宮島永太良

宮島永太良是一位出生於60年代的日本當代藝術家。1999年開始在畫廊舉辦各種個人畫展，同時多次參加各種大型展覽和藝術活動。雖然與很多當代藝術家一樣，其早已突破了所謂藝術家的傳統意義，創作涉及文學、音樂、設計、繪畫等多個領域，近年來更致力於藝術與慈善事業的緊密結合，遂成為了一位具有社會廣泛影響力的社會活動家，“宮島永太良專項慈善基金”是在中國首次以一個日本藝術家的名字命名的慈善基金，這不僅是對宮島先生畫作的認可，更是對宮島先生對慈善事業的認可。

基本介紹

• 中文名：宮島永太良
• 國籍：日本
• 出生日期：60年代
• 職業：藝術家
• 主要成就：宮島永太良專項慈善基金

人物簡介

每個藝術家都有權利選擇自己的創造之路。宮島永太良選擇了完全出於自然而然的本真之路。這位出身於富裕的日本企業家庭的畫家，對藝術的熱情遠高於對家族企業的興趣，在藝術的純淨天地里，他找到了超越紅塵的自己世界、自己信仰，他自成一格地與那些色彩和圖像做著遊戲，歌唱著自我的感情。

觀看宮島的繪畫，令人有驚訝之感。他幾乎不受任何繪畫流派甚至繪畫技法的影響，而這些流派和技法在當今世界已累積為沉重的遺產，浸染著藝術家們。這要歸結為他從未接受過專業的藝術學習。他的繪畫題材來源於兩個方向，一是生活中接觸最多、隨手拈來的日常物品，二是仿佛始終凝固在童真時代的奇譎的想像，兩者時常融合在一起，製造出非常感性而又意趣叢生的畫面。這有些類似人類原始的藝術思維——生活中最熟悉的物品和現象，都被視作有靈性的東西，然後憑藉自身的意志與情感，對這些東西進行直解式和幻想式的表現。一如原始人類，宮島在表現的過程中，心靈相當澄淨，因此營造出既寧靜、協調而又充滿了理想化的藝術作品。他的這種澄淨感和理想化，構成了作品的獨特之處。

宇宙心象 浩渺的宇宙，因為太遙遠及不可知，在大多數人的心目中是點綴著冰冷星光的一團黑暗。然而在宮島的想像中，它卻是歡天喜地、熱鬧非凡的。“圓月吐灑著清輝/宇宙的彼岸/正舉行著一場嘉華年會/鮮花爭奇鬥豔/秋天的焰火直衝雲霄/那邊有超越人世之上的無尚快樂/一無所知的地球人們/一定也想一起盡情地/在嘉華年會上狂歡”（宮島詩句：《未曾有人見過的宇宙彼岸十分絢麗》）於是在他的畫中，鮮花在宇宙中起舞，星辰睜著眼睛，焰火盡情綻放，如嘉年華一般歡樂。這無疑是把他的心象投射到了宇宙星空之中。它不同於基督教有著權威的上帝和天使的天堂，也不同於佛教漂浮在祥雲中的無塵無欲彼岸，而完全像是一個孩子對著夜空產生的夢境般的幻想。在宮島所畫的宇宙中，有時會有一條彎曲的道路，通向天際邊的星辰，或連線起大地和蒼穹，這反映了他對幻想中的宇宙嘉年盛會的嚮往。然而，他也有淡淡的傷感，“當湧向宇宙的汪洋大海/退潮之時/地球人從夢中醒來/岸邊只留下一片虛空”（宮島詩句：《未曾有人見過的宇宙彼岸十分絢麗》）。他就在半夢半醒之中，傾吐著自己對於宇宙的理想。

宇宙心象

多彩的抽象旋律 在宮島看來，藝術純粹是美的哲學，生命、自然、物體都蘊藏著詩情美感。他非常欣賞瑞士現代藝術家克利作品中音樂性的抽象表現，在克里的《普那蘇斯山》中，他看到“色彩與形狀的獨存感多么有價值”，並用音樂與繪畫作比較，認為“那些僅僅由旋律、節奏、音色所奏出的美就如同在繪畫中色彩、形狀等所表現的美一樣”。在宮島的抽象繪畫中，不難發現富有旋律感的色彩節奏，他喜歡使用鮮明的顏色與簡約的形狀，構建出一幅幅在視覺上如同音符般跳躍和組合而成的畫面。

抽象旋律

意象中的風景 風景畫在宮島的作品中占有重要的一部分，然而，他的風景畫雖然採用常見的景物，卻把它們從現實中抽取出來，按照自己的主觀意象進行改造和重組，從而形成了堪稱“意象中的風景”的作品。在這些常見的景物中，富有當代日本特徵的新幹線列車經常出現。那是宮島小時候就熟悉的景物，當時他覺得很像香蕉，這種印象保留在了他的繪畫中，於是，新幹線列車像一條魚似的歡快地遊動著，尾部卻變成了剝開的香蕉，它的左側是佛教中象徵吉祥的大象，右側是倒置過來的山陵。這樣的畫面，在宮島的風景畫中是具有代表性的——他所展現的是自己的童真感覺和美好企望。因此，儘管畫面中常常出現摩天大樓等現代景物，卻沒有給人以壓抑和物化之感，反而因色彩的明快和構思的輕巧而給人以愉悅之感。彎曲的、向上伸展、通向天邊的道路，在這些“意象中的風景”中再次經常出現，它們是宮島特有的一個符號，表達超越現實，對更美好的境界的追求。“我多想跨越彩虹之路/盡情沐浴在/造物主的心靈之雨中”（宮島詩句：《彩虹自雨後初晴的天空升起》），顯然，在這些“意象的風景”中，傾注了他那飽含著善與美的感情和心愿。宮島喜歡佛教和中國的古詩，佛教的慈悲和淡泊，陶淵明田園吟唱時明鏡般的心情，流淌在他的繪畫中。他的畫面呈現雖然單純，但背後的東方文化的修為卻是深沉的。

意象風景

生活中的詼諧 宮島並沒有因為富於想像而不聞雞犬之聲、不食人間煙火，在他的繪畫中，常常會出人意外地展現生活中最司空見慣的普通物品。日本人食用的便當，恐怕很少有人會將它入畫，卻被他信手拈來作為一個蘊含無窮信息的元素，置於裸女的兩腿間，置於現代的大廈和工廠之下，人們在感到詼諧的同時，不能不承認，被他提醒了一些簡單而又意味深長，甚至永恆的道理。女人使用的包，被他放大後置於一個旋轉的空間中央，周圍繁星繞月般點綴著縮小的飛機、汽車乃至玩具、昆蟲，其中的意蘊同樣令人玩味。他畫日本街頭鱗次擳比的居酒屋，一隻吃得腦滿腸肥的豬在牆邊走著，畫中的諷刺意味帶著孩子式的淘氣成分，讓人啞然失笑。這些畫，展現了宮島內心世界中幽默的一角，他其實是一個情趣豐富的人。

生活詼諧

物體感覺 我把宮島繪畫中的三部分作品歸於這一範疇：其一是面具圖案，這裡留下了他在北美旅行中對於印第安那圖騰藝術的印象，但更顯而易見的是可以看出日本傳統宗教和民俗藝術的影響，值得注意的是，他沒有去畫面具的外部輪廓，而是根據自己的意圖在整個畫面中刻畫面具的各種表情，於是輕鬆取代了沉重，已經在歷史中死去的面具被賦予了生動的生命感，這一表現手法是相當獨特的。其二是女人使用的各種各樣的包，這部分作品流露了宮島心靈中溫柔的一面，也許還反映了他對於異性私密的某種好奇。其三是一個個如同紙板似的人形，排列成行行走著，消弭了具體的服飾和五官，畫面中蘊含了一種不可知的意味，可能對於宮島來說，了解他人是一件困難的事情，不同的人只是在不斷的複製。

物體感覺

詩意中的空間和時間 宮島是一個經常萌生詩情畫意的人，對於他而言，詩和畫是兩種可以互相轉化、互相傾訴的藝術形式。在他的繪畫中，有不少充滿了詩意的想像，畫面美麗而又純淨。海市蜃樓般的景物，模糊了天與地的分野，也沒有空間和時間的界限，並且每每有一條彩虹，如同彎曲的大道，蜿蜒伸向遙遠的天邊，甚至把畫面分為兩半，世界變得如此美好、如此和諧。這些畫面，寄寓了他對於人間勝景的幻想與憧憬。“世界又迎來了一個新的早晨/從人類社會漾出的帆船/開始了漫無航向的漂泊”（宮島詩句：《結束，也就意味著新的開始》），“再來一場雨吧/在這彩虹的盡頭/必定會結出雨的果實/雨的果實中裹滿了造物主的/歡喜、憂傷、回憶、還有希望/仰望太陽/任種種思緒在身邊泛漾/浮想聯翩”（宮島詩句：《彩虹自雨後初晴的天空升起》）。無論詩還是畫，他的藝術思維是跳躍的、直接的和主觀的，而內在的核心就是對於人和宇宙萬物的真誠的愛。

詩意境界

解讀宮島的繪畫，需要從他的自身特點來分析他獨特的自我世界，這就要了解他的家庭、教育和社會背景。看他的作品，我立刻想到，在中國已很難看到像他那樣始終在藝術之美的根基上探索個人認知世界的畫家。宮島熱愛藝術，熱愛生命和生活，他知道生命之源來自一定的精神信仰和文化，他有自己的價值觀，也會悲鳴人生和社會，他在繪畫中創造一個所思所想的世界。他堅持認為，藝術可以幫助人們，影響人們的道德、思想和靈魂，讓人們得到平靜的力量。他認真地觀察著我們這個充滿動盪變化的地球，努力以自己純淨的目光把藝術的美呈現給人們。他的作品時而是喃喃低語的日記，時而是奇異的夢境，時而是明麗的田園小詩，時而是繽紛的音樂，雖然充滿了想像，但可以讓人感受到現實的對象。他不僅僅是一位表現美的藝術家，還以行動推廣著美，時常在醫院和學校用自己的畫作開展愛撫與治癒人心的活動。

因此，觀看宮島的繪畫是一種愉悅的體驗，就像看到一位久違的朋友那樣感到親切宜人。藝術原本就是輕鬆的、天然的和不刻意著色的創造活動，也許，宮島那些源自本真的繪畫可以歸入稚拙藝術一類，而稚拙藝術在今天的時代已遷移到藝術的邊緣，但從本真出發難道不正是藝術最基本的要求嗎？在蕪雜的欲望和喧囂的干擾中生存的現代人，或許更缺乏這種發自內心的本真，更需要純淨的美的藝術的撫慰。所以，我向中國的藝術界和藝術愛好者推薦宮島的繪畫。