恩斯特·哈斯

人物生平

年輕時，哈斯就曾經想到紐約定居。到了紐約之後，他第一個有意義的工作就是為《生活》——最早刊登有關紐約的彩色攝影隨筆的雜誌工作，這使他造就成為極富天才和創新精神的攝影家。在那時（1955年），彩色攝影與黑白攝影相比僅是一個次要的媒介，但哈斯感到正是在彩色中他能最好地捕捉到城市的神韻和刺激。

1947年，當羅伯特·卡帕看見恩斯特·哈斯的關於遣返奧地利戰俘的照片時，他邀請哈斯到巴黎加入新成立的馬格南圖片社。這是哈斯事業中一個非常成功的開端，後來他成了同時代最有影響的攝影家之一。

他在維也納舉辦的首次個人影展吸引了首都各界的關注。自從哈斯於1951年到達美國以來，曾舉辦了許多展覽，包括在紐約現代藝術博物館（在那裡他是第一個舉辦彩色作品展覽的攝影家），亞洲館和攝影國際中心舉辦的一些主要展覽。

從那時起，他繼續從事彩色攝影，拍攝了威尼斯城、德國、喜馬拉雅山、鬥牛以及所有令他著迷的美國風情。他這段時期的作品以其輕鬆柔和的色調，或深沉強烈的陰影來表現情緒，試圖調動色彩。

哈斯走上攝影的道路，始於一次偶然的發現。那天，他在整理父親的遺物時，看到了一張攝自第一次世界大戰時期的玻璃底片。哈斯後來回憶說：“它讓我想起了我爸爸的那間小暗房，他在裡面沖洗照片時的情景就像發生在昨天一樣。此時，我覺得有一股力量在推動著自己。”

父親留下的玻璃底片，引起了哈斯對攝影濃厚的興趣。後來，當哥哥問他將來靠什麼為生時，連一台像樣的相機都沒有的哈斯脫口而出：“照相機”。於是，哥哥分給哈斯一塊20磅重的人造黃油。當時，剛在二戰中戰敗的奧地利糧油奇缺，哈斯用這塊黃油，從黑市上換來了平生擁有的第一部相機——Rolleiflex。

1948年，27歲的哈斯加入了馬格南圖片社。這年，他因發表了一組系列新聞圖片《歸來的戰俘》而一炮打響。此後，他的照片被廣泛地刊登在世界各國一些主要雜誌上，如《生活》、《假日》、《國家地理》、《巴黎競賽》等。

哈斯擅長彩色攝影，被譽為“色彩魔術師”。他善於觀察自然界微小的變化，拍攝出色彩豐富的照片。一次，他來到一處長滿各種顏色的鮮苔和藻類的溫泉拍攝。這個溫泉地處谷底，清晨的陽光照射在山谷間，形成放射線狀的光線效果。哈斯仔細觀察，不斷捕捉色彩的變化，終於拍到了精彩的照片。

哈斯最著名的作品，是他1953年在《生活》雜誌上刊登的《一個神奇城市的面貌》。這組彩色照片，運用幻影和抽象的手法，把紐約這座國際城市表現得色彩繽紛、光怪陸離。

到60年代哈斯主要從事藝術攝影創作，這之後他開始從單幅攝影和組照攝影轉向“視聽攝影”領域，那是用成組的幻燈片圖像經過編輯之後用多台幻燈機投映，在投映過程中可以使作品漸入、漸出、疊加，產生多幅圖像的漸變轉換效果，再加上音樂和解說。這一時期中哈斯比較著名的“視聽攝影”作品有：《花展》和《創造》等。

哈斯的後期作品主要以花和花的細節為拍攝對象，他在1986年去世。但他在新聞攝影和彩色攝影上做出的成績和貢獻，在歐洲和美國的攝影史上都是不可磨滅的。