張洪(美籍華裔藝術家)

王己千與高居翰的門徒

張洪生於紐約。他在三兄弟中排行最小，9歲時由於目睹了二十世紀偉大中國畫家張大千的作品，便立志成為水墨畫家。其父將他送至來自上海的畫家王濟遠處學習國畫。張洪對中國書法尤為感興趣，並因此開始學習中文。在大學主修東亞研究和漢語時，張洪得以前往台灣生活，並藉此機會向郭燕嶠學習傳統山水畫。

大學畢業後，張洪前往加州大學伯克利分校，師從藝術史專家高居翰。正是通過高居翰，他得以結識水墨畫家、收藏家王己千。碩士畢業後，他決定放棄博士學習，追隨王己千回到紐約，並跟隨他學習繪畫技法和鑑賞。在紐約，張洪受蘇富比委託協助舉辦中國藝術品拍賣會，而此後更是幫助蘇富比建立中國書畫部門。他1978年加入蘇富比，直至1993年離開，同時繼續跟隨王己千。離開蘇富比後，張洪1996年在懷古堂（紐約最重要的中國古書畫畫廊）擔任中國書畫專家，直至2006年。這段時間內，張洪能夠用更多的時間專注自己的藝術創作。

藝術創作

張洪繪畫的風格沿襲了正統的文人山水。他的創作，注重筆觸，尤其是王己千先生一直倡導的“筆墨”。“筆墨”，作為古代文人調養自心，聚氣凝神的方式，師徒相承，並不見於文獻。然而，中國古畫的神妙之品中，大多運用這種筆法。

在過去的三十多年裡，張洪得以親手觸摸無數古畫，貼身體味歷代大師筆墨韻致。而身居世界當代文化中心的紐約，張洪也親身經歷了70年代開始當代藝術的變遷。

東方與西方，在張洪的創作中沒有對立。他毫無困難的融合了東方與西方、古代與當代，因為他自身就是這樣的存在狀態。循著他成長經歷的脈絡，他自然而然的實現著與外在大環境的合一，並在多年的勤奮中，看到了“天道酬勤”的曙光。

當被問及他希望從他的藝術創作中收穫什麼時，張洪解釋道：

“我為自己設下的挑戰在於去運用經典的方式創作山水畫，用十世紀就已經被中國畫師廣泛使用的材料、工具和技法來創作。我並不會在畫中加入具有某個時期特性的形象，比如人物，只會加入無時代特徵的房子，以儘量消弭時間的干擾。我會期待觀者認為這幅作品看起來具有古代水墨畫的特徵。然而，沒有人能準確地說出我的作品是在模仿誰，或哪一幅作品。換言之，我的畫完全基於傳統的筆觸、結構、構圖和技法，這些都來自於我多年間對於古畫的學習與體悟，但是我會將這些所有的經驗都融匯在我個人對於山水畫的理解之中。”

2010年以後：重新評估之後的自由

張洪於2010年獲邀參加波士頓美術館“與古為徒”展覽（連結）。展覽共邀請十位中國藝術家創作當代作品以回應館藏中的歷史作品。作為其中唯一一位非中國籍藝術家，張洪從美國藝術大師傑克遜·波拉克的作品中獲得靈感創作了一系列作品，而他的作品被安排在波拉克的畫作旁邊展出。

2010年起，張洪在作品中開始嘗試更加抽象的表達方式，以此通過西方非物化的繪畫方式重新評估中國山水畫的傳統。受到當代科技成果，如航空攝影和衛星圖像的影響，張洪近期的作品意在探索視角和視點的問題。這些新作品中固定的視角已無蹤跡，取而代之的是一個全景的圖像，沒有清晰的“上”或“下”的概念。儘管如此，這些作品依舊傳承了中國古典山水畫中的基本原則，但同時也掙脫了傳統構圖格式的束縛。

張洪(美籍華裔藝術家)

基本介紹

王己千與高居翰的門徒

藝術創作

職業經歷

展覽經歷

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