文南詞

文南詞，又稱為文詞戲、文詞腔，是一種古老的傳統戲曲劇種，被譽為中國戲曲的“活化石”。流行於安徽省東至縣、宿松縣等地。2006年，文南詞被列為安徽省首批非物質文化遺產戲劇類項目。

2008年6月7日，安徽省宿松縣申報的“文南詞”經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。遺產序號：712 Ⅳ-111。

基本介紹

• 中文名稱：文南詞
• 批准時間：2008年6月7日
• 非遺級別：國家級
• 遺產編號：Ⅳ-111
• 遺產類型：傳統戲劇
• 申報地區：安徽省宿松縣

歷史淵源

民國36年(1947)，湖北黃梅縣盲藝人胡金山流落在原至德縣青山梅塘，先是算命餬口，後靠放牛為生。在放牛場上教會了當地一班青年唱文詞腔的部分戲文。後江西省楊梓鄉金鳳業餘文詞戲劇團胡志遠來梅塘傳教，首演大型古裝文詞戲劇目《蘇文表借衣》。1958 年原至德縣青山鄉梅塘村正式建立了業餘文詞戲劇團，上演過《三氣周瑜》、《白蛇傳》等一批傳統文詞戲劇目。1959年縣劇團戲曲音樂工作者錢藝河，根據青山公社民間藝人劉汝民等人提供，從音樂角度，對“文詞”和“南詞”進一步挖掘和整理，排演出《煙花女子告狀》、《三戲牡丹》傳統折子戲參加省、地專業和業餘會演。1978年和1982年，排演新創作的小戲《搶木匠》參加省、地會演，獲音樂獎和表演獎，並稱號劇種為“文南詞”。以後漸被情節動人、悠揚悅耳的黃梅戲所替代。

戲曲劇流行於安徽安慶宿松、東至等地。原系湖北黃梅一帶的漁鼓小調，清末民初由逃荒賣唱人傳入安徽。在發展中曾受“饒河調”影響，吸收並融合了皖南山歌、民歌、十番鑼鼓。從地攤走上舞台，有近百年的歷史。唱腔有南詞、文詞、正板、平板、四板，快板等幾十種，故取“南詞、文詞”合二為一，統稱為“文南詞”。伴奏以四胡為主。無專業劇團，東至、宿松兩縣黃梅戲團兼演文南詞。劇目有《煙花女子告狀》、《蘇文表借衣》等三十多個。1795年（乾隆六十年）刊出的俗曲總集《霓裳續譜》收有“彈簧調”和“南詞彈簧調”，即是文南詞主要聲腔之一。1850年前後，宿松出現了燈歌、燈舞，後來演變成燈戲，燈戲是文南詞戲曲的最初雛型，文南詞就是在這種曲藝和地方燈戲結合的基礎上發展起來的。

文南詞

據記載，清末東至縣仰家橋秀才謝敬仁在《南鄉詩草·省親偶見》（南鄉即現在的東至縣青山鄉）中有詩道：“翁操四胡桂樹下，姝弄漁鼓唱‘思嫁’。婦孺入迷文南詞，月落西山不歸家”。此詩記敘了當時文南詞的演出形式，伴奏樂器以及觀眾喜聞樂見的程度。

文南詞

1947年，湖北黃梅縣盲藝人胡金山流落在原至德縣青山梅塘，先是算命餬口，後靠放牛為生，在放牛場上教會了當地一班青年唱文詞腔的部分戲文。後江西省楊梓鄉金鳳業餘文詞戲劇團胡志遠來梅塘傳教，首演大型古裝文詞戲劇目《蘇文表借衣》。文南詞在發展中曾受“饒河調”影響，吸收並融合了皖南山歌、民歌、十番鑼鼓。從地攤走上舞台，唱腔有南詞、文詞、正板、平板、四板，快板等幾十種，故取“南詞、文詞”合二為一，統稱為“文南詞”。

1958年原至德縣青山鄉梅塘村正式建立了業餘文詞戲劇團，上演過《三氣周瑜》、《白蛇傳》等一批傳統文詞戲劇目，1959年縣劇團戲曲音樂工作者錢藝河，根據青山公社民間藝人劉汝民等人提供，從音樂角度，對“文詞”和“南詞”進一步挖掘和整理，排演出《煙花女子告狀》《三戲牡丹》傳統折子戲參加省、地專業和業餘會演。1978年現代戲《喜事》、《印》在安慶戲曲會演中榮獲音樂創作、表演、導演等獎勵。1982年，現代戲《搶木匠》參加省、地會演獲音樂獎和表演獎，並稱該劇種為“文南詞 ” 。

劇種分類

文南詞唱腔分正本戲主腔和小曲兩大類。前者近似板腔體，後者屬聯曲體。正本戲主腔分為“文詞”、“南詞”、“平詞”3類。“文詞正板”旋律質樸、流暢，宜於敘事抒情；“文詞慢板”曲調委婉，表現情緒比正板平穩，常用於悲劇。

文南詞正板”字少腔多，旋律優美、長於抒情。小曲有“疊斷橋”、“觀花調”、“採花調”等50餘種曲牌，是文南詞早期坐唱及與燈會歌舞結合階段的側重腔調，包括民歌俗曲、山歌、採茶歌等，都具特色。

唱腔特色

文南詞吸收了長江沿岸的優秀民歌素材，洋溢著鄉土氣息，有著豐厚的底蘊和優美的旋律。文南詞曲調豐富，飽含泥土芳香，有九腔十八調之稱。有大小曲牌120餘種，聲腔完整，流傳甚廣。文南詞的聲腔發展，大體經過坐唱時期的“單曲疊用”、“多曲聯綴”，形成正本戲後的板腔體，唱腔分小調、文詞、南詞三大部分。進入宿松後，文詞逐漸成為“當家腔”，板式有“正板”、“慢板”“哭板”、“就板”、“樂板”等。解放後經音樂者整理完善，又分“老生文詞”、“小生文詞”、“旦角文詞”、“丑角文詞”、“花臉文詞”五種，各以潤腔和音色等特點而異。

文南詞

在音域上又以四度之差而分為“男文詞”與“女文詞”，男腔高亢穩健，女腔委婉跳躍。特別是文詞中“商”與“徵”的調式交替，突破了當地以“徵”為主的局限，從而色彩大增。“南詞”過去多為仙道、僧尼、鬼魂所用，行腔中又“宮”“羽”互補，所以曲調幽雅脫俗，別具韻味。

文南詞的演唱以真聲（自然音區）為主，要求“脆”、“甜”、“圓”、“潤”，自然流暢。行腔風格上，“文詞”較激越，“南詞”較典雅，“平詞”則較古樸。演唱中依字行腔，突出字聲，每句首字均以重音出現，句中之字多用顫音，句尾之字大都帶下滑。宿松的文南詞以文詞腔為主。在進入發展和繁榮階段後，民間戲班多，民間藝人多，特色突出。曲調加入了地方民間小調，借鑑了傳統燈歌和燈舞的表演形式。 伴奏加入了“斷絲弦”鑼鼓，作為地方劇種已基本成型。文南詞的產生、發展過程，充分反映了每個歷史時期的風土人情，生活習俗及地域文化的繁榮程度。在近代各個歷史時期，文南詞更是匯聚了諸多文化信息，涉及歷史、民俗、音樂、戲劇等多種學科，多個領域，內涵十分豐富。

演出形式

文南詞源於鄉土，貼近民間。文南詞大量保存著鄂、贛、皖三省交界一帶流行的民間小曲，如“瓜子仁”、“想郎”、“打櫻桃”等，在當地農村中流行。文南詞之所以在民間廣泛流行，持久不衰，與盲藝人常在村頭集鎮演唱，廣泛傳播分不開的。

進入村社搭台“坐唱”時，已形成較為完整的曲藝形式。則由一人(多為盲藝人)操四胡，一人(多為少女)主唱，敲鑼打鼓者圍坐兩旁，複句幫腔，演繹一些民間故事傳說，興致來時，台下觀眾隨聲附和，氣氛異常熱烈。特別是斷絲弦的融入更豐富了其表現形式。宿松“斷絲弦”鑼鼓的形成與文南詞基本同期，人們對“斷絲弦”特別喜愛，藝人們便將它融進了文南詞中，逐步淘汰了一胡、一鼓的曲藝伴奏形式，極大地增添了舞台藝術效果。

主要劇目

在不同時期文南詞有其不同的代表劇目。文南詞明末清初在長江中下游一帶流行時，劇情簡單，表演手段單一，在該階段，以小戲為主，大多是在曲藝坐唱的基礎上改編的。其創作素材取自民間,唱腔以小調為主，十分優美，較為普通百姓所欣賞，有很強的生命力。保留下來的劇目有《浪子拋球》、《賣茅柴》、《納蓑衣》、《賣雜貨》、《賣草墩》、《紡線紗》、《做漁網》等十多出。其中《想郎》、《游江》、《宋江殺惜》、《陳姑追舟》等文南詞小戲仍然在民間流行。

文南詞

文南詞成為地方劇種後，以演出正本戲為主。其劇目由曲藝和小戲擴充而成，劇情豐富，注入更多的社會生活內容。代表劇目有80餘出，其中《借衣》、《點藥》、《嫖院》、《秋江》等四折戲被改編為較完整的正本戲。解放前夕相繼又有《戲牡丹》、《大審玉堂春》、《雲樓會》等50餘出，其中猶以《蘇文表借衣》經宿松縣歷代藝人修改打磨，從劇本到唱腔都有濃郁的地方特色，二十世紀八十年代仍盛行於城鄉。

傳承保護

第二批國家級非物質文化遺產名錄正式向社會公示，具有濃郁地方特色的傳統民間藝術——文南詞名列其中。這既標誌著這朵藝術奇葩保護層級的提高，也為文南詞的復甦提供了契機。

文南詞

文南詞是一種古老的傳統戲曲劇種。文南詞又名“文詞腔”，流行於宿松、東至等地。劇種名稱，取其主要聲腔“文詞”、“南詞”首字組成。原為湖北黃梅一帶漁鼓小調，清末傳入我省，解放後，逐漸發展成為戲曲形式。

文南詞唱腔優美，表現形式豐富獨特，長期紮根民間，深受百姓喜愛。2006年，文南詞被列入我省首批非物質文化遺產戲劇類項目。