懺悔的抹大拉的瑪麗亞

畫作內容

該畫作表現的是在夜深人靜的晚上，抹大拉的瑪麗亞坐在燭光下為自己的過去深深懺悔的情景。整個畫面處在一片漆黑的陰影中，瑪麗亞端坐在桌前，一隻手支著下巴，一隻手觸摸著一個放在盒子上的頭蓋骨。她的神態安詳而虔誠，美麗的面龐顯得莊嚴肅穆。面上唯一的光源是蠟燭，它的光芒把瑪麗亞的面部和衣袖照得通明，但人們看不到蠟燭，它被頭蓋骨遮擋得嚴嚴實實，只能看到火苗的頂端。瑪麗亞的對面有一面鏡子，頭蓋骨被鏡子完全映照在了裡面。

創作背景

在法國，人們也十分熱愛抹大拉的瑪麗亞。在基督教的傳說中，一直把抹大拉的瑪麗亞視為被耶穌拯救的妓女。被拯救的抹大拉的瑪麗亞虔誠侍奉上帝，富於獻身精神。同時17世紀的歐洲畫家似乎對光線的處理特別感興趣，喬治·德·拉·圖爾是這其中的一個佼佼者，他擅長描繪夜間燈光下的人物，並創造出了“夜間畫”這種獨特的繪畫形式，從而通過這種極端的方式把光和影處理得圓滿而神秘。喬治·德·拉·圖爾便以她為題，同時運用了“夜間畫”的繪畫形式，創作了多幅有關瑪麗亞懺悔的作品，該畫作就是其中一幅。

藝術鑑賞

主題

該畫作充斥著神秘的宗教色彩，蘊含著濃厚的宗教內省的力量。畫中的頭蓋骨代表肉體的生命終究化為白骨，似乎在告訴人們，死亡是必然的，生命終究會化為白骨。燃燒的燭光代表著上帝的靈光和溫暖，代表著基督的靈光和溫暖引導人們靈魂的方向。無邊的黑暗象徵著污濁和混沌塵世。而抹大拉的瑪麗亞明晰沉靜的反省，為世人樹立了懺悔的榜樣。畫中的人物在燭光的照射下像一尊雕塑一樣肅穆和莊重，這也是畫家內心莊重的宗教情結和強烈自省信念的深刻反映。

構圖

該畫作的構圖簡單集中，畫家顯然無意於表現太多的其他內容。在漆黑的背景下，通過燭光的照射，描繪了燭光中人物的神態和內心世界，體現了人物在燈光照射下，在光和影中的表現力。使光和影中的表現力得到了完美的體現。

名家點評

當代藝術批評家劉淳：《懺悔的抹大拉的瑪利亞》對於拉圖爾來說是一個非常重要的題材，畫家通過燭光造成的明暗對比，表現出一種經久不衰的宗教魅力。

歷史傳承

該畫作曾於16世紀被俄國沙皇買入，並收納進冬宮的空中花園“艾爾米塔日”里。該畫作現藏於美國華盛頓國家美術畫廊。

作者簡介

喬治·德·拉·圖爾（1593年—1652年），法國巴格克繪畫大師。但是經過數百年的沉寂之後，直至20世紀，他的17世紀法國繪畫大師的地位才得到確認。他的宗教畫裡經常反映出樸素寧靜的世俗生活和當地的風土人情，他將宗教感情和世俗情感有機地結合起來。他探索用單燭光營造出的光影效果。他創作的大多數宗教場景都有燭光，明暗對比極強，人物呈幾何圖形，使畫面溢散出一種溫暖寧靜的神聖氣氛。他的作品沉著、深沉，帶有神秘色彩。喬治·德·拉·圖爾於1652年1月30日在法國呂內維爾去世，他和他的家人被一場流行瘟疫奪去了生命。