彈吉他的女人

油畫《彈吉他的女人》。 創作於1897年，作者是法國印象派畫家雷諾瓦。現藏於里昂美術館。《彈吉他的女人》表現了吉他女豐滿嬌麗和嫵媚動人，但目光中卻流露著淡淡的憂鬱。

基本介紹

• 中文名：彈吉他的女人
• 規格： 81×65cm
• 材質：布 油彩
• 創作者：雷諾瓦
• 題材：人物
• 現存藏處：法國 里昂美術館藏

世界名畫

【畫作名稱】《彈吉他的女人》

【創作者】雷諾瓦（皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 法國)

【題材】人物

【規格】 81×65cm

【材質】 布 油彩

【現存藏處】法國 里昂美術館藏

作品賞析

這是雷諾瓦又一幅永垂不朽的女性形象。與雷諾瓦所畫的其他女性一樣，《彈吉他的女人》表現了吉他女豐滿嬌麗和嫵媚動人，但目光中卻流露著淡淡的憂鬱。

作者資料

簡介

皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦出生在利摩日的一個窮裁縫的家庭。5歲時全家遷居巴黎，在13歲時已學會畫瓷器畫的手藝。70年代雷諾瓦和莫奈經常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。

生平

1874年雷諾瓦以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標誌著雷諾瓦風格的成熟。後來，1876年，他又在《紅磨坊的舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作。表面上看是描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。

1876年以後，他的風格臻於成熟。作為這種風格的代表的《遊艇上的午餐》、 《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的讚美。隨著繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利遊歷藝術名勝佛羅倫斯、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾·桑西的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：“在油畫方面我更喜歡安格爾。”這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。

雷諾瓦被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾瓦的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設定了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。

雷諾瓦從41歲起就經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，行動幾乎離不開輪車。他得把畫筆綑紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑑別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。儘管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾瓦不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。