基本介紹
- 中文名：宋重霖
- 別名：原名宋嘯鵬，字濂均，號武墨
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇沛縣
- 職業：畫家
- 代表作品：《紫氣東來》、《豐收》、《傲骨正氣》、《 碩果豐年凝瑞圖 》等
人物簡介,藝術成就,代表作,筆墨印象--傳統品格當代精神,花鳥本無意 繪者賦真情,作品賞析,
人物簡介
宋重霖，原名宋嘯鵬，字濂均，號武墨，江蘇沛縣人。現任中國藝術研究院研究員、徐悲鴻研究會研究員、寧夏青年書畫院名譽院長、北京成名翰墨書畫院藝術顧問、中國中外名人研究會理事、中國行業發展研究中心高級研究員、北京國墨天香書畫院副院長、北京國藝燕京書畫院名譽院長。
藝術成就
其藝術成就載入《新中國美術家大典》、《中華五大名家》、《中國藝術人才書畫展精品集》、《世界華人書畫作品選集》、《當代書畫名家大辭典》、《世界書畫家名錄》、《盛世大典》、《一代大師》、《中國藝術大家》、《新中國國禮藝術大師》、《藝海收藏》、《一代名家》、《當代藝壇名家》、《世界藝術家》、《中外文化交流》、《當代最具投資潛力的書畫名家》、《中國當代最具影響力的書畫名家》、《中國書畫名家潤格大全》、《中國美術年鑑》、《圖說中國美術史》等數十部大型巨著。
曾先後被國內外數十家藝術團體授予“當代書畫名家”、“當代著名書畫藝術家”、“中國藝術大家”、“中華書畫大師”、 “全國首批優秀人才模範勳章”、“中國藝術風雲人物”、“中國當代最具增值潛力的書畫名家”、“中國當代德藝雙馨藝術家”、“中國當代書畫領軍人物”等榮譽稱號。
2011年由中國文化部藝術品評估委員會評估，其國畫作品潤格為5萬/平尺。
代表作
《紫氣東來》（367 x 144cm ）、《富貴滿乾坤》（367 x 144cm ）、《豐收》（69 x 138 cm ）、《豐年凝瑞》（120 x 240cm ）、《碩果豐年》（95 x 180cm）、《秋荷》（69 x 68cm）、 《豐收大吉圖》（69 x 68cm）、《清池溢香圖》（ 69 x 138cm ）、《 碩果豐盈》（95 x 180cm）、《 勁節》（69 x 138cm） 《喜風》（69x138cm）、《傲骨正氣》（69 x 68cm）、《豐年富貴》（120x240cm）、《志在千里圖》（95 x 180cm）、《迎客松》（367 x 144cm）、《秋寶圖》（69 x 68cm）、《 碩果豐年凝瑞圖 》（120 x 240cm） 等。
筆墨印象--傳統品格當代精神
宋重霖先生您的作品在集成民族藝術優秀傳統的同時，又飽含個人的感悟、思想和情懷，使國粹藝術呈現出鮮活的形態、強大的生命力和時代魅力，坦蕩深沉，大氣磅礴的藝術品位與藝術特色，在當代畫壇尤為突出，具有極高的藝術價值、傳承推廣價值和產業價值。
我們通過對您的藝術作品深度研究：您在繼承傳統發揚創新中，獨創一派。先生的筆墨功底精深、構圖飽滿、畫中自然、人文意境、色調高雅、酣暢淋漓、純淨雅致，營造了至美、至真、至和的崇高藝術境界。其畫作充滿獨特意境，將浪漫與寫實結合，展現出一幅幅震撼觀賞者心靈的美景。觀賞先生作品有一種神遊物外之愜意享受，使心靈得到了滋養、精神得到了升華。先生具有高超的筆墨駕馭能力，還有由筆墨上升的藝術感染力，充分展示了東方藝術博大精深的內涵，可謂是當今乃至世界獨一無二的藝術瑰寶。
世界藝術家聯合會
世界華人企業家協會
花鳥本無意 繪者賦真情
江蘇沛縣地處大江南北交匯之地，特殊的地理位置既孕育了劉邦、朱元璋這樣的霸主梟雄，又滋養了李可染、姜舟、張立辰、徐培晨等藝術名家。宋重霖先生是出生長在這片沃土上，是集江南的才情與北方豪情於一身的國畫家。
少年時期的宋重霖生活在一個物資匱乏的年代，但從未泯滅他對藝術的渴求。那時學畫沒有紙筆，他省吃儉用在生活費中省出學畫所需費用。那時教繪畫的書也很少，他 便給北京、南京的新華書店寫信，沒有合適的聯繫方式，只寫上“新華書店負責同志收”。新華書店寄回書刊目錄他再匯款購買。正是這種孜孜以求的精神，塑造了他堅毅的性格並給予他持續飽滿的求藝熱情。
宋重霖先生多年來憑著對藝術的濃厚興趣，筆耕不止，暢遊在中國畫創作的園圃中。他十分重視中國繪畫的審美傳統，畫技爐火純青，形成深厚的傳統繪畫功底，其次，他並沒有被傳統水墨所束縛，而是筆墨緊隨時代，從表現技法和風格表現上進行著自己的思考。在他筆下無論是含露的葡萄還是沐雨的春竹亦或是傲雪的梅花，無不展現出勃勃的生機體現了畫家關照自然熱愛生命的炙熱情感。
竹子、蘭草是宋重霖鐘愛的題材，不僅僅是他們的文人畫精神，更是由於這是錘鍊筆墨語言的最好的方式。他用了二十年時間只畫竹子和蘭草，練就了爐火純青的筆墨功夫。竹子為歷代文人雅士所喜愛，房前屋後點綴三三兩兩的翠竹，頓時平添幾分生機和情趣，正所謂：“寧可食無肉，不可居無竹”，可見文人對於它的獨特情感。歷代不乏畫竹名家，文同畫竹是在生活觀察的基礎上得來的，他喜畫曲竹，主枝幹通常彎曲，呈現出“洒然清風”之象。鄭板橋畫竹是心靈之竹、意象之竹，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”是畫家情感的真實寫照。宋重霖先生也畫竹，與古人不同他是畫的今人之竹、現代之竹，用他的話說：“我生活在社會安定、政通人和的當代社會，我筆下的竹子自然要體現出這種時代精神”。在他筆下無論是鮮筍幽篁還是蒼翠勁竹，無不體現出正直、清爽的現代意識。
自然的人文景觀激發了他的創作熱情，繪畫題材不在僅限於竹子、蘭草，而是在筆墨傳統的基礎上放眼自己有生活感受的大千世界。特別是他畫的葡萄，珠圓玉潤、晶瑩剔透，呼之欲出，讓人愛不釋手。
葡萄與“菩提”諧音，被佛家喻為智慧的種子。早在花鳥畫未獨立分科之前，葡萄的形象就已經出現於佛教繪畫中了，葡萄紋與蓮紋、飛天等符號圖像共同展現了曼陀羅意味的天象幻境。葡萄不僅形美味甘，而且具有絢麗多姿的文化內涵，它是吉祥幸福的象徵、情感滋養的象徵、事業輝煌的象徵。葡萄春生、夏長、秋熟、冬釀，果汁甘甜，化為佳釀，更給人以曼妙無窮的味覺享受。宋重霖先生對葡萄有著深厚的感情，他曾經種過多年的葡萄，象提子葡萄、巨峰葡萄、馬奶葡萄等等，他們的果實、枝葉種種形態都深深的印在他的腦海里。從育苗、嫁接、剪枝、疏果，包括葡萄的無核處理，葡萄的早熟技術等等也熟記在心。他在研習前代名家畫葡萄技法的同時並不拘於古法，而是回響藝術創作反映時代生活的號召，打破傳統葡萄圖重在寫藤葉之粗放而疏於繪果實之傳統，突出葡萄果實的色彩美感。彩墨葡萄在設色方面極為難於把握，濃艷易俗，平淡失真，他在保留中國畫筆墨氣韻優勢的同時，注重對葡萄色彩的描繪，兼顧西畫色彩寫實之長處，進行融會貫通，以色為骨，以形傳神，創繪出符合現代人視覺審美需求的彩墨葡萄。他以變幻的色彩、高光留白等技巧塑造出水分飽滿、晶瑩剔透的葡萄質感，把葡萄圖推向一個新的藝術審美境界。
中國畫的用筆，神奇之處在於技法，而技法終究是為表現服務，宋重霖先生技藝上的變法，絕不是簡單的改弦更法，而是為了更好地表現韻味，表達境界。他畫的葡萄可謂另闢蹊徑，畫面既可見淋漓暢快的寫意神韻，也可感光鮮細膩的寫實意趣，將精細、粗放、勾勒、暈染融為一體，可看到下了不少苦心，一串串晶瑩剔透的葡萄，集青、綠、白、紅、紫五色為一體，懸於枝上，藏於葉間，通透飽滿，健康雅致，富有光澤，似乎要滴出水來；葉子暈染的墨色和葡萄相映成趣，枝葉和葡萄的過渡中很有層次感，在一種靈動的漸變中升騰出一種動人的光澤，煥發出一種清新別致的味道，美得通透，巧得奪目，流淌出一種和諧生動的旋律。
自古江浙多文人雅士，獨特的地理位置和人文環境自然影響了宋重霖，他愛好文學，對唐詩宋詞有著濃厚的興趣，認為“詩意”是花鳥畫的獨特魅力，作品中溫婉如少女般的荷花，雄健若鬥士般的公雞，如珠似玉般的葡萄，都體現出詩一般的境界。在他的作品中沒有“留的殘荷聽雨聲”的蕭疏，也沒有“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”的感傷。只有“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的愜意，“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”的欣喜，這是宋重霖的性格使然。他的作品無論是清新雅致的斗方還是大氣磅礴的巨製，都展現出勃勃的生機，欣欣向榮的一派祥和氣象。正如王陽明所言：“汝未來看此花時，此花與汝同寂；汝來看此花時，此花與汝燦然。
一花一木見真情，那是畫家精誠所至。憑藉宋重霖對繪畫藝術的熱忱，相信在今後的花鳥畫創作中，能夠發揚中國畫的優秀傳統，不斷推陳出新創作出更多體現時代精神的優秀作品。
