《文美齋百華詩箋譜》是張兆祥編著，由文美齋南紙局於1911年發行出版。該書在天津乃至中國出版史上的重要地位。曾得到魯迅、鄭振鐸等大家的青睞，正是由其影響，魯、鄭於1933年合作刊印了著名的《北平箋譜》，成為中國出版史上的一件大事。
基本介紹
- 書名：文美齋百華詩箋譜
- 又名：百花詩箋譜
- 作者：張兆祥
- 出版社：文美齋南紙局
- 出版時間：1911年
- 裝幀：線裝
歷史情況,作者介紹,成書過程,
歷史情況
《文美齋百華詩箋譜》(又名《百華詩箋譜》)，清張兆祥繪。清宣統三年（1911）文美齋刻彩色套印本，線裝。
光緒十八年(1892年)，文美齋主人焦書卿請津門名家張兆祥繪製箋譜。其所繪的《文美齋百華詩箋譜》中，花卉繪製的奼紫嫣紅，果實枝葉栩栩如生，線條粗細適度、木刻氣味濃重。走向與伸展富於變化。而在刷印時，版塊對準牢固，紙張濕度正好，色彩濃淡與先後次序適宜，箋作如同真跡。宣統三年(1911年)，文美齋以加料宣紙，採用傳統水墨套色印製發行《百花詩箋譜》一函二冊(200頁)，博得了南北名人雅士的一致讚許。箋譜秀美清妍，色彩動人，裝幀精美，且可作為畫譜臨習。與榮寶齋、西泠印社的箋紙相比，毫不遜色，被各界公認為繪、刻、印三者上乘之作。
作者介紹
張兆祥（1852—1908），字和庵，北京人。清晚期天津著名畫家。師從著名畫師孟毓梓（銹村），並私淑鄒小山、惲南田等大家，兼采郎世寧等宮廷畫師的西畫方法，將中國沒骨寫生畫法與西洋採光造型融為一體，奠定“津派國畫”的基石，被譽為清末“葉花卉之宗匠”。光緒壬辰（1892）年，天津最有名的紙局文美齋特延請張兆祥繪製《百花詩箋譜》畫稿，後刊布發行風靡全國，成為我國古箋譜的代表作之一。
張兆祥善畫花鳥，設色妍雅，備極工致，折枝花卉尤顯秀麗生動，光緒三十三年（1907）曾繪《牡丹圖》。
成書過程
該書的成書過程正如張祖翼在序中所說的那樣：“書畫之妙，當以神會，難以形求。故世之評畫者以神韻為上，跡象次之。然神韻、跡象缺一不可。古今工花卉者，不可勝數。至我朝，惲南田（即惲壽平）先生出以工筆寫生，花之精神與花之狀態，皆栩栩欲活，可謂極藝林之能事矣。自是而後，術如惲先生之生香活色，戛戛其難之。析津（即北京）張蘇庵先生精六法，尤工折枝花卉，海內賞鑒家莫不許為南田後身。文美齋主人以所畫花卉制為詩箋百幅，鑄版行世，侔色揣稱，盡態極妍，所謂‘趙昌畫花寫花形，徐熙畫花名花神’者邪？鏤既竣，為書數語以贈。時光緒丙午秋八月，桐城張祖翼書於京師。”
餖版”和拱花”印刷技術 ，“是明代“十竹齋主人”胡正言發明的。這兩種技法在印刷《十竹齋箋譜》中有充分的運用。文美齋主人在刻印《百華詩箋譜》時，也採用了“餖版”和“拱花”的技法，將張氏畫作淋漓盡致地展現在紙上。所謂“餖版”印刷技術，就是今天所說的“木版水印”。它是依據畫作原稿的設色情況，經過細緻的分版，將各自不同的顏色分別雕版，再按從淺到深，由淡至濃的原則，逐色套印，最後完成近似於原作的彩色印刷品。“拱花”印刷技術，就是在木板上雕刻出畫作的線條和輪廓，將紙附在版上，用手指或毛氈等反覆按壓，使畫作線條凸現在紙上，達到顯明突起的主體效果。“拱花”技術可分為無色壓凸和設色壓凸二種，文美齋在印刷《百華詩箋譜》的過程中，多處使用了設色壓凸的技法，這種方法比無色壓凸的方法更難，實際上是“拱花”技術與“餖版”技術的結合。它不僅要將所表現的畫作壓凸於紙上，而且還要把原作的顏色恰到好處的套印在相應的位置上。
《文美齋百華詩箋譜》有多個不同版本。我館收藏有三部，雖然每部書的封面題簽都是張祖翼所書“百華詩箋譜，光緒丙午中元，磊庵署”，但從內容上看，這三部《箋譜》卻不盡相同，可謂各有千秋。
《文美齋百華詩箋譜》是清末著名的箋譜之一，流傳很廣，深受大眾的喜愛。
