《孤戀花》把一個時代、一個人的生命情調在這個故事裡完整的呈現，讓人體會到生命裡面是有脆弱的，人在動盪的時局裡頭是渺小的，面對生命，我們應該更謙卑。
基本介紹
- 中文名稱：孤戀花電影原聲帶
- 外文名稱：Love's Lone Flower
- 發行時間：2005年04月15日
- 歌曲原唱：群星
- 歌曲語言：國語
- 地區：大陸
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專輯介紹
一個動盪年代裡亂世兒女的情愛故事
孤戀花
白先勇原著 曹瑞原導演 陳小霞音樂
袁詠儀 李心潔 蕭淑慎 領銜主演
資深音樂人陳小霞 首度領軍音樂原聲帶製作與演唱
李心潔、蕭淑慎 上海和平飯店老年爵士樂隊聯手演出
融合上海時代曲、台灣那卡西、日本歌謠 精彩絕倫
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導演的話
《孤戀花》把一個時代、一個人的生命情調在這個故事裡完整的呈現，讓人體會到生命裡面是有脆弱的，人在動盪的時局裡頭是渺小的，面對生命，我們應該更謙卑。
關於陳小霞
從孟庭葦．你看你看月亮的臉、王菲．約定、莫文蔚．他不愛我、楊乃文．祝我幸福，到陳奕迅．十年，陳小霞創作的歌曲感動了許多人，也捧紅了許多天王天后。陳小霞擅長從女性角度觀察、並且細膩地感受周遭的人事物，這樣的特質，表現在她的創作上，也和孤戀花這樣一個屬於女人情感的故事，相當契合與貼近！
關於音樂
導演：不管是上海老歌還是台灣老歌，都代表了一個時代。音樂常常是附著在生活當中的，我們很容易因為老歌而讓你整個思緒回到那個時代里去。
孤戀花的主角之一是一個音樂家，故事的背景是在那個年代，場景又是在舞場、酒家，所以這些老歌是很重要的。這些老歌非常獨特，那是歲月時代留下來非常美麗的記憶。
對在音樂的製作上，我們透過這些老歌來重塑那個年代，那是一種聲音表情，當聲音表情很豐富而且很寫實的時候，那個時代的感覺就回來了。因此我們在音樂的製作上花了很大的力氣，無論是在上海的樂團的尋找，或是台灣歌謠曲目的選擇，都費了一番心力去安排。
關於時代
那個時候的上海流行爵士樂，但是我們在上海尋找樂手的過程非常磨人，換了好幾個樂團。
雖然上海很多爵士樂團都在演奏那個時期的老歌，但是因為時間的距離和娛樂形式的轉換，他們的爵士演奏已經失去味道。要找回那種味道是非常困難的，一方面因為時代的轉變，另一方面，他們現在的表演形式是比較取悅一般聽眾的，不在是那么自由、個人的一種風格。
那個年代的爵士樂的特別之處，就我自己的體會是，爵士樂應該是要有一種風格，自然而然的散放、自然而然的吹奏，才能表現出來的，一種屬於很有個人個性的一種表演形式，要有那個時代的內涵，那個時代有一種特別的環境和氣氛，讓那個時代的人自然而然就有一種特別的氣質。後來我們找了和平飯店的第二代樂團，再把音樂製作人陳小霞請到上海做整合，然後進錄音室配唱，整個過程的目的，就是為了要重塑那個年代的聲音。
陳小霞 (音樂總監)：
我到上海的時候劇組已經找到樂手了，因為時間的關係，我們采real time全部樂手一起錄音，跟在台北錄音的方式非常不一樣，對我來說，那是一個特別的經驗，大概十幾年前做唱片還有這樣真人在錄音室裡面錄，現在的音樂都被midi取代了，回到那個年代的方式去錄音，感覺很不一樣。
用的是老樂手，奏的是老歌，在音樂上面，不太可能用新的編法，去伴奏這些老歌，唯一新的生命是李心潔的聲音、唱歌的表情。除了有原來老歌的委婉、典雅、自然之外，她還有現在女孩子唱歌很清純的那個感覺在裡面。我發現，過去台灣的唱片，不太有機會讓她去表現她真正的音色。心潔相當聰明，雖然她不是那個年代的人，可是她在很快的時間進入那個狀況、進入那個角色，去演唱這些老歌。這些老歌，現在的年輕人可能都沒有聽過，聽都沒聽過，更何況要唱，但是我很訝異的是，她的聲音來詮釋這些音樂是那樣的貼切，賦予新意，並保留原來柔情的、那個年代的美感。
李心潔：
我覺得唱歌在五寶這個角色上是非常重要的，雲芳在聽到五寶唱歌以後，對五寶其實是有一個新的認識。之後三郎也是被五寶的聲音所吸引，開始對這個人有好感，開始喜歡這個人，所以我一定要好好的把五寶的每一首歌都唱好，要把五寶的這個聲音詮釋的很好。最重要的是，不管是我在唱歌、我在講每一句對白、我在做每一件事情的時候，都是要在五寶這個角色做一個出發，只要站上台了，我就是五寶，根據五寶的情緒來唱出那首歌。
關於那卡西
導演：
那卡西是台灣一種獨特的娛樂表現方式、一種流行文化。我很喜歡那種非常隨性的表演形式，這些樂師在酒家裡頭不停的流動，從一個房間到一個房間，本身的形式就非常特別。而那卡西是為了取悅酒客而表演的，要符合現場的飲酒情緒跟氣氛，以非常自在的方式去詮釋，這種音樂方式在全世界很多音樂形式里是沒有的、非常獨特的。
陳小霞：
當年我曾在酒家裡有過一段很短暫的賣唱的經驗，我覺得台語歌詞里有一股很強烈的生命力，到現在一直都還在，台灣特有的生命力在音樂裡面表現的很清楚。
導演：
淑慎是一個很自然的人，她在演唱這些那卡西時是非常自然的散發，剛好符合那個時代那卡西的文化，就是沒有太過於雕琢的詮釋方式，是非常自然而然，大家在酒過三巡之後，自然的歌唱。而且淑慎的腔調裡頭，有非常符合那個時候台灣老歌的特有的個性，有一種悲情在裡頭，那種滄桑感非常的有味道。
關於孤戀花配樂
陳小霞：
這部戲有一個很重要的地方是，想辦法去保存、記錄、重建一些音樂場景。在看這部戲的時候，某些鏡頭可能會讓你有似曾相識的感覺，那是因為那些曾經在你的生命里出現過的音樂。
上海的部份，畫面上很美，而台灣的部份，戲劇的張力很強，所以在音樂上也是這樣處理；上海我給他的是一個比較優雅、美感度比較迷人的音樂，在台灣可能就是比較衝突性的，像嗩吶。而怎么讓這些完全不同的東西有一個統一的調性，是最具挑戰的地方。
在片尾曲部分，那個曲子是非常女性的，詞意上表現出強烈的無力感，但又有一種生命力。我非常心庝雲芳那個角色，戲裡面每個角色都可以很大聲的說出他的愛，他的痛，他的不滿，他可以哭，可是我覺得雲芳，從頭到尾有一個部份是她從沒有爆發出來的，而歌詞就是針對這個情緒來寫，那個無奈是大時代給她的，也是被時代犧牲的。
製作人感言
導演曹瑞原
在“孤戀花”、“薔薇處處開”這些經典老歌的旋律中，舊時台灣的優雅情調與昔日上海的繁華影像，隨著樂聲浮現腦海。即使時空改了，角色換了，容顏變了，幽美的歌謠也已隨歲月塵封，但它為那個時代所記憶的流光片羽，卻永遠使我們懷念。…
音樂總監陳小霞
一首誠懇的歌，無所謂新與舊，而是會因時空的不同，帶給人不同的感受…。很慶幸，在多年以後，我能從這些歌里看見自己的感動，我也永遠相信，誠懇的音樂會讓生命變得更好。我非常心庝雲芳這個角色。戲裡面每個角色都可以很大聲的說出他的愛、他的痛、他的不滿，可是我覺得雲芳，從頭到尾有一種在大時代下，被壓抑、被犧牲的無奈，而她從沒有爆發出來，“暗夜”就是針對這個情緒來寫，一種很強烈的無力感，但又有生命力。
原著白先勇
我覺得，台灣的悲情就是這些老歌，這些老歌有一種說不出的幽怨，裡面帶一種抒情的、溫暖的感覺。
專輯曲目
01 浮沉 (嗩吶)
滄桑飄零的生命旋律 一段低回不已的悲悽歲月
02 暗夜 - 陳小霞
壓抑的情感 悲傷的戀歌 你我心中都有的一曲哀調
03 暗夜 (大提琴)
暗夜挑動的琴欲 如泣如訴 撥亂心弦
04 薔薇處處開 - 李心潔
風月情迷 你沒聽過的 風情萬種的李心潔
05 永遠的微笑 - 李心潔
充滿新意卻不失原韻 李心潔最溫婉情深 觸動人心的抒情代表
06 夜來香 - 李心潔
07 薔薇薔薇處處開 (上海和平飯店老年爵士樂隊 演奏)
上海和平飯店老年爵士樂隊特別演出 重現四十年代風華夜上海
08 夜半路燈 - 蕭淑慎
傷情獨自恨 憂愁誰人知 蕭淑慎+那卡西最幽怨的演出
09 流浪的吉普賽姑娘 - 蕭淑慎
輕跳的節奏 有如展開一段流浪的旅程 蕭淑慎 最飄浪的演唱
10 青色山脈 - 米七偶
11 夜半路燈 (手風琴)
精湛的演奏 流泄的琴韻 仿佛走入時光隧道 追尋過去
12 依賴 - 陳小霞
流轉的情意 宿命的追隨 陳小霞筆下最痴纏的戀曲
13 依賴 (橫笛)
14 浮沉 (嗩吶)
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