常偉廷

常偉廷，副教授，碩士生導師，畢業於魯迅美術學院油畫系，導師宋惠民，現任教於遼寧師範大學美術學院油畫系。

基本介紹

• 中文名：常偉廷
• 國籍：中國
• 民族：滿族
• 出生日期：1979年
• 職業：畫家
• 畢業院校：魯迅美術學院
• 主要成就：《夢一樣自由》入選十二屆全國美展並獲得遼寧省銅獎青年美展金獎
• 代表作品：《童年》《戰天神》《雲系列》《行》《夢一樣自由》

個人簡介

常偉廷,1979年出生,滿族。副教授，碩士生導師，畢業於魯迅美術學院油畫系，導師宋惠民。2001年考入魯迅美術學院油畫系攻讀碩士研究生,2004年獲碩士學位。作品被國內外多家美術館、畫廊、以及私人收藏；有多幅作品參加國內外展覽並獲獎。現任教於遼寧師範大學美術學院油畫系。

藝術簡介

1999年 作品《童年》獲吉林省建國五十周年美術作品展銅獎

2003年 作品《行》入選第三屆中國油畫展遼寧省展

2004年 作品《戰天神》，《雲系列》展出於魯迅美術館

2007年 作品《戰天神》在香港世界華人藝術展獲得金獎，並被世界藝術家協會授與“世界傑出藝術家”稱號

2007年 應法國歐亞發展協會的邀請參加“法國巴黎羅浮宮展”，並獲得特殊獎

2009年 參加上海非主流之非“常”流行藝術展

2009年 在大連星海創意島舉辦常偉廷“氣息”個人油畫作品展

2009年 在人民大會堂被文化部等九家機構評選為“中國最具潛力藝術家”稱號

2009年 參加中國高校美術作品學年展等

2010年 在北京東方之光藝術中心舉辦“人間夜話”個人油畫展

2014年常偉廷個人油畫展“如何叫醒一個裝睡的人”

2014年《夢一樣自由》入選第十二屆全國美展。

2015年常偉廷個人油畫展與大連鯨魚美術館。

主要作品

《生命的氣息》，《戰天神》，《童年》，《雲》系列。

”混沌初開“

青年油畫家常偉廷2009年當選為“中國最具潛力藝術家”。其實，他是很年輕的，1979年出生於吉林 ，滿族，才三十出頭，靠著勤奮和探索，靠著聰慧和開拓，在而立之年“而立”了。儘管他很低調，但取得的成果僅列舉一二，就很讓人振奮： 巴黎羅浮宮畫展是由法國國家美術家協會主辦的當今國際上最具權威的畫展。2007年度畫展匯聚了全球知名畫家的600餘幅作品，是全球美術界佳作的集中體現。中國僅有5名畫家參加了此次畫展。常偉廷以《生命的氣息》參展，作品通過對葫蘆藤等自然生物的藝術再現和創造性描繪，表現了大千世界的勃勃生機，詮釋了宇宙萬物生生不息、相互依存、和諧共處、生命繁衍的真諦，因而獲得巴黎羅浮宮畫展特殊獎的殊榮。另一幅他的潛心之作《戰天神》，在參加香港世界華人藝術展時，“另類”獨放，力挫群雄，一舉摘得金獎。

常偉廷的油畫追求一種視覺上的美感，但更為重要的是他非常重視繪畫的內涵。除了在技術上錘鍊外，他還一直對油畫語言的中國美學表述情有獨鐘。從近 期在北京798舉辦的“人間夜話”個展作品中，觀眾可以發現畫家對中國混沌美學的理解、領悟與成功的創作實踐。清代石濤有一句經典的畫論：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明。用這句話來品味常偉廷作品的境界，具有一定程度上的適用。說一定程度，是指目 前常偉廷的作品對光明境界的大美探詢還在藝術的跋涉和藝術的旅途中，但是其價值和意義也正在於此，因為他已走上了正路，走上了藝術創作的康莊大道。用中國哲學思想表現“無中有有”、“有中有無”的精神，從而進入無我的境界。

所謂混沌美學，不僅是中國藝術哲學思想的核心，而且成為西方現代與後現代藝術思想中的一個關鍵問題。何謂“混沌”？實質上指出了世界本身的真實狀況，正如莊子對道的描述：恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精。海德格爾認為：“非真”作為世界之本源是混沌的，而作為人與萬物敞開後交構的澄明之境，則是以非真為前提的。後現代哲學的代表德勒茲也傾向於混沌的塊莖思維方式，從而對西方主體的理性文化傳統進行了批判。事實上，西方的理性思維也正是中國傳統的混沌美學所缺少的東西，因也正是值得我們去吸收與學習的。斷不可取的是：畫家在藝術創作中一味模仿西畫的對象化、亦即理性化的思維的話，那對世界本源的一體化將會產生遺忘，藝術也不再是客觀真理的呈現與映像，而只能是一種個體日常情緒的發泄，從而導致惡俗的表現，真、善、美灰頭鼠臉與蔽而不彰。

從常偉廷的作品中，可以發現他對混沌里放出光明的理解，如：在《鴛鴦》里，作品分為上下兩個部分，但卻渾然一體，三隻鴛鴦被分置於其中，下方的兩隻雖悠遊於碧水藍池中，但是其惆悵、不定之感隱隱若見，而上面的一隻正展翅飛向一混沌的光明之處。整個畫面被紛飛的葉子所籠蓋，也因著混沌中的光明被統一起來。這是希望與嚮往的謳歌，更是遮蔽與解蔽的爭鬥，是嫻靜中的不安，是茫然中的憧憬。這種思想的蹤跡一直延續在他近 期的藝術創作之中。在求變的藝術道路上，他孜孜不倦，找到了自身的表達方式，以敘事的風景作為媒介，用堅實的畫風展現內心感觸，把自己對生活的感悟和對生命的情感用畫筆毫不隱晦地展現出來，用畫筆記錄他關於“自然與生存”問題的深沉思考，無論是在繪畫理念還是在繪畫風格上，他都有著清醒的意識及追求。顯而易見，“人間夜話”中的若干作品，都是這種境界的不同表達方式，這些作品美學特色是任何學習油畫的人都可以發現的，他的確是在用油畫顏料傳遞著對中國傳統美學意境的表達，同時，也並不象常見的國畫大寫意一樣，對物象大而化之，他還是在對存在的描述中尊重了事物的形象特徵，試想一下，如果常偉廷能在作品中把物性的“本真”還原入世界的本源中，那應該會是另一層更為真實的境界吧！

毋庸諱言，在當今時代的後語境中，有的藝術家在藝術多元論調的思維中迷失了方向，以為藝術實質上不過是自我的一種遊戲與自慰。但主流的藝術家們卻依然認為：中國當代藝術必須是在對傳統美學的深刻理解與精華的繼承上，理性、積極、主動地去吸收外國美學與文化精髓的再創造。常偉廷的作品正顯現了在這條路上探索的徵象。

所以，他的作品後勁很足，相信只要他能通過持之以恆的努力，定會取得更大的成就。我要強調的是：人類藝術無論如何推陳出新都不外乎內容和形式兩方面的變化，各民族各時代藝術之間的差異也體現在內容與形式兩方面的不同，就繪畫而言，不同時代不同民族的繪畫特點，就在於“畫什麼”與“怎樣畫”的千差萬別。

對於常偉廷的許多作品，也有不少讀者反映說用傳統讀畫方式不解其意，往往思知不覺。以往創作大多取材於生活，對照於現實，並尋其意義所在。“取其精華，去其糟粕”，以無謂精神鑄造而就，總結之時，如意之說，滔滔不絕。今時代有別，創意之說已另闢蹊徑。是的，常偉廷之作乍讀起來似有不解，細細品之，卻如白日之夢，人的精神出走大多因白日夢所至。現今社會，白日琳琅滿目，目不暇接，令人耀眼失明，對話夢境也屬自然。常偉廷乃“70後”藝術家，人生之旅衝突於現實夢境之間，直觀看來，理所當然。常偉廷作品中多用綠蔭之色，敘綠蔭之事，果綠蔭之夢境，偶爾也見池水，水中光波，似映於白晝之間，藝術家心理之色竭盡而就，畫中情節與現實敘事斷然而結，可謂夢境之時。

總結中國當代藝術近十年之發展，“80後”藝術家多遠離現實對話童靈，而“70後”藝術家多以現實對話夢境，這和他們的經歷是分不開的，常偉廷也正是這一時代具有典型精神與文化特徵的青年油畫藝術家。此外，常偉廷因出身科班，從小作畫練筆底蘊深厚，故技能使用嫻熟，釋色縱然，筆觸流暢，流於自信，精神飄逸，至境冷然。 夢境之說於上世紀開始解讀，並出之一代藝術大師達利，以潮濕的時間展示夢境之魅力，感染八方。21世紀，“70後”藝術家受染於傳統，趕場於當代，以矛盾的視覺狀態營造白晝之夢，亦屬文化當然，常偉廷的作品敘事夢話，色於潮濕，塗於影中，正所謂“人間夜話”，思想深邃，主題凝鍊，顯示了其畫風的成長成熟，彰顯了其旺盛的創作激情和提升潛力。這些獨特清醒真實的筆觸給畫界帶來一股清風，一種樣式，同時也讓人們感慨於“70後”畫家對“自然與生存”重大題材把握的準確、嫻熟與到位。

從“混沌”到“初開”，這正是青年油畫家常偉廷所取得藝術成就的形象寫照。