“日本新浪潮”也被稱為“松竹新浪潮”。

起始時間

狹義的日本新浪潮，以《愛與希望之街》公映為起點，以《日本的夜與霧》被松竹首腦停映，大島渚等人退出松竹，自組“創造社”為終點，壽命只有短短3年（1959~1961年），幾乎與轟轟烈烈的“安保鬥爭運動”共存亡。

廣義的日本新浪潮，則歷經20世紀60年代的熾熱和70年代的嚴寒，苦撐到1983年，以寺山修司的死而結束。

誕生原因

1960年大島渚連續推出了《青春殘酷物語》和《太陽的墓場》，之後拍出了一部影響日本電影史，激發隨後日本新浪潮的第四部電影《日本的夜與霧》。該片以安保鬥爭為背景，內容批判鬥爭過程失敗的學生和日本共產黨，正好回響因當時日本與美國簽署了安保條約，而引起大學生普遍高漲的反美情緒。

在《日本的夜與霧》上映期間，社會黨淺沼委員會長遭右翼少年行刺，城戶四郎有見如此敏感，遂在該片放映四天后，實時停映。松竹公司解釋為票房不佳，但大部分評論都認為某政壇界人物向松竹施加壓力，要求停映。大島渚大感憤怒，離開松竹公司，成立了獨立電影公司創造社。有見大島渚成立自己的公司繼續拍片，有些大公司的導演(今村昌平和增村保造等)，或自己成立公司的導演（新藤兼人和敕使河原宏等），蜂擁出來拍攝首部作品，“日本新浪潮”因此出現。

新浪潮電影《日本的夜與霧》

產生條件

一、電視的出現與興盛，導致日本電影工業效益大幅度的衰退，傳統的大公司製片方式隨著新東寶電影公司宣布破產逐漸瓦解，就為新浪潮導演的成長溫室——獨立製片方式帶來了有利的條件。

二、政治上的灰暗，使一些年輕人對生活對政治產生失望的感覺，這就類似於法國新浪潮對政治社會的反應一樣(新浪潮這一名詞本就是來形容20世紀50年代末法國的一些年輕人)，這就為新浪潮導演的誕生提供了人力基地。

三、法國新浪潮與同時發生的波蘭電影運動(新浪潮)的影響，尤其是後者，為如大島渚等一批導演的題材、風格選擇帶來巨大的影響。

代表人物

新浪潮最有代表性的人物為大島渚，他的作品《青春殘酷物語》（1960）、《太陽的墳地》（1960）、《日本的夜與霧》（1960），被認為系受法國新浪潮影響的日本新浪潮電影，大島被評論界稱為新浪潮派的旗手。日本的新浪潮在追求新的表現手法上與法國新浪潮有共同之處，但前者較之後者更側重於政治性。

與大島同時期的新人還有吉田喜重和筱田正浩，他們三人先後脫離松竹公司，同日本藝術劇院協會（創辦於1963年，簡稱ATG）合作，大島拍攝了《絞死刑》（1968）、《儀式》（1971），吉田拍攝了《愛神十虐殺》（1970），筱田拍攝了《情死天網島》（1969）、《沉默》（1971）。

日本“新浪潮”名導大島渚

評論家們將ATG作品的特點歸納為“拋棄古典的電影技巧，對現實明辨是非，探討人的精神，特別是探明日本人的精神構造”。這類影片在電影界內部雖受重視，但不為一般觀眾所歡迎。

新浪潮三傑：大島渚、吉田喜重、筱田正浩並成為日本新浪潮三傑。

產生背景

“新浪潮”首次出現在20世紀50年代初的法國，用來描述當時一群新進的年輕導演帶動的電影風潮。《電影手冊》(Cahiers du Cinema)的影評人弗朗索瓦·特呂弗與讓-呂克·戈達爾拍攝了他們的處女作《四百擊》和《筋疲力盡》，從此一批反對體制、挑戰權威的年輕導演的作品相繼問世，電影記者弗朗索瓦·吉牢德在《快報》上將其命名為“新浪潮”。這場沒有固定組織、沒有完整綱領的運動，是電影史上的一場革命，具有世界性的影響力且影響延續至今。

當電影新浪潮席捲歐洲之時，日本電影界也受到了巨大的衝擊，反建製成了新的人生目標，日本新浪潮的年輕導演反叛小津安二郎、黑澤明、木下惠介等前輩巨匠，強烈涉指時政和現代化背景下的存在主義。他們從一開始就否定小津安二郎等戰前大師們構築的“電影世界”，批判大師風格過時、觀念保守，拍出了一系列與當時日本主流電影截然不同的作品，在激烈、犀利的電影手法中加入了嚴肅的社會責任感和政治色彩，使得日本電影進入一場電影藝術的高度噴發。期間出現了一大批優秀的導演和作品，本貼著重介紹大島渚、吉田喜重、筱田正浩這三位具有代表意義的導演及其作品。

文化體現

“菊花與劍”是日本典型的矛盾特點。菊花是日本天皇皇冠上的圖案，象徵溫柔與美麗，而劍是日本“武士道”的標誌，象徵著戰鬥。日本人認為菊花與劍的結合正是日本文化特色的最終表現，認為武士在死的那一瞬間是最壯烈，最美的一刻。同時，日本人也頗喜歡櫻花，因為櫻花來的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象徵。

在日本新浪潮之中誕生的大多導演，在拍片風格上迎和了這一特色，即暴力作為美學的評判。也對後來如北野武等一些導演的作品產生很大的影響。