抹大拉

抹大拉

《抹大拉》是15-16世紀拉斐爾創作的一幅油畫。

基本介紹

  • 中文名:抹大拉
  • 創作時間:15-16世紀
  • 作者拉斐爾
  • 畫作類型:油畫
藝術鑑賞,作者簡介,

藝術鑑賞

抹大拉 義大利 拉斐爾
拉斐爾的《抹大拉》又名《聖茜西利亞之狂想》,此畫運用冷暖色調的對比,使畫面充滿了神秘感,奇特的構圖與凌亂的樂器使得觀者也幾乎進入一種狂想的狀態。這幅是拉斐爾為波隆那大教堂繪製的“聖女”肖像畫。聖茜西莉亞是波隆那一位虔誠基督教少女,堅決抗婚,立志在家裡建造祈禱室,以求終身貞潔。傳說她祈禱時,能聽到天國的聖樂,因而被傳為聖跡。
畫面分為三大部分,(一)雲層區天使們和聲聖樂。(二)人物:聖女聖茜西利亞和四個耶穌信徒。(三)零亂不全的樂器。
作品的中心思想是對純潔的頌揚,是通過主要人物和兩邊的人物來表現的。
天上雲層里,天使們正在和聲聖樂,引領人們嚮往更美好的理想升華。這裡,虛偽的天國之聲被畫家用淡淡的色彩處理在畫的上半部。
聖保羅象徵無罪,他托腮沉思,體格壯實的聖保羅就象一個冷眼旁觀者,低頭看著地上零亂不全的樂器,這一切是破敗不堪的。二福音書撰者聖約翰,傳道者聖約翰是教堂的守護神。
聖茜西莉亞正仰首在傾聽天國聖樂,那種凝神諦聽的狀態,帶有某種神秘性。聖茜西莉亞是基督教傳說中的女聖徒,擅長音樂,據說管風琴是她發明的。畫面描繪的是:聖茜西莉亞發明了管風琴而廢棄了其它樂器。由於聖茜西莉亞受到神啟迪,已能聆聽天國的悅耳樂音,於是人間的樂器對她來說,成了凡俗無用之物,被她散亂地拋擲一地,弦樂器砸碎了,手上那件吹管樂器,也將被她棄置於地。聖賽西利亞歪著頭盼望聽到真正超脫凡俗的美的樂聲,從而表達出少女心靈的神秘欲望。
聖奧古斯丁是個神學家,聖奧古斯丁主張通過有罪越軌後的贖罪恢復純潔。抹大拉的瑪麗亞是耶穌的追隨者,是耶穌的妻子。她象優美,眼神正視前方,她似乎成為此畫均衡的觀察者。抹大拉的瑪麗亞主張通過有罪越軌後的贖罪恢復純潔。抹大拉的瑪麗亞畫得很美,是全畫最理想的一個形象,她雖然也是旁觀者,但眼睛一直注視著畫外,似乎關心眼前這一切的結局。抹大拉的瑪麗亞有一張鵝蛋臉,身姿阿娜,所穿的袍服象退了色的一般,略顯淡淡的紅色,拉斐爾以嚮往人類最美好的事物來代替這種虛偽的傳說,這是他的審美觀的獨特表現。
從畫中大地的背景看,隱伏著當時波倫亞人民生活的陰影,外族的侵略與政治的動盪,就象前景上散亂地被破壞的一堆樂器,已不能發出滿意的樂音了。
抹大拉

作者簡介

拉斐爾(1483—1520),原名拉法埃洛·聖喬奧,是義大利文藝復興盛期畫壇三傑中最年輕的一位。他出生於義大利東部的烏爾比諾,父親是宮廷的二級畫師,他從小跟隨父親學畫。後來到佛羅倫斯後.更是積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格,在文藝復興時期獨樹一幟。拉斐爾的重要作品有《雅典學院》、《西斯廷聖母》、《美麗的女園丁》、《椅中聖母》等。

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