基本介紹
- 中文名：范揚
- 國籍：中國
- 出生地：香港
- 出生日期：1955年1月
- 職業：畫家
- 畢業院校：南京師範大學美術系
- 主要成就：中國畫《支前》獲全國美展銅獎
- 代表作品：《周恩來同志誕辰100周年》紀念郵票范揚、時衛平合作。
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中國國家畫院國畫院副院長
范揚畫家范揚作品多次參加海內外各級大型展覽，多家專業刊物作為專題介紹。作品《支前》，《苦麓煙巒》等為中國美術館，江蘇省美術館等展館收藏。中國畫《支前》獲第六屆全國美展銅獎。
擅長中國畫，工寫兼備。
工筆重彩《唐人詩意》組畫，設色精當，溫潤蘊藉。山水畫作風淳厚，筆法沉雄，水墨華滋。多作實景寫生，外師造化，中得心源，繪事畫境，更上層樓。偶作花鳥，師法青藤、白陽，清新俊逸，不讓前賢。指導國家畫院“范揚工作室”學員的專業培訓和學術研究，遍歷名山大川，搜盡奇峰，積稿盈囊，歸來創作，成果頗豐。
畫家范揚設計有《太湖》特種郵票、《周恩來同志誕生100周年》紀念郵票、《普陀秀色》特種郵票。出版印行有《水滸人物全圖》，《范揚畫集》等。
經歷
范揚屬羊，性格和順，心地實在，讀書時是好學生，做事時也隨遇隨緣。廣交遊，多朋友，畫友中口碑不錯。范揚出身詩文書畫世家，不乏才情。一般說來，世家子弟往往聰明有餘，沉穩不足，可以頓悟，不耐漸修，范揚卻是能夠立定精神，扎牢根基，含英咀華，厚積薄發。上大學前，范揚在老家南通的工藝美術研究所工作。研究民間刺繡和剪紙。當時，海內外諸多名家如龐薰琴、吳冠中等 到研究所講學，啟發學術，提攜後進，范揚獲益良多。工藝研究所前身是沈壽女紅傳習所，其刺繡精品為當時一絕、研究所的剪紙、燈彩、風箏、扎染都很精彩。民間藝術樸素自然、磊落大方而又生機勃勃，范揚耳濡目染，好之學之。體會不少，確實直接影響到其後來的審美取向。
范揚書法-永和線上推薦
范揚作品（通翰齋）
范揚書法-永和線上推薦范揚作品（通翰齋）育人經歷
范揚一直是非常受學術界關注的畫家。各種美術專業刊物紛紛對他進行專題介紹，許多美術批評家也給予他高度評價。顯然，他的藝術創作已經得到了廣泛的認同。 范揚在南京師範大學美術系，從教師到講師、教授、院長，從書畫愛好者到當代實力派畫家，范揚一步一個腳印的走來，走得自然而從容。
范揚作品
范揚作品范揚在繪畫上涉獵的範圍很廣，山水、花鳥、人物他都擅長，而且工筆、寫意，創作、小品都畫得精彩。他不願墨守成規，喜歡嘗試各種風格、各種畫法。九十年代初期，他迷戀工筆人物畫，作品多取材於唐人詩意，純用傳統手法，單線平塗，勾勒渲染。畫面色調古艷純淨，結構精巧謹嚴，呈現出一派清新明麗氣象，既給人愉悅身心的審美感受，又十分耐人品味。
性情
范揚性情中有一種難得的自信，他把畫畫作為最重要的事情，而且自信是可以做個大畫家的。宋元以後有影響的大家多是山水畫家，於是范揚也畫起了山水，而且一發不可收拾。中國自古講究天人合一的哲學觀，的確，山水可居、可游，更能體現畫家的真性情，展現畫家的文思修養。
范揚非常講究狀態，他作畫時氣定神閒，從從容容，猶如良將排兵布陣。他下筆前並非成竹在胸，而是任由情緒的驅使，放筆直取，以率意的筆線勾勒點染，鋪排出大的格局框架。而後，根據胸中意想筆筆生髮，一遍遍、一層層不厭其煩地積墨、積色，使畫面逐漸厚重沉著起來。那些看似隨意的點線，最終都被他統率到了整體的形象結構之中，形成了頗具韻律感、節奏感的筆墨符號，呈現出充滿內蘊的動感。而這種動感絕無躁動和張揚，卻分明透出宇宙洪荒般的山野氣象，激盪著觀者的心。
“筆厚墨沉”，是范揚山水畫所具有的最重要的審美特質。他至今還記得，小時候學寫毛筆字時，外婆告訴他，用筆要厚，用墨要濃，這關係到一個人以後的福澤。後來他學山水，取法宋元，卻正好是雄渾沉穩的路子。他的水墨山水筆法凝重，中鋒用筆，筆筆到位，落落大方。其筆墨點線行筆自然而自由，筆路盤旋起伏，既以樸拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了筆墨自身獨有的審美魅力。
風格
筆墨當隨時代。范揚的山水畫注重心靈意象的抒寫，但絕沒有脫離對客觀自然山水的認識和感受，也沒有做傳統筆墨程式的簡單組合。他不斷從大自然中獲取新的審美感受，使自己的藝術創作永葆生命活力。他走出書齋，去皖南、西藏等地寫生，直接體驗自然給予的啟迪。 在大自然中體察造化之妙，探尋真山真水的內在精神。在走入自然的過程中，范揚的確升華出了更多的藝術感悟，畫，畫得更加沉鬱厚重了，表現形式上卻更加自由、放鬆、灑脫，逐漸形成了更具自己時代特徵的筆墨程式。
從范揚作品《皖南小電灌站》、《皖南山鄉》等一批作品中，我們可以進一步感受到畫家對筆墨程式的革新意圖。畫面逐步走向了線與色的單純結合，畫中的筆調韻味，既有深厚的傳統繪畫底蘊，更有作者對於現代精神氣質的一種新體會。作品中的景致平常，具有寫生的意味。畫面施以青綠設色，以表達眼前所見的真實景象。在筆墨的運用上， 揮灑自由，率性抒寫，任胸中勃然之氣自由馳騁，濃淡青翠隨意寫去，自然而合乎規矩法度，令人耳目一新。
范揚的認識是清晰的， 作為立足發揚傳統精神和筆墨表現性的畫家，范揚取得了驕人的成績。而作為一位探索型畫家，他的獨特性同樣是不可取代的。誰能想到，明天，他又會以怎樣的面貌，帶給人們新的振奮和欣喜呢！
藝術思想
我說中國畫柳暗花明
中國畫壇不平穩。
先是李小山說中國畫窮途末路。
一石激起千層浪，老畫家們也吃了一驚。細想想，大約拿不出什麼有力的證據能說明中國畫比以往茁壯強大，所以有點張口結舌。好不容易，找到黃秋園的畫兒，力捧之，誇獎之，追封為中央美院教授頭銜。老一輩人也是好心，不屑與小字輩爭執是非，只是婉轉地告訴青年人，不以規矩，不能成方圓，少年壯志不言愁，總不如天涼好個秋。年輕一代，少年氣盛，不聽老人言，不買這個賬，他們自有說法。君不見楚騷、漢賦、唐詩、宋詞曾當如何？今日也進了故紙堆。京劇兩百年，算離得近的，藝術之高明，自不待說；影響之廣泛，上至帝後，下到黎民，宮中鄉里，海內海外，輝煌絢爛之極矣。待到新式話劇一出，而後再有電影、電視，京劇便冷落了，也成了要保護搶救之珍稀文化了。想想確實不服氣，多少工夫下下去，多少精神提上來，行當作派，水袖台步，曾贏得滿堂彩。到頭來卻不及歌星們搖頭晃腦、把著話筒、伸胳膊踢腿，賺得痴男痴女神魂顛倒。時至今日，四大名旦不及四大天王，蓋叫天不如成龍了。這有點像老畫家，吮墨耕硯，舞弄一輩子，你說他這玩意兒過時了，豈不氣煞。 後來，又有名家說，中國畫筆墨等於零，捅了馬蜂窩，討論又開始了。
我們走多遠 當下中國畫才能走多遠
吳冠中先生從來都是“語不驚人死不休”。國家有畫院由來已久，漢代就有了國家養畫家的記載，後來畫《韓熙載夜宴圖》的顧閎中也是國家養的畫家。在西方，米開朗基羅、達文西等都是教廷供養的畫家。這些國家養的畫家我認為都是真正的大師。我們國家富足，傳統文化又這么了不起，養幾個畫家有什麼不好呢。我想說：我身處畫院，不是要去做那種會生蛋的母雞，我要做為實現中華民族偉大復興而唱的一隻雄雞，聽“雄雞一唱，東方白”。這也是畫院裡畫家共同的心聲。1959年，國家要成立畫院，這是周總理提出來的。周總理有眼光，他對於中華文化和文化傳承的認識，恐怕要比一般人要深刻得多。
畫院在當代美術領域是一個不可或缺的力量，許多優秀的畫家都在畫院，憑什麼張三李四一說話，畫院就不辦了？上一個世紀是學院主導了中國畫的走向，21世紀畫院應承擔起這個責任。學院是教學機構，畫院是創作研究機構，我們的主要任務是光復中華文化。關於吳冠中先生的言論我有三點意見：一、畫院應該辦，二、畫院裡的畫家要作“雄雞”，三、周總理提出辦畫院，我們聽他的。中國這么大，文化上更需要立定精神。國畫現狀呈現出多元，但我覺得還是應該有一個方向或主導，這個任務，畫院要承擔。
藝術年表
1955年1月27日(農曆正月初四)畫家范揚出生於香港銅鑼灣聖保羅醫院。
1961年畫家范揚就讀於南通師範學校第二附屬國小。祖母繆鏡心為該校校長。
1968年畫家范揚就讀於南通市第三初級中學。
1970年畫家范揚就讀於南通中學，該校是江蘇省重點中學，曾培養出如國畫家范曾、數學家楊樂等出類拔萃的專家學者。
1976年畫家范揚出版連環畫《桑弘羊舌戰群儒》（安徽人民出版社）。
1977年恢復高考，畫家范揚考入南京師範學院美術系。
1982年畫家范揚任南京師範學院美術系助教。
1985年2月畫家范揚作工筆人物畫《草垛》參加南京師範學院美術系教師作品展。年內，中國畫《支前》參加第6屆全國美術作品展覽，獲銅質獎。該作品為中國美術館收藏。
1986年畫家范揚加入中國美術家協會。
1987年畫家范揚任南京師範學院美術系講師。創作水墨人物畫《崇拜》、《沐浴》。
1988年畫家范揚任南京師範學院美術系副教授。出版白描畫冊《水滸人物全圖》，母親鎮以和作序（江蘇美術出版社）。
1990年畫家范揚作《綠色叢林》組畫，共4件。
1992年畫家范揚作《淺絳山水》等作品。
1993年畫家范揚作《墨蛙碧荷圖》、《瓦雀冬青圖》等花鳥畫作品。
1994年畫家范揚作工筆重彩《唐詩組畫·王昌齡詩意》，共10件。
1995年畫家范揚作淺絳山水《過香積寺》、《山色蒼潤》。是年7月20日，國家郵政局發行了范揚繪製設計的《太湖》特種郵票（5枚，小型張1枚）。首發式在無錫太湖飯店舉行。
1996年畫家范揚作《春牛圖》、《山中習靜》、《秋江獨釣》、《蜀葵》、《萱花》等作品。
1997年畫家范揚任南京師範學院美術系教授。赴皖南歙縣、黟縣一帶寫生，歸而作《皖南寫生組畫》，該創作活動延續至2000年。同年，作人物畫《農夫農婦》。並作有《紫玉》等一批花鳥畫。
1998年3月5日國家信息產業部在淮安舉行《周恩來同志誕辰100周年》紀念郵票（全套4枚）首發式，范揚、時衛平合作。7月，畫家范揚任南京師範大學美術系主任。是年10月，參加漢城“中韓畫家聯展”。
1999年南京師範大學美術系改建成美術學院，畫家范揚任院長。6月3日，范揚設計繪製的《普陀秀色》特種郵票（全套6枚）首發式在浙江舟山市舉行。10月，參加德國路德維希市“中國畫七家聯展”。
2000年畫家范揚任美術學博士生導師。作《雁盪山色》、《孺子牛》、皖南系列《皖南小電灌站》、《石樑飛瀑》等作品。並作大型人物畫《農夫與耕牛》。1月，參加“成都世紀之門藝術大展”。5月，參加上海“新中國畫大展”。參加江蘇省文化廳組織的寫生團，赴西藏寫生。作大型人物畫《望果節的遊行隊伍》。
2001年畫家范揚作《葛稚川移居圖》、《敬亭山》、《淺絳山水》、《雪山行旅》、《疏林高士》及《紅梅鳴禽圖》、《雞冠花》等花鳥作品。5月，參加中國美術館“水墨本色畫展”。7月，參加大連藝術博覽會“國際中國畫年展”。8月，參加上海美術館“新院體四人展”。8月，參加澳門“江蘇畫家10人展”。10月，參加北京“百年中國畫大展”。12月，參加“成都雙年展”。
2002年畫家范揚作山水畫《林泉高致》、《雪景山水》、《松帶六朝聲》、《雪山行旅》、《坐看雲起》，人物畫《鐘進士》、《阿羅漢圖》。作巴黎寫生組畫：《巴黎塞納河》、《從艾菲爾鐵塔遠眺》、《市民休閒廣場》、《夜景步行街》等作品。10月，參加“江蘇優秀作品晉京10人展”（由全國政協舉辦）。12月，參加“深圳雙年展”。12月，參加北京中華世紀壇“當代藝術風骨50家展”。
2003年畫家范揚作《獨坐看黃庭》、《江流天地外》、《江南雨後山》、《琅琊山寫生》、《丘壑自然之理》、《讓泉在山亭前流過》、《我家墨法我家山》、《溪響松聲》等山水畫，《滄浪之水》等人物畫，以及《白芙蓉》等花鳥畫。
2004年畫家范揚作人物畫《但對青山》、《獻壽圖》等作品。是年赴青島嶗山寫生，作《嶗山多甘泉》、《嶗山觀海》、《嶗山坐忘潭》等系列作品。赴大運河寫生，作《瓜洲古渡》、《揚州個園》等系列作品。
2005年畫家范揚赴內蒙古寫生，作《阿斯哈圖石林》、《美岱召晨曦》、《熱水鎮寫生》等系列作品。8月，范揚及金玲赴埃及、肯亞寫生。同年10月調文化部中國畫研究院任山水畫研究室主任。10月，應法國GalerieCathay畫廊邀請，與龍瑞院長同行赴法參加在巴黎舉行的“中國山水精神—當代經典山水畫家邀請展。”
2006年3月5日至3月13日畫家范揚隨中國美術家協會旅遊聯誼中心組織的寫生團去印度採風寫生。一行18人，劉大為先生帶隊。4月17日至4月26日，赴巴中寫生。5月，作為“龍瑞工作室”副導師，率學員去北京平谷縣寫生。5月28日至6月1日，與龍瑞院長帶隊的研究院一行19人前往浙江杭州，參加“錢塘自古繁華—全國著名畫家畫杭州”寫生活動，並專程瞻仰了黃賓虹、葉淺予先生故居。作品《天涼好秋圖》參加“2006美麗乳山全國中國畫名家邀請展”，中國美術家協會主辦。8月，為釣魚台國賓館作《采芝深山裡》、《菩提本無樹》、《說禪圖》、《仰聽松風》、《松溪高逸》等作品。9月，中國畫研究院開辦“范揚工作室”，9月9日，開學典禮在紫玉飯店舉行。10月9日至15日，率工作室學員一行20人，去太行山石板岩、洪谷山一帶寫生，作《太行寫生》圖稿。10月18日，隨研究院寫生團赴四川青城山、海螺溝、四姑娘山一帶寫生。11月，《范揚畫集》由四川美術出版社出版。12月14日，中國畫研究院更名為中國國家畫院，慶典在釣魚台國賓館舉行。范揚任中國國家畫院山水畫研究室主任。是年伊始，以麻紙作山水畫，畫風為之一變。作《采芝深山裡》、《獨坐幽篁里》、《清溪放艇》、《坐茂樹以終日》等作品。12月下旬，作大型人物畫《印度元素》。
2007年元月畫家范揚參加中國美術家協會中國畫藝術委員會舉辦的“水墨雄風—當代中國畫家作品展”“水墨風神—中國青年國畫家作品邀請展”、“引領中國美術—范揚、梁占岩、張凡、范治斌中國畫展”。畫展於元月3日在炎黃藝術館開幕。同時參展畫家有：崔振寬、李寶林、賈浩義、朱松發。2月4日至7日，作品《枝隱羅漢》、《深山對弈》參加“水墨威海—第二回當代中國畫名家學術邀請展”。4月，率國家畫院范揚工作室學員及隨行人員約40人赴湘西黔東南寫生，得稿37件。7月，赴武夷山寫生，得稿7件。9月，隨吳長江帶隊的中國美術家代表團訪問俄羅斯。11月，赴京郊房山五渡寫生。
2008年3月畫家范揚由北京工藝美術出版社出版《激揚江山2006～2007中國國家畫院范揚工作室教學文獻集》。4月，率范揚工作室學員及隨行人員約40人赴皖南寫生，得稿28件。7月，“又見皖南──2008中國國家畫院范揚工作室寫生集”由北京工藝美術出版社出版。9月，隨國家畫院採風團赴貴州寫生。9月，赴銀川，參加“慶祝寧夏回族自治區成立50周年全國畫院邀請展”。9月，隨國家畫院採風團赴山西寫生，得稿10件。10月26日，南京澄懷美術館開館暨范揚畫展開幕。
2010年范揚曾來德程雲仲陳曦書畫聯展7月4日在無錫舉行；第三回“寫生范揚”中國畫作品觀摩展活動於2010年7月24日上午十點在北京鳳凰嶺美術館隆重召開；畫家范揚作品參加“澄懷雅集·逍遙遊名家邀請展”；吳冠南、范揚、周京新中國畫展在杭州舉行。
2011年5月畫家范揚作品參加“盛世水墨相約金陵”中國畫展；《不同凡響——范揚、范治斌中國畫作品展》在中國美術館開幕；著名畫家范揚先生將攜15位弟子，於2011年月18日在南京市江東北路111號諸子藝術館舉辦華潤置地·諸子2011“水流花開——范揚師生聯展”。
范揚擅長中國畫，工寫兼備。人物畫代表作《支前》入藏中國美術館，工筆重彩《唐人詩意》組畫，設色精美，溫潤蘊藉。山水畫作風淳厚，筆法沉雄，水墨華滋。多作山水寫生，外師造化，中得心源，偶作花鳥，師師法青藤、白陽，清新俊逸，風格獨特。
2012年7月12日至14日中國國家畫院范揚工作室2011屆高研班學員在剛參加完國家畫院結業展後於北京北郊九華山莊召開了年會，從回顧過去到展望未來。
一年的學習使所有學員都獲得了長足的進步，不但山水畫專業創作水平得到了提升，同時，藉助國家畫院與范揚導師這樣的平台產生了更為廣泛的社會影響，以歷史的眼光看，一年的學習必然會成為很多學員的人生轉折。
在會上來自全國各地二十多位畫家把盞敘誼，把筆揮毫，書畫寄情，其樂融融。對學習生活的總結，使畫家們更加清醒地認識了自身的特色與問題，理清未來的發展思路發展規劃，從而把結業變成一個新的出發點，開始一個新的征程。此次年會還討論以歷屆優秀畫家為對象成立畫會，使畫家們進一步增進感情，相攜共進，“貼近文脈，正本清源，大美為真，為祖國山川寫照。”
畫展動態
“物以神聚——范揚國畫展”中國美術館開幕
“物以神聚——范揚國畫展”將於中國美術館開幕，將展出當代著名畫家范揚國畫作品約160幅，內容涵蓋范揚的寫生作品、人物畫、花鳥畫和“世事繪”系列創作。
范揚，1955年1月生於香港，祖籍江蘇南通市。曾任南京師範大學美術學院院長、教授、博士生導師，現為中國國家畫院國畫院副院長，兼任南京書畫院院長，中國藝術研究院中國畫院研究員，文化部優秀專家，享受國務院特殊津貼。
自1984年創作的大幅主題性作品《支前》獲第六屆全國美展銅獎並為中國美術館收藏開始，范揚就以開闊的思想觀念和不斷探索的藝術精神活躍於畫壇。其作品多次參加海內外各類學術展覽，出版有《水滸人物全圖》、《寫生范揚》、《范揚畫集》等多種畫冊，設計有《太湖》、《普陀秀色》等特種郵票。他在中國畫創作上涉獵的範圍很廣，山水、花鳥、人物皆長，寫意、工筆、書法跨界貫通，並且喜歡嘗試新的題材和形式語言，是當代中國畫壇開拓創新的一位重要代表。
本次展覽將展出范揚的優秀作品，展出作品題材豐富，形式多樣，涉及人物畫、山水畫、花鳥畫和“世事繪”等多個類型的作品，集中展現范揚繪畫作品中“物以神聚”的藝術特徵。其中大部分山水畫作品，在畫風上繼承了宋元時期“大山大水”的傳統，既幽遠深邃，又沉穩雍容，達到了“筆厚墨濃”的美學境界。范揚指出，中國畫的創作重在“傳神”，要善於捕捉和表現物象的“神態”，並藉此傳達具有當代文化理想的精氣神。
據范揚透露，此次展覽最新的作品是“世事繪”系列，該系列作品結合了他自身的遊歷觀感和時事新聞，場景活潑生動，人物形象詼諧風趣，既展現出了當代世界和現實生活中的事件和人物，也實驗性地延展了中國畫的表現語言。
范揚表示，這次畫展是對自己將近十年的的創作做的一次小結，他希望通過這么一個階段性、總結性的展覽，全面展示他在中國繪畫意識領域中的研究心得和體會。他說：“其實一個真正的畫家，就要做到既能讓懂得藝術的人體會到作品的精妙，又能讓老百姓聽得懂、看得懂。我希望自己做一個‘人民性’的畫家，這也是我辦這個展覽的宗旨。”
中國美術館館長范迪安高度讚賞范揚在繪畫上的造詣，他表示，范揚的胸襟開闊，才情超邁，其國畫作品視角新穎，落落大方，既體現出一種從融通到轉化的學術智慧，又在筆墨語言上自成鮮明的“范氏體格”，煥發出生機蓬勃的時代氣象，表現出開拓進取的時代文化精神。
中國國家畫院副院長、中國美術家協會理事張江舟肯定了范揚在繪畫藝術領域中的成就和地位。他說：“范揚的作品既體現了他深厚的傳統文化功底，又展現了鮮活的當代氣質，這種創作方式很難被模仿、超越。可以毫無爭議地說，他是非常具有學術啟示意義和學術價值的畫家。”
作品展示
1、范揚藝術品作品欣賞展示：
2、2013年5月5日 范揚個人作品展在北京市石景山區雕塑園南街經典美術館隆重舉行：
神采飛揚——范揚個人作品展在經典美術館開幕：
央視主持董浩前來為神采飛揚之范揚畫展喝彩捧場：
“神采飛揚”畫展開幕式上藝術名家們齊坐一堂：
范揚 青花漁父圖玉壺春 珏瀾文化提供圖片
范揚作品
范揚作品
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