斬虎屠龍劍6:雪原生死道

斬虎屠龍劍6:雪原生死道

回講述帶子雄狼拜一刀殺了死對頭柳生烈堂的三個兒子,柳生烈堂派出最後一張皇牌……女兒香織出馬,結果仍難逃一敗。無計可施之下,遂勸喻隱居深山練功的私生子土蜘蛛兵衛出動,然而亦不能倖免。土蜘蛛一族為了報仇,藉著鑽地術趕絕拜一刀,令他倆父子既無糧食,亦無棲身之所,最後拜一刀引土蜘蛛往雪地決鬥,拼過你死我活。

基本介紹

  • 中文名:斬虎屠龍劍6:雪原生死道
  • 外文名:Lone Wolf and Cub: White Heaven in Hell
  • 製片地區:日本
  • 上映時間:1974年
影片信息,劇情簡介,導演介紹,相關影評,

影片信息

中文名稱:斬虎屠龍劍6:雪原生死道
斬虎屠龍劍6:雪原生死道
英文名稱:Lone Wolf and Cub: White Heaven in Hell
資源類型:DVDRip
發行時間:1974年
地區:日本
語言:日語
簡介:
◎譯 名 斬虎屠龍劍6:雪原生死道
◎片 名 Kozure ?kami: Jigoku e ikuzo! Daigoro
◎年 代 1974
◎國 家 日本
◎類 別 動作
◎語 言 日語
◎字 幕 英文
◎ctrl1 評分 7.5/10 (502 votes)
◎檔案格式 Divx+ AC3
◎視頻尺寸 624x288 (2.17:1) =13:6
◎檔案大小 690 MB (or 707,184 KB or 724,156,416 bytes)
◎片 長 01:23:32 (125,300 fr)
◎導 演 黑田義之
◎主 演 富山晶宏
若山富三郎
東三千
林與一

劇情簡介

今回講述帶子雄狼拜一刀殺了死對頭柳生烈堂的三個兒子,柳生烈堂派出最後一張皇牌……女兒香織出馬,結果仍難逃一敗。無計可施之下,遂勸喻隱居深山練功的私生子土蜘蛛兵衛出動,然而亦不能倖免。土蜘蛛一族為了報仇,藉著鑽地術趕絕拜一刀,令他倆父子既無糧食,亦無棲身之所,最後拜一刀引土蜘蛛往雪地決鬥,拼過你死我活。值得一提的是導演黑田義之乃著名特技導演,曾藉“大魔神”一片獲得日本映畫記者會獎項,本片當然不乏精彩特技鏡頭,尢其是雪地大決鬥中,血淋淋的雪球相繼爆開,令人瞠目。

導演介紹

本集的風格較之以往差異很大,可以說已經完全脫離了前幾集樹立的嗜血風格。導演黑田義之是日本著名特技師,本片是他為數不多的幾次勝任導演的作品之一,亦是他最後一部導演作品。鑒於黑田義之的專職,本集在特技方面做足了工夫。尤其是結尾雪山大決戰的一場戲動感十足,雪橇追逐、白雪中的鮮血,場面處理得非常不俗。次年,三隅研次與世長辭,宣告了一個時代劇的結束。慶幸的是,他的暴力美學並沒有流失。七十年代末,躋身於時代劇的深作欣二成了新一代的暴力美學大師。2003年,深作欣二走了,不過又出現了北村龍平,還有三池崇史。

相關影評

再看六部一套的《斬虎屠龍劍》時,有一種刀鋒划過頸子的感覺——甚至,能夠聽到那種讓人寒冷徹骨的風聲。整整經過了三十餘年,電影中的寒光依然耀眼,人斬揮刀的無情與空山靈雨的禪意在思緒中對決著,劍客、人生的影子揮之不去。
就在人們大讚《東邪西毒》中盲劍客死去的悽美、《洪熙官》里李連杰武功的華麗、《殺死比爾》的暴力美學乃至在全世界都在向香港邵氏電影的大師——胡金銓、張徹、楚原敬禮的時候,誰還記得遠遠超越著他們的《斬虎屠龍劍》仍熱血澎湃地凝視著這個世界?
曾記否——上世紀70年代,日本的時代劇影片影響了整個世界。《斬虎屠龍劍》講述江戶時代,幕府刑部劊子手“拜一刀”遭柳生家族陷害滅門,與年僅5歲的稚子大五郎逃出生天。當日,父子身穿孝服,力戰無敵於天下的柳生劍陣——夕陽之下,柳生掌門烈堂眼睜睜地看著拜一刀殺出一條血路而去。逃出生天后,拜一刀以出租武功為生,酬金500兩。一時間,江湖中腥風血雨大作,這個推著兒童車闖江湖的水鷗派高手,斬馬刀到處,人頭落地;破浪劍斬,風雲變色。這個威懾天下六十州諸侯,行走在狂濤烈焰之間的人除了令人膽寒的殺氣外,那一腔柔情都寄托在幼子大五郎的身上。葵花鐔、松皮鞘、板目肌、直燒刃——鋒利的寶刀可以斬碎敵人的頭顱,卻永遠無法消除內心的仇恨。他有著和香港著名電影演員黃秋生髮胖時相似的身材和臉龐:橘子皮臉、贅肉、一雙寒光四射的眼——他名叫若山富三郎,江湖中還有一個更響亮的名字:“帶子雄狼”。
如果說,劍道的真諦來自宮本五藏的《五輪書》——那么,關於俠客電影的無上寶典應該說就是《斬虎屠龍劍》。事實上,電影是一種可抄襲、大量抄襲的藝術創作形式,具有超強的借鑑模仿功能。上世紀70年代的中國武俠電影,曾經是一個我們津津樂道的時代——胡金銓的詩意和張徹的鐵血風範直到今天仍讓我們驚心動魄,回味無窮。然而,當翻看《斬虎屠龍劍》時便會發現:這種津津樂道的優越感在瞬間消失無蹤。那種“詩意”和“鐵血”被一陣狂風吹散,只留下淡淡的白梅香氣。與《斬虎屠龍劍》相比較,我們70年代的武俠電影太過兒戲,粗糙,人物性格刻畫單薄,只重形式而缺乏內涵。畫面的表現能力只是畫片兒的水平——拍山是山,拍人是人,兩者之間沒有必然的融合與聯繫。空有“玉匣書留想像間”的蒼白,沒有學會利用剪接的手段麻利地處理“景與人”、“物與人”的關係,基本上不會用鏡頭講話。
但在看《斬虎屠龍劍》時,你卻很難分清他到底是屬於商業電影或者藝術電影——從故事到動作場面而言,是完全的商業片套路;而從鏡頭的剪接與處理看,則又完全符合藝術電影的要求。在第二部《獨闖鬼門關》中,有一段戲是在山寺中的,拜一刀獨坐佛堂,外面下著雨;兒子大五郎安靜地站在屋檐下,幾個畫面利索地切換——將空山靈雨、草里的樹蛙、樹上蟬蛻和主人公迅速結合在一起。效果之生動、內涵之廣闊,表現得淋漓盡致。

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