懷一，本姓武，1965年生於大同。曾就讀於中國藝術研究院第三屆中國畫名家班。繪畫作品在美國、德國、泰國等國家展出和交流。出版《中國畫23家》、《紙上江山》等畫集與著作十餘種。現主持二月書坊出版事務。
基本介紹
- 中文名：懷一
- 別名：武懷一
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：大同
- 出生日期：1965年
- 畢業院校：曾就讀於中國藝術研究院中國畫名家班
- 代表作品：《懷一畫集》《中國畫23家:懷一》《千鶴夜話》《年度》
主要展覽：,作品發表：,相關文章：,說懷一,說懷一,懷一印象,意在塵外說懷一,懷一畫品,二剛說懷一,寫懷一,品懷一的畫,懷一的畫,畫外說懷一,胡說懷一,觀懷一畫感語,筆墨文章盡化工,作品欣賞：,
主要展覽：
2009.9.11蘇州《紙上江山——懷一畫展》
2011.3.19《懷一新作展》二月書坊策劃，後天畫館承辦。
2011.12.25《首都藝術》2011沙龍展
2012.5.26《張鐵林、懷一書畫展》大同畫院主辦的“半塘清舍雅集的第五回”。
作品發表：
《懷一畫集》《中國畫23家:懷一》《千鶴夜話》《年度》等。
相關文章：
說懷一
文/王祥夫
懷一的文章好，他便用他的文章來調養了他的畫，他的畫便和別人大不同。有人用金錢調養畫，有人用酒色調養畫，有人用沽名釣譽調養畫，而懷一是用好的文章調養畫。懷一的文章大多短，不是學問的文章，不是壁壘森嚴的文章，而是性靈的好文章。好文章一如山間好水，儲在地下卻又注定要流泄出來，在山澗大石間，在叢卉大松下活活地流。這在懷一，便流作他筆下的畫。文人畫怎么說？可不可以說是有“人文情懷”的畫就是文人畫？新文人畫怎么解？新在哪裡？世界上原沒有什麼新舊之分，藝術更是這樣。那這個新就難讓人理解，不過也不必求解，世上許多事原都無法求解。紅顏色為什麼是紅顏色而不是綠顏色？你把世上許多問題都這樣想一遍，也許你會就此悟道。新文人畫只不過像是有人給自己取了一個名字，叫豬兒、叫狗兒都行，原是沒有什麼特別的意思，如果有一點意思的話，那新文人畫可以說就是指武氏懷一這樣的畫。
武氏懷一的畫作綜合了中國傳統繪畫的種種寶貴遺產，以此抗拒當代生活致使傳統文化分崩離析的局面，而實際上武氏懷一的藝術行為也正在使傳統文化分崩離析，這究竟讓我們領略到什麼？
新文人畫家們的白日夢是美麗的，真正是“更能消幾番風雨，好一片紙上江山”。
懷一的畫因為得文章之滋養，所以能一不世俗二不商業，世俗的畫對世人太照顧得體貼入微，惟恐對世人有一點點的不合適，就像臉蛋兒紅紅的家庭主婦入廚做菜，滿臉是汗，東忙西忙，樣樣都為客人想到，客人卻偏不買賬。新文人畫卻往往是自己愛吃什麼就在那裡兀自做將起來，當然你要愛吃也不妨來一口，那菜絕不是大館子的“照例做來”，卻完全是只看個人喜好的“小炒”。商業的畫，意思就是賣錢，要賣錢就要講賣相，這就如一張女人臉，為要人百般地喜悅，便這裡塗塗那裡抹抹，有時候是好看起來了，卻讓人看不出化妝品後邊的那張真實的臉。新文人畫有點素麵朝天的味道在裡邊，管你喜歡不喜歡，也許是清早一起來，只用清水洗洗，頭髮呢，就那么梳兩梳就出來見人了，卻往往讓人喜歡得不得了，而喜歡的人一多，自己卻又不高興起來。新文人畫和舊文人畫加起來就是這么一種怪怪的精神，有骨子裡的拗倔之氣。
懷一的畫讓人想起過去的中醫給閨中千金小姐看病，帷幔緊垂著，只能讓郎中摸索到從帷幔中伸出的一條纖纖玉臂，好一條玉臂，只能讓人看到這么小的一點點的玉臂，其他部位全然不要人看，卻勾動人的更多想像。懷一的畫以少勝多，只肯給人看他的一條或半條玉臂，用筆極吝嗇。別人畫山是一筆筆加一筆筆，開荒樣越多越好，加來加去地畫，墨也是施肥樣多多益善地塗了又塗；而懷一的山卻也只是一兩條線，再加上一點點赭石或花青，松樹瘦瘦凜凜的，樹枝子在他的畫裡就竟然那么不肯長，山下兩株樹，每一株樹上只長兩三撮兒松葉子。竹子呢，也如此，仿佛是一律遇到了蟲災，只剩那么兩三片葉子，卻又偏來得疏疏朗朗，一切多餘都已被祛除到筆墨之外。
有人做畫常常與生活商量，與看畫人商量，武氏懷一卻從不與誰商量，好像是想怎么畫就畫了出來。一個小亭子，三個人，架在半空里，不知在那裡說什麼，危危小亭周圍應該是山，卻分明沒有山，讀畫的人便總想有山，而畫上分明一山也全無。讀畫者便明白什麼也沒有原是霧遮了去，這么一想，那小小亭子和那兩株樹的空白處果真是有了霧，白茫茫的好一片大霧。這便是意趣，“無中生有”的意趣。
好畫原是要讓人“無中生有”，如一幅畫讓人“有中生無”，那又是怎樣的呢？讀懷一畫所想，遂記之。
說懷一
文/朱新建
這年頭，大家都忙，想揪住個把朋友，從容地扯淡，不容易。懷一卻是個優閒、從容的朋友。
剛認識的時候，見他話鋒很健，文學、繪畫，侃侃而談。穿著也不怎么講究，也不怎么忙著接手機什麼的，以為他就是“懷才不遇”的一個“才子”，所以叫“懷一”。
玩長了，才知道，他其實在做很多事，很忙呢。寫小說，在作家出版社做過文字編輯；又畫畫，還辦起了“二月書坊”，連著編了《畫風》《聊摘》《藏畫導報》等等好幾本畫刊雜誌，編出了很多精彩的文學藝術類文集、專著。在今天這樣書籍、報刊群雄並起的時候脫穎而出，成為圈內引人注目的明星。我以為他的“悠閒”，“從容”不過是他“舉重若輕”的派頭而已。
我們在一起玩，當然還是聊畫居多，他喜歡金農、齊白石，喜歡那種意境簡直、做派樸素的筆墨。我們很“臭味相投”。
我一直以為，把一張紙弄得好看或者不好看一點，對於畫畫來說，根本不是一件重要的事。
懷一兄的筆墨就“不好看”。苦澀、檢淡，卻透出骨子裡一介書生的文氣，北方漢子的豪爽。
我喜歡懷一兄的畫。
懷一印象
韓羽/文
2000年，《畫風》約稿，印出後，一看主編名字——懷一，下意識里冒出兩個字：和尚。
初次相識，是他來石市公幹，和當地畫友約我一起吃飯。飯後一起去買光碟。這家鋪子的老闆是個女老闆。女老闆突然間嘟嘟囔囔，繼而罵了起來。我問旁邊畫友：“她罵誰哩？”畫友悄聲說：“不知懷一說了一句什麼，惹著她了。”我在罵聲中挑選光碟，在罵聲中走出鋪子。懷一正在門外談天說地，對門裡的罵聲充耳不聞，修煉得好功夫，刀槍不入。
北京畫友來石市辦畫展，中有一畫：僅只一朵花（像是牡丹）幾片葉子，如此簡單卻樸實大氣，極具張力，逗得我一看再看。杯水中翻出波浪，胸中定有丘壑。我問是誰畫的？辦展人說：“懷一。”
懷一二次來石，頭回生二回熟，我們一起去太行山村去玩。途中閒話，我說起山村家養的雞比城裡賣的肉雞好吃。還有棗酒。到村後，懷一急不可待地呼喊房東：“買上五隻雞，燉了吃！”大有樊噲斗酒彘肩之概，我們一怔，房東也一怔。
他曾約我們去過他的老家大同，時雖夏末，游石窟那天，天雨奇冷，一個個瑟縮如凍蠅。懷一雙手抱肩如《鴻鸞禧》里的莫稽。我們打趣他：“你從家裡出來時怎不多穿一件？”他說，“我本想再多穿一件，可是我老婆說，這么暖和，還再穿什麼衣服，我也就沒穿。”可他又接補上一句“我老婆說這話時，她還在被窩裡哩。”
我又想起在彭城燒瓷器的情景，懷一對瓷器情有獨鐘。看來人對什麼都不能愛過了頭，一愛過了頭，聰明也會變成傻瓜。就說這畫瓷燒瓷吧，在坯子上畫的寫的是一個樣，燒出來又是一個樣。為了看那燒出來的另一個樣，有一天我睡醒後，只剩下崔海一個人。我問：“懷一呢？”崔海說：“他們都去窯上了。”我說：“不是九點鐘開爐么？現在剛七點。”崔海說：“他們六點鐘就走了，去窯門口坐著去等了。嘻嘻！”
懷一辦了一份《藏畫導報》寄給了我，一看，樂了。看那標題：“有大師相的畫家全毀在了山東小老闆的手裡”。看那按語：“這個老闆很敢說，這樣說別的畫家可能會受不了，朱新建怎么辦？”；“朱新建是玩禪的，是是，不是不是，是玩轉了”；”“老外其實比我們土得不差”；“據說政府開始要管這事了，能不能管好我們就不管了”；“店開大了就能提升質量了嗎？想一想國營企業為何都解體了”；“假學術也太多了，跑江湖的也在很認真地說學術，信誰呢？”；“不擇手段混職位的人，其實是來騙錢的，人家壓根就沒想著把畫畫好了”。
訪談如一盤雞絲拌粉皮，懷一加的按語像芥末，一下子提起味來了。尤其那口吻，逢事便語，語態便出，逗人開胃醒脾，卻又言之中的。
他有兩次來電話說要來石家莊，均未成行。我有點悻悻：說話不算數！悻悻之餘才發覺，實是真有點想見到他。
意在塵外說懷一
吳悅石/文
懷一俗家子，少年學書，由書入畫。素喜畫羅漢，不作睥睨千古高深之幽態，亦無清奇古怪西方神聖之形，雖岩畔林下，蕭然自適，不質不形，文采自然。如閭巷間常見之輩，抬頭可見，舉手可觸，與之悟對於淡煙疏柳間，畫盡意存，意在塵外，澄懷味象，應目會心。其所畫淡而無華，至朴至性，真實不虛，平常境界，其味綿長。
懷一作畫，純任中鋒，使轉之時，圓渾流暢，不滯於手，不礙於心，筆致疏落，不尚雕飾。行筆時濃淡虛實，疾徐蒼潤，得中正平和法。意雖與古會，但能不拘陳法，現代形式之美遂生，古法新意開一家生面。
懷一之畫，一如其號“大真禪房”，真者善也，善者美也，求至善至美則大矣。大不易為，有平生之志則可為，一以貫之則大，故其號大真。金剛經有四句偈語：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。”世事雖多變，此志當不變。“禪者”“禪那”靜心思考之意，亦求潔白無瑕之想。敢對世人作如是說，懷一君子也，思想境界令人頓生感佩。
讀懷一畫，與懷一游，感賦一唱，贈懷一，應知音，“騎牛覓牛不誇張，婆子燒庵道法長。大真禪房平常事，漫托毫素起微茫”。
懷一畫品
北魚∕文
懷一的畫有文氣、有趣味，很值得回味。他的畫可能並不完善，可能會有缺憾，因為在畫道上，他還算年輕。但是，由於他不甘平庸，敢於追求藝術的高品位，所以常常有佳作精品。
繪畫藝術需要技術，需要功力，還需要偶然。繪畫如果只有技術、只有功力，可以畫得很完善，但是未必能夠有趣味。中國畫中的趣味感，是非常現代的審美觀念。西方繪畫到現代藝術才開始強調意味。中國畫早在宋、元，從文人畫就開始注意趣味和玩味。
趣味需要遊戲的心態，而遊戲的心態需要棄去功力、棄去目的，這便是中國傳統哲學所追求的無為。真正的藝術應該是神性的創造，然而只有在沒有任何妄心、雜念時，神性的智慧才能最充分地得以發揮。
技術、功力、偶然、遊戲這是高品位藝術的幾個特點。它就像踢足球一樣，不可以沒有技術，不可以沒有功力，但是，同時還需要遊戲的心態和偶然的機遇。如果失去了偶然的因素，所有的遊戲都會索然無味。
懷一的作品《文野之間》、《禪七僧》、《英柱小像》等，可說是鬼斧神工、精妙絕倫。這樣的作品可謂神遇跡化，而非術力可為。我很欣賞這樣的作品，畫家與讀者之間能在玄機、奧妙處會神、會心，似浴清風、如飲醍醐，其中滋味惟有自知。所謂神品、逸品，如同天然之物、造化之功。這樣的繪畫，非為人使，行而無痕，墨妙心會，機圓天成。
二剛說懷一
劉二剛∕文
1997年，我第一次看到懷一的畫時就與眾不同，感到他會造境，他在造他的清淨世界，他字也寫得頗見功力，我曾戲說他是畫“和尚的畫”。我的確從他的畫聯想到擔當和尚呢。
懷一的畫與三四年前相比，畫法變了，變得老辣，內涵也厚了起來。他喜歡畫淡淡的山，淡淡的水，疏而怪的樹，饅頭狀的山峰，或安一個孤亭，一葉小舟，一個非仙非俗的人，他的畫在向人們訴說什麼呢？畫上很少題字，就那么個空境，讓人去想。
懷一說：“畫畫是我茶餘飯後一本正經的閒事。”“打牌須湊四個人，下棋也得兩人來，畫畫，一個人就夠了，一個人做事，沒有是非。”“我只在畫裡享受一下山野林泉的愉悅，我想通過這種方式和那些先人們在情感上靠近。”他的文章寫的真切、坦率，不作那種高姿態來故弄玄虛。
懷一和我都做過編輯，先後又都讀過中國藝術研究院的“中國畫名家研修班”，說起來他又應是我的師弟。我說他畫得好，主要是我看出了他畫中的生趣，有不少畫家，畫越畫越熟練，越畫越規矩，直至沒有感覺，看起來雖也是幅畫兒，實際上已是死棋。我也時刻告誡自己：寧生勿熟，寧拙勿巧，所以看到他這樣的畫便激動起來了。
我和懷一算有緣份，我喜歡畫和尚，他也喜歡畫和尚，不要緊，他是北方的“和尚”，我是南方的“和尚”。只是懷一的“和尚”很快就成為佛了，比菩薩還高一等，我的“和尚”後來漸漸都成了凡人，連酒都喝起來了。畫我們這樣的畫雖沒有什麼大用，但與己與人都是一種釋放後的愉悅，就連畫僧看到大概也會羨慕的。
在我的印象中，懷一不屬於那種死下功夫畫畫的人，他的思多於作。他的畫一半是仗著他的書法底子，用筆能站得住，畫就耐看。他畫過多少畫，我不清楚，他以前多寫文，由文入畫，尤其是畫文人畫，路子就近得多。
當我們把美術作為一種文化現象來看時，一種是與社會順承的，一種是與自然順承的，急功近利的人多為前者而忙，懷一大概屬於後者，他追求的是自然與心性的合一。看他的畫似乎沒有一點火氣，甚至還有點淡淡的苦澀。我將他的畫冊給朋友看，朋友說：“這么簡單啊，這人多少歲了”。我說三十多歲。“不像不像”。像多少歲呢？他們大概看出懷一畫中的淡然，這正是他不同於大多數青年的地方。
2002年7月我和懷一去五台山遊玩。雖是伏天，五台山卻很清涼，又逢雲雨無常，雷聲時作。我們同登戴螺頂，正值雨霽群山，大霧蒙蒙，遲遲不退。我隨口作一聯：“雲杳霧靄懶；雨住山泉忙”。懷一說：“擬改一字”。改哪一字呢？我至今還在捉摸。
寫懷一
楊春華∕文
2000年在大同第一次見到懷一，是在展覽會上，他看我的畫，我看他的畫，不太在意又很在意，仿佛一眼看穿，從此認識了。
後來知道懷一是位好畫家，還是一位著名的編書、做書的設計家。他做的書刊，風格高雅，有藝術品位，印象深的是他在《美術觀察》上的設計，使大家願意翻，願意看，不僅看還想看進去，因為設計的風格與書刊的學術地位吻合，可讀、可留、可宣傳。
再後來知道他創辦二月書坊，編了很多好書，別說書里的作家、畫家都是可圈可點之名人，就是書本身，拿著可把玩，看著眼睛舒服，沒有緊張感。雖然我有時也要拿出放大鏡看看更清楚，可並不影響我閱讀的好心情。再後來看到懷一很多很多的畫，佩服了、叫好了。他悟性高，畫的聰明，加之藏書、讀書、做書、博覽群書，使之一股書卷之氣、儒雅之氣撲面而來。我走近過他的畫室畫桌，一塵不染，明式書櫥，案椅條幾，一排排他編的書，整整齊齊擺放桌上。櫥里每一件擺設都是他可心的收藏，仿佛每一件都有故事，我想他再忙，回到畫桌前坐下，很快就能心靜的，否則他畫不出那些有性情的文玩清供。我非常喜歡他畫的案頭雜記，那筆簾、筆架、茶具看似不入畫，卻被他畫活了。我還喜歡他的花卉，那些充滿生命欲望的花朵，同樣生鮮，一枝出來，就要說話。
我最喜歡他畫的同鄉高英柱小像，看似隨意，筆筆到位，傳神之妙，就在阿睹。高英柱懶懶的，或坐、或站、或躺，神情仿佛呈在面前。我認識高英柱，熟悉他的模樣，所以我看見懷一畫他就樂，那活脫是他。懷一還有很多畫，畫在紙上、瓷器上、山水、人物、羅漢達摩，他幾乎什麼都能畫，他繪的畫語言純粹，更有盡精廣大之處，這就是一種美感。想想懷一，本是個精明之人，又做著精緻的事，編書，又要編好書；畫畫，更要畫好畫，真是懷一啊。在北京看到他編的一套《好畫家叢書》，有幸文人相惜，我也有一本在叢中，興沖沖忙了大半年，整理了一堆畫，仍不甚滿意，心裡有點虛，自問我是好畫家嗎？懷一才是好畫家！
品懷一的畫
周亞鳴/文
懷一的畫有一種對鄉賢情懷的追念，其中含有幾分清雅；幾分固執；幾分樸素。畫中反映出那種可愛的農人般的憨侉和精妙，懷一能把這些元素揉搓在一個容器里，然後用文火來煎。這一鍋燙就是懷一自己的味道，有時我不喜歡憨侉卻又被其中隱含著的可愛的固執和孤傲所吸引。大概人的性狀就是由這種激情與理智、精細與憨垮、清沌與混沌交織在一起而存在的。
懷一的畫
易英∕文
懷一的畫以簡筆為主，以小搏大。簡筆不以形式論，而以氣論。氣自是胸中逸氣，用現 在的話來說就是自我表現。懷一用筆隨意瀟灑，不拘一格，有點不講正統筆墨的味道。藝術在於狀態，逃避正統正是一種生活狀態的折射。懷一的用筆有一種率性，率性又反映在形象上，形象也是性情中人。畫的是古人，喻示的是狀態；禪意也罷，南山也罷，都是淡泊人生任他冬夏的生活態度，在逃避社會的約束與行為的規範時，人的本真就體現出來。畫的道理也是如此。懷一的畫是任線條自由地走動，形象自然地生成，他的個性與本質使然在形式上，形式因此而獲得生命。
畫外說懷一
王民德∕文
懷一是個有情懷的畫家。
所謂的情懷，也就是真性情、真趣味。古人論畫，重風骨，重品格，重境界，董其昌講“士氣”，按我的推測，都可以作“情懷”解。“情懷”本來是人之為藝的基本起點，一個人倘若沒有情懷，並不妨礙作一個好的鞋匠。我的意思，倒不是“藝術家”就有什麼了不起，就比鞋匠高人一等，但藝術總還是需要天賦和創造性的，需要具備“澄懷觀道”的靈性和修養，需要乾淨的內心和堅定的精神。
在我看來，懷一是有資格把“藝術家”的花冠戴在頭頂的。儘管他並不把這頂花冠當一回事兒。
懷一自幼受祖父的影響寫字畫畫，稍長涉足文壇，二十幾歲就得過“山西文學獎”，曾被一些文學前輩寄予厚望。只可惜，懷一這廝不是安分之人，做事喜歡率性而為，登入文學的殿堂，卻不為其中的風光所動，他心裡惦念的仍然是繪事，夢想的是做個真正好的畫家。
懷一負笈進京，不為稻糧謀，不迎合市場畫畫，也是為了做個好畫家。懷一說，畫畫是他心裡惟一乾淨的事。
懷一在京城做過報刊編輯、出版策劃，如今創辦“二月書坊”，做圖書設計。懷一設計的書，在出版界大大有名，得過全國圖書獎。對設計我是門外漢，但聽圈子裡的行家說，懷一能把中國的文化符號和平面設計結合得恰到好處，這可是很高的評價。懷一有這等身手，自然不必靠賣畫為生。
有繪畫的天賦，有文才的支撐，有對繪畫宗教般的情懷，又不用看評審的臉色和藏家的腰包畫畫，懷一倘若畫不好，那才叫怪事。
如果說懷一清高，沒有一點功名心，那是說謊。有次我問懷一想不想當職業畫家，他說：“誰不想啊，我也願意自己畫畫時，旁邊站著一個姓趙的皇帝，說‘畫得好啊’，那樣我會很開心。”聽他這么說，當時我就想，這廝，倘若生在舊社會就好了。
胡說懷一
孔戈野/文
辛巳春暮，懶睡不起，友人來電告曰：已到你家樓下，帶來一位朋友——懷一。我警覺了，此君大名圈中人常掛嘴上，他的畫和文我也讀過，是那種腕下活計要搞出些個意思的主兒。凡此我皆歸為：一悶葫蘆，二老謀深算，這都是要有學問和智慧的，公雞下蛋不行。懷一進門沒多話，先在我的書房仔細瀏覽一遍，觀人於微，彼此心裡明白。中午吃酒，才知他不僅談鋒很健，而且豁達，酒助談興，他對我多有夸辭。他細膩，知道朋友是需要撫慰打氣的，這樣的人你能不成朋友都不行？後來我倆成了幾天不見就有了牽掛的摯友了，後來我便是他主持的“二月書坊”的常客了。
記得幾年前，偶然見到懷一編的一本小書，素麵黑字的封面只《畫風》二字，甚雅致，封底有段編者獨白，文采平實，隨感而發，猶有知堂味，編者寫到：“這本叫《畫風》的書我做了力所能及的全部努力，可書中的一差二錯呢？想必會有的。孔雀開屏，是要讓你看它的正面，你若繞到它背後，或許只能欣賞它的屁股。”我即向朋友索要《畫風》，至今還擺在我的書架上。
之後，“二月書坊”的書種越來越多，品味格調也一如既往。懷一做事較真，有次到“二月書坊”見到一本新書的封面，我說不像“二月書坊”的風格，不想，兩天后，懷一拿出改正的封面又給我看，這一改就花去了不少孔方兄啊。平山兄說：“二月書坊”出的書從內里透著文化氣息，是那些普及本美術讀物不能比擬的。看來，以後要出好書，就得到“二月書坊”。
懷一愛文化，也愛朋友。懷一畫好格高，畫的入骨，一筆一筆不肯含糊。他平時忙，很少動筆，動筆則妙趣橫生，高士、羅漢、花鳥、清供皆拿來入畫，直入個山，冬心法門。他是感悟型的畫家。觀他畫畫有趣，畫幾筆既用手把整張宣紙摸一遍，反反覆覆，復復反反，問他畫畫之外事是否如此？他笑而不答。
觀懷一畫感語
李文君/文
頭一眼看到懷一的畫，是被他畫裡特有的那股鄉土文士的古樸氣與清和氣所感染，細味品之很能經得住一看再看。他的畫意趣古淡，畫格清逸，我以為其根本在於懷一的畫是真然見性,沒有拿腔作調,直趨心源所得。這是一個追求藝術生活化之“畫道”者的心境顯現。我很欣賞懷一這樣的狀態，只為自己的“心”而畫畫，這是非常可貴的品性。如今畫畫人把“心”放置一邊，混名獲利者在畫壇不乏其眾，敬“名”輕“心”、重“術”棄“道”的現象也實為多見。生活往往就是這么有趣，人簡單了、心也就會鬆快、舒展，其緣由該是切近了“真”字，真了才會使心高效快活起來，而心術多了卻總會使生命變得低效高耗遠離本真。我想懷一他一定是自覺此道，其樂融融。
筆墨文章盡化工
王振羽∕文
唐時韓昌黎倡古文運動，元季趙子昂推復古之風。古有何益，舍今而求之者眾？蓋達者返古，體察其精微，而非障翳於蕪雜；師古之心印，而非撫古之痕跡。學古而能化者，方是高手——攬古之學與文，然後化而用之，雖取倉廩之資，而可至千金之富。至若尋章摘句，皓首窮經，雖有淹博之功，實為雕蟲之術。
懷一為文，每從虛處入。虛者靈也，虛而生實，然後能無礙無滯，其文必靈動。又善造境：移花轉影之時，佳境生焉；宛轉騰挪之際，奇趣見焉；人入其境中，如在山陰道上行，佳景跌出而目不暇接。明人之性靈，清人之雅潔，兼而得者，此其化古之功也。
懷一於畫，悉心體悟古賢之博大精微，冷眼觀乎當今俊彥之佳構，勤於楷法，然後以書法入於畫，其畫古意存焉；以為文之心生畫之格韻，其畫格不得不高也。
懷一畫，非畫也，化也。
