年輕的酒神

《年輕的酒神》是1593年代卡拉瓦喬創作的一幅油畫。

卡拉瓦喬共作兩幅以酒神為題材的作品，原名皆為BACCHUS，後人為了區分，將其中一幅以其自畫像為名的《酒神》稱為《年輕的酒神》或《年輕病態的酒神》（Young sick Bacchus）。

基本介紹

• 中文名：年輕的酒神
• 作者：卡拉瓦喬
• 創作年代：1593年
• 畫作類型：油畫
• 規格：高95公分，寬85公分

畫作資料

這幅畫可能是卡拉瓦喬應紅衣主教法蘭西斯科·馬利亞·代爾·蒙特之命畫的 ，他是畫家的資助者，該畫自十七世紀起，由托斯卡納大公所珍藏。現藏於佛羅倫斯烏菲齊美術館。本作品曾被人們完全遺忘，直到1913年才在博物館的庫房裡重見天日 ，由於畫面受損極嚴重，所以當時做了大量的修補。

當時，由於矯飾主義的風行，作品普遍有色彩鮮艷、題材內容深奧等特性，然而卡拉瓦喬的畫與矯飾派不同，在色彩上深色與明亮色分明，題材平庸，經常以酒吧的場景為描繪對象。他將宗教與神話故事的內容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅畫最為其中代表作。

卡拉瓦喬的作品多為人物甜美的風俗畫及反宗教改革的宗教畫。《彈琴者》與《酒神巴克斯》這類作品，人物豐滿、甜美、捲曲的頭髮散落在前額。曲線優美的手撥弄著琴弦，庸懶的眼神透露著一股墮落和逸樂的氣息，裝飾性的花與花果、酒瓶，顯示出世俗的眼光。

年輕的酒神

歷史背景

酒神

【類別】油畫、名畫

【年代】此畫作於1595年

【作者】卡拉瓦喬

【規格】95×85厘米，布上油畫

【屬地】現藏於佛羅倫斯烏菲齊美術館

在17世紀，當義大利風格主義瀰漫畫壇的時候，唯獨卡拉瓦喬獨樹一幟，以現實主義的藝術原則描繪一些富有深度的宗教畫。那末，何以能使這位畫家處在眾人皆醉，唯我獨醒的狀態呢？17世紀一位義大利傳記作家貝爾奧涅寫道，卡拉瓦喬按照自己的天賦作畫，他全然不把最優秀的古代大理石雕刻與遐邇聞名的拉斐爾的寫實性作品放在眼裡。相反，還鄙視他們。他只把大自然看作是繪畫的客體。這些話儘管是摻雜個人成見的（卡拉瓦喬不善於廣結人緣，後來也與這位傳記作家鬧翻了），但從中也可以窺出這位畫家天賦性格上某些明顯的斑疵。即是說，年輕的卡拉瓦喬自恃秉賦很高，有點剛愎自用。

早期的作品一般都限於畫些半身像，時間大約在16世紀90年代期間。而且喜歡把客觀事物畫得真實可信，具有一種可觸感，如盛水的玻璃器皿啦，水果的新鮮感覺啦，等等。分析卡拉瓦喬的藝術影響，主要來自偏遠的北部義大利各省的美術風格。在16世紀末，那些省份仍在繼續前期的那種優秀的現實主義傳統。這幅《年輕的酒神》就是一例，胖乎乎的青年酒神，頭戴花冠，手持酒杯，一手拿彩絛，捂在胸口。就象沒精打采的樣子在給人擺肖像姿勢。 羅馬神話巴庫斯（酒神）本是個肌肉健壯，性格外露的倜儻青年。在這幅畫上只裸露半身，神態倦怠，雖斜視畫外，然若有所思。只有手上的酒杯提示這是一個酒神。

酒神前的靜物，一籃水果被畫得與肖像同樣清晰。儘管油畫筆法是嚴謹的，用色也精到，但仍給人一種乾巴巴的乏味感。這幅畫當時為誰而作，史料未能提供更多信息。只知畫家曾給醫院負責人畫過許多油畫。後來這位訂件人把這些作品運到西西里或塞維亞去了。

年輕的酒神

【類別】油畫、名畫

【年代】此畫作於1593年

【作者】卡拉瓦喬

【規格】67×53厘米，布上油畫

【屬地】羅馬Borghese美術館

這幅《年輕的酒神》是卡拉瓦喬以自己為模特兒的自畫像。並說，在繪製此畫時，他正患著重病，所以面容憔悴，臉色蒼白。我們從酒神的焦灼目光上看出作者本人的心情。總之，這幅畫也證明卡拉瓦喬對日常生活的繪畫興趣。後來他的主要藝術成就是在大量風俗畫上。

約繪製於1593-1594年，是卡拉瓦喬早期的自畫像。現存於羅馬BORGHESE美術館。該畫也被稱為扮演酒神的自畫像。經卡拉瓦喬的第一位傳記作者的介紹表明，它是一幅小型的，通過描繪鏡子反射葡萄和桃子以及畫家本身所繪製的自畫像。

YOUNG SICK BACCHUS

該畫上的日期註明了它始作於畫家於1592年中從米蘭來到羅馬的第一年，該期間作者的創作意圖不明，但可以明確的是在繪製期間，畫家極度病弱，並且在聖瑪麗亞醫院度過了6個月。據傳這期間他畫了一些作品送給院方以表示對救命之恩的感謝，但是這些畫下落不明；而這幅畫毫無疑問是作於同一時期的。它在日後與其他畫作一起由卡拉瓦喬的某個早期僱主GIUSEPPE CEASARI收藏，1607年被紅衣主教的侄子SCIPIONE BORGHESE所奪走，同時被奪的還有《削水果的男孩》和《手捧水果籃的少年》兩幅畫。

除以上這些記載內容，這件早期的繪畫可能是作者為了自我推銷而繪製的。其目的在於展示畫家在寫生畫和肖像畫方面的才藝，以及暗示自己在描繪古典形象方面的能力。四分之三側臉是對文藝復興後期肖像畫常見風格的一種傳承，值得注意的是鬼魅般的面孔和斜側的腦袋則是對病痛的真實寫照。

《年輕病態的酒神》所反映出的畫家的寫生技能可以與其稍後期的作品，如《手捧水果籃的少年》相比，在那幅作品中。水果的構圖技巧相對要好許多，說明這期間卡拉瓦喬的對生理性以及精神性的構圖傳達技巧都在提高，在這之後，這種技巧則在他人生低谷的另一件作品《被蜥蜴噬咬的男孩》中也有所體現。此外，該畫還展現了畫家導師SIOMONE PETERZANO的影響，緊縮的肌肉結構，對現實細節的關注和簡約的描繪技法都是在LOMBARD學校學習成果的展示。而通過冷調的光線對處於亮部的前景人物與暗部背景的隔離，自然的色調氣氛的構築則是卡拉瓦喬的獨創。

藝術賞析

酒神（約1595年）是巴洛克時期義大利繪畫大師卡拉瓦喬（1571-1610）的作品，現存於弗洛倫薩烏菲齊美術館。

撫著他自己寬鬆外套的束帶。在他面前的石桌上，是一海碗的水果和一大瓶的紅酒。他的左手同樣對觀眾伸出滿滿一高腳杯的紅酒，仿佛在邀請觀眾與之共飲。

《酒神》作於卡拉瓦喬加入他的第一個重要的贊助人紅衣主教德爾蒙特家後不久，因此該畫暗喻了紅衣主教對年輕男孩的喜愛。

無論是否出於畫家的本意，這幅畫都充斥著戲劇性。粉紅色臉頰的酒神，準確地描繪了一個半醉的青少年，穿著袍子靠著紅衣主教的羅馬式墊子，遠無法令人信服畫面中所描繪的是希臘-羅馬神。水果和酒瓶則比較酒神本身更具有學術表征意義。因為畫面其他物品還不足以表明人物的身份，因此畫上的水果被部分嚴謹的評論家們認為是對酒神象徵意義的最佳傳達。酒瓶則是對卡拉瓦喬作為現實主義大師的一個很好的詮釋。在畫面被清理以後，透過酒瓶能夠看見極小的一個畫家在畫架上工作的虛像。

酒神以左手獻酒，儘管這被視作明顯是模特兒的故意用左手來持物，但也有推測認為是畫家出於對繪畫的需要而透過鏡子所繪製的，換句話說，我們所看到的畫面中是酒神的左手，實際上是模特兒的右手。據卡拉瓦喬早期的傳記作家喬萬尼·巴格羅奈（Giovanni Baglione）的評論記載，卡拉瓦喬早期的作品中的確依靠過鏡子的輔助。英國畫家戴維·霍克尼（David Hockney）以卡拉瓦喬的繪畫理論作為他論點的主要內容（Hockney-Falco thesis）而文藝復興以及後來的畫家則用了卡邁拉·路齊達（camera lucida.）的一些繪畫理論作為論證點。

作者簡介

卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610年）文藝復興時期的義大利藝術家，是藝術史長河中最具革命性的人物之一。他的畫作充滿了激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法，讓作品生動而富有靈性，對歐洲的藝術有持久影響。