徐風（1900-1988），字樂山，號仁齋，江蘇無錫人，祖籍常州。國立中央大學藝術系首屆畢業生，系徐悲鴻先生高足，著名畫家和美術教育家。“太湖畫派”重要代表人物之一。
基本介紹
- 中文名：徐風
- 外文名：Xu Feng
- 別名：字樂山 號仁齋
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：江蘇常州
- 出生日期：1900年
- 逝世日期：1988年
- 職業：畫家
- 畢業院校：國立中央大學藝術系
- 主要成就：著名畫家和美術教育家
- 代表作品：《深冬圖》《雀梅圖》《傣寨春早》《五牛圖》《大白菜》
基本信息,人物生平,成就,人物作品,
基本信息
徐風（1900—1988），號仁齋，字樂山，江蘇常州人。國立中央大學藝術系首屆畢業生，系藝術大師徐悲鴻先生高足，著名畫家和美術教育家，“太湖畫派”代表人物之一。
人物生平
抗戰時期，徐風顛沛流離於湘、桂、贛、黔之間，萬里羈旅，不遑寧居，唯寄情染翰，以抒憂憤。數年間作畫兩百餘幅，賦物象形，曲盡其妙，允為愜心之作。1943年夏，徐風在貴陽舉辦個人畫展，3日間，觀眾達三萬餘人，盛況空前，轟動山城。畫展前，徐風曾邀徐悲鴻老師親臨貴陽對其作品一件件仔細檢閱。閱後，老師讚嘆不已，欣然揮筆題詞：“清音”、“元氣淋漓”，並附語曰：“仁齋弟近作山水軼出清人，筆墨之用，一本自然，喜而書此。”
當時，《中央日報》記者湯黑子也對此次畫展的盛況進行了連續報導，評曰：“徐氏致力藝術垂三十年之久，其功夫之深湛、技巧之熟練，絕非一朝一夕所可致，其構意及手法均達爐火純青化境。最可貴者，徐氏繪畫中西兼長，但中畫絕不染及西畫色調，西畫又無中畫風格，各得原有之特色，不相混合，此實目前一般畫家所難能者，故中西合璧未當不可，然中西畫精神各異其趣，技巧又迥然不同，如勉強為之，難免有四不像之感。”“徐氏之畫結構奇突，意境典雅，用筆用意，無不老到渾厚，大氣磅礴，洵稱佳作。如第一室第四號之《歸牧圖》，牧童跨於牛背，步入危橋而把笛自若，可謂奇構。又如寫黃果樹瀑布，白練千丈，飛掛於懸崖峭壁之上，氣勢凌人，異常雄壯，其下有苗婦二人割草，狀極酷像，頗能顯示苗胞之生活實況。至所畫之馬已得徐悲鴻之神態，以用線條為多，非用墨烘托，是又脫離悲鴻大師之窠臼矣。”“徐氏擅長山水，其神韻氣魄，均能表現名山大川之神態，尚有斗方冊頁十數幅，所繪石竹，亦皆古雅老練，精巧玲瓏。中畫之外，徐氏擅長西畫，計有水彩三十餘幅，炭精數十幅。水彩之取景設色逼真富麗，中以晨曦、秋林等幅最佳，前者朝暾升起，氣象萬千，後者紅葉夕暮，艷麗無比。至其炭精之人物速寫，筆致流利，各有神態，青苗少女一幀，曾為大畫家徐悲鴻所賞識，謂為不可多得之作，蓋其呈現紙面者，固不僅苗族之服裝也，尤有其特殊個性，以故神態活現，逼真酷肖。”
1946年，徐風攜眷東返，執教於江蘇省立洛社師範，從事美術教育和繪畫創作，五十多年來追求藝事從未中斷，一生視藝術為生命。徐風不僅對傳統的中國繪畫藝術研究頗深，而且對素描、水粉、水彩、油畫、藝用解剖以及現代藝術潮流、畫派等教學的研究尤有心得，撰寫了大量的藝術札記、文論跋語及教學筆記和課程講稿。原中國美協理事、遼寧省文聯副主席、瀋陽魯迅美術學院教授烏叔養在上世紀40年代初曾給徐風以極高評價：“你的中國畫造詣極深，素描極有基礎，我輩來日無多，今天有你這點功夫的，國內實在不多”當今中國國家畫院山水畫研究室主任范揚亦對徐風作品極力推崇：“徐風先生作品極佳，風格朴茂，筆墨純真，是當代丹青高手”並為其作品題詞：“大風之歌”。
成就
20世紀七八十年代，徐風雖已年登大耋，仍朝夕作畫不輟，先後擔任無錫二泉畫院、江南書畫院藝術顧問。晚年之作，信手神來，筆墨縱橫，淋漓盡致。2000年，“徐風百年誕辰紀念畫展”相繼在上海、南京、無錫三地舉行，再次受到美術界及廣大書畫愛好者的極大關注，影響廣泛。其名被載入《無錫名人辭典》《中國當代藝術家名人錄》《亞洲現代名流》及《世界書畫名家大典》中。出版物有上海人民美術出版社出版《徐風書畫集》；江蘇美術出版社出版《畫家、美術教育家——徐風畫集》。
徐風一生待人真誠，謙虛和藹，奮發進取，為儕輩冠，其藝術之精髓將永留芳世。
徐風是悲鴻1927年在國立中央大學藝術系的第一批學生，與吳作人、呂斯百為同窗藝友，他是我國第一批掌握了歐洲真正精湛的傳統寫實技巧，並能很好地傳承和發揚悲鴻的現實主義傳統繪畫藝術，在中國畫、水彩畫、素描、書法等方面都取得了傑出成就的畫家和美術教育家。
——廖靜文
“元氣淋漓”的題詞，是父親對中國藝術界有成就人的最高評價，據我所知，父親只為兩個人題過，一個是傅抱石，一個是徐風。
——徐慶平
人物作品
遺逸的“清音”
1968年絹本水彩作品《傣寨春早》
1968年絹本水彩作品《傣寨春早》徐風號仁齋，字樂山，想必是取孔子“仁者樂山”之意，其畢生亦堪稱“仁者”。1900年生於常州，1918年與錢松喦同學於無錫江蘇省立第三師範。1927年就讀於南京國立第四中山大學（中央大學前身）藝術系。適逢徐悲鴻留法八年歸國，暫居上海，藝術系42位同學仰慕大名，推舉徐風、呂斯百、葉季英三人去滬探望，表達迎邀之誠。次年果然如願，從此耳提面命。時當徐師舉辦旅法個人畫展，展前見到徐風所作油畫《自寫像》，認為色調和諧，氣勢大方，徐師當即決定將此畫送到展場，與己作同展出，堪稱殊榮。其後，徐風又被學校安排為徐師看管畫室，入住其中，故親見恩師創作過程，有時還充當模特。大幅油畫《田橫五百士》中，左上方一位仰視者和一位俯視者，就是寫生的徐風頭像。
抗日戰爭期間，徐風顛沛流離於湘、桂、贛、黔之間，覽山川，察民風，有動於衷，作畫良多。1943年夏於貴陽舉辦個人畫展，徐師大為讚嘆，揮筆題贈“清音”、“元氣淋漓”，並附記：“仁齋弟近作山水，軼出清人，筆墨之用，一本自然，喜而書出。”此展三天觀眾多達三萬餘人次。《中央日報》曾發表長篇評論，極贊“其構意及手法均達爐火純青化境”。1946年以後，徐風東返，執教於無錫洛社師範。50年代末錢松喦曾力薦其入江蘇省國畫院，惜因故未成。從此一心從教，不忘創作，以藝術為生命，在艱苦條件下默默耕耘。
2000年以後，《徐風百年誕辰紀念畫展》、《徐風書畫藝術回顧展》，相繼在上海、南京、常州、無錫成功舉辦，再次受到美術界及廣大書畫愛好者的極大關注，影響廣泛。2008年、2010年，由江蘇美術出版社、上海人民美術出版社出版發行《徐風畫集》和《徐風書畫集》。2013年，徐風家屬向無錫博物院無償捐贈徐風在各個時期的代表作品53件，建“徐風藝術館”。
綜觀徐風先生的作品，其中國畫正是在深入領悟傳統筆墨的基礎上，堅持“外師造化，中得心源”，創作出了格高意雅，筆墨精美，意境深遠的作品，其山水、花鳥、人物畫等，都能隨意勾勒敷染，筆致老到靈活，疏密處理有致，色墨蓊鬱而有層次。他那高超的功力和見識，表現任何事物不怕難，下筆不俗，奇氣自生，初見不奇，越看越入神，得中國畫之奧妙。畫馬得徐悲鴻老師真傳，其神情骨相、動態取勢自有一番面貌。其他蔬果白菜，或水墨渾染，或雙鉤著色，都能盡情表現，淋漓盡致。
徐風對傳統的研習可謂持續不斷，悟性亦深。這批臨摹的遺作是極好的證明。因受經濟條件限制，尺幅不大，但小中能見大氣勢，盡傳原作神韻。如所臨宋代李唐《煙林夜月》，明代戴進《風雨歸舟》、《溪堂清游》，文徵明《溪橋古木》、《江南春》，唐寅《枯槎鴝鵒圖》，周文靖《雪夜訪戴圖》，清代梅清山水，石溪《溪山無盡》，王石谷《臨安山色》，石濤多幅山水冊頁與蘭花捲，近現代徐悲鴻的馬，錢松喦、黃君璧、溥心畲的山水，潘天壽的花鳥，都是既得其跡又得其神、得其心的摹本，有的幾可亂真。甚至在年逾八旬後，他還臨摹了劉海粟十餘幅黃山寫生稿。另一方面，他很重視到生活和大自然中採風寫生，留下大量校園和農村人像以及山水、花鳥、走獸寫生稿，皆生動有致。寫松樹尤多，姿神萬方，蒼渾勁拔。
徐風信守徐師將素描作為造型藝術基礎的教誨，錘鍊出深湛的素描造詣。無論人物、風景、靜物，筆觸簡練，造型生動，傳神寫情。1943年徐風在貴州安順苗族地區寫生了幾幅《青苗少女》，攝照寄呈徐師求教，恩師當即覆信盛讚“此作極佳”，甚至表示“我亦欲購之”。這可以說是最高獎賞。此圖已收入本書畫集。此外，同一時期的素描《仲家族少婦趕場去》、《工友的孫子》及多幅貴州風光，後期的靜物素描如《雨鞋膠鞋》、《大蒜陶罐》、《鹹黃魚》，晚年的《玄武湖梁洲風景》、《縴夫》、《林蔭橋上》等，皆令人難忘。其妙處在於外在形態與內在精神融為一體，光影處理尤為獨到，物象之質感、量感、空間感，在單純的黑、白、灰關係和微妙的層次變化中，表現得淋漓盡致。
色彩感也是徐風的擅長。其水彩畫用筆靈動輕快，設色柔和淡雅，於光色變化中營造出清新自然的意境和情趣。又能將中國水墨畫的技法，和諧地運用到水彩畫之中，使作品增添了東方情韻。早期作品《夜渡》、《古書》、《梨陶罐》及風景寫生，潑辣新穎；中期作品《竹籃菜椒》、《洋蔥陶罐》、《太湖飯店》等，謹嚴沉著；晚期作品《農家》、《芹菜胡蘿蔔》等則嫻熟老到，涉筆成趣，大有“從心所欲不逾矩”的氣概。特別是芹菜畫法的簡潔，自然留白成莖，根須線條的運用等，令人叫絕，讓人不由聯想起他1973年的素描《鹹黃魚》，那是簡潔的黑白旋律和線的結合。但兩者共性都在於老而精到，爐火純青，似不經意而為，實乃是畢生藝術素養的結晶。
書畫同源同法，這是中國特有的藝術規律。徐風於書法也有深厚功底，尤其長於行草書。遺存的書法作品多為手札，是從其著述中所輯出，並非刻意書寫。從這些逸筆隨意的、帶有實用性的手札中，我們不僅領略到徐風書法樸拙深秀、流利勁韌的氣格，而且可以見到其數十年美術教育生涯的含辛茹苦。這當中除了《中國書畫學淺識》、《題畫詩選》之外，幾乎全是美術教材——《西洋畫講稿》、《藝用解剖概要》、《現代藝術潮流》、《人物描寫初步》等。閱讀這些手札，徐風那一絲不苟的敬業精神，從自然平靜的書風中慢慢地流瀉出來，怎不令人感慨系之。
平凡而又不平凡的徐風，在89年的生命歷程中，創造了大量的精神財富。他的寫生，是真正意義上的寫生——不僅寫出了客體對象的生命，而且寫出了主體自我的生命，因而他的作品是富於生命力的。
徐風的書畫藝術是被遺逸的“清音”。徐風是一位名副其實的二十世紀傑出書畫家和美術教育家。
2010年6月於金陵十門齋
註：馬鴻增，中國美術家協會理論委員會副主任，江蘇省文藝評論家協會副主席，江蘇省美術館研究員、原副館長。
