孟光濤

孟光濤先生是20世紀五十年代至八十年代的著名山水畫家，與宋吟可、王漁父並列為貴州第一代國畫家。

基本介紹

• 本名：孟光濤
• 出生地：貴州仁懷
• 出生時間：一九一七年
• 主要作品：《松溪圖》

簡介

[近現代]一九一七年生。貴州仁懷人。擅國畫。貴州中國畫院。

高山大河，秋水長天，深澗流澤，是孟光濤先生作品的主體。

貴州的地質地貌變化十分豐富，百態千姿，氣象萬千，有的巍峨，有的雋秀，有的峭拔，有的逶迤，蒼茫無極，無窮深致。為了悉心觀察貴州奇特的自然山水，孟光濤一年中至少有2個月時間，堅韌不拔苦旅在貴州的萬水千山。因此，孟光濤的畫，準確、深刻地把握了貴州山水的特徵與神韻。他畫的山，無論是立軸還是橫披，大都分為遠、中、近三個層次，由遠及中、由中及近。從近看遠亦然。各個層次，並非水平狀的鋪設，亦非直線性的分段，而是遠近相宜，呈現得非常自然、傳神、生動。

繪畫作品

孟光濤不止山畫得好，水亦畫得好。山與水，在他的作品中，常常是唇齒相依，互動生輝的。他畫的水，要么奔騰澎湃，如雪原狂飆，要么淡泊寧靜，情韻深婉，嚴謹而不桎梏，恣肆而不紊亂，筆墨靈動瀟灑，氣韻飄逸舒展。

孟光濤先生山水畫的一個顯著特徵，是寫實與寫意的精緻融合，在寫實基礎上，根據審美判斷，進行抽象描寫。寫實與寫意的機智綜合，既渾厚蒼勁，又形神兼備；既氣勢雄闊，又瑰麗清卓；既恣肆豪放，又柔媚雅潔。

仔細品讀孟光濤先生的畫，還會看見畫裡蘊蓄的不凡功力和融入的深摯情韻。每一幅畫，在結構與布局上，都處理得極其縝密、嚴謹、合理；在層次與落筆上，都運籌得極其準確、老練、嫻熟。觀孟光濤的畫，會溝通觀者與作品的審美聯繫，會讓觀者產生藝術共鳴，會使觀者萌動珍藏的欲望。

貴州的山脈，90%以上屬喀斯特地貌，山石雄奇，形狀獨異。孟光濤對貴州的山川河流、深澗泉澤進行分析、研究後，針對貴州山水特徵，採用以虎劈皺為主體的描寫技法，但又因山異而異，因水異而異，不斷變化和豐富描寫語言，殫思極慮，讓其作品有獨到的彰顯與表達。

儘管孟光濤先生的作品已風靡貴州乃至全國山水畫壇，但先生仍不斷探索不斷實踐，不斷追求，盡最大努力，讓作品達到至善至美的最高境界，正是這種執著求索、求索不止的精神品質，於無聲處一次次提升了作品的內涵與高度，使他攀升到了中國山水畫的至高領域。

《貴州書畫家簡論》在述評孟光濤先生時說：“生長萬山之中，自幼所見儲諸胸臆，其後得從名師問業，獲觀歷代名跡，無時不刻不揣摸為黔山寫照之法。及至中年，復游黔中諸勝景，乃以心印景，以景證心，重岩迭峰融合畫家心中塊壘，一一發諸筆下。非點非線，只見其形；亦非徒具形狀，橫塗豎抹，處處生機。”對孟光濤先生的評價是十分中肯，客觀的

作品特點

楊長槐、陳敦品、楊抱林、楊守森四位著名山水畫家，在《懷念孟光濤先生》的文章中也說：“先生的表現手法，在繼承傳統的基礎上，融進西畫所長，另闢蹊徑，創造出一整套表現貴州山川地貌的特色……樸實中顯出力度，秀潤中見到蒼勁，迷霧中透出黔山靈氣。如畫的水，涓涓明澈，生動流暢，疊泉飛瀑，皆有個性，為貴州山水畫所特有。”

孟光濤的另一個顯著特點，是對畫面之真與自然之真的準確審美判斷，在畫面之真與自然之真之間造成一定距離……至若秋林萬頃，夕陽一抹，林木為陽光所照之處，艷如彩霞，然其色彩，隨樹木之高低老嫩、疏密遠近而各不相同，皆和諧一致，層次分明……”

據《中國藝術家辭典》介紹：孟光濤早在1946年，就與貴州著名人物畫家宋吟可、著名花鳥畫家王漁父，在貴陽舉辦過三人畫展（後又赴昆明展出）。1947年，孟光濤又先後在遵義、安順、重慶等地舉辦個人畫展。1978年，貴州省美術家協會又為孟光濤和宋吟可、王漁父、陳恆安舉辦了國畫聯展。1979年，貴州省文聯推薦孟光濤出席第四次全國文代會，以後，又多次推薦孟光濤參加全國美展。孟光濤的《巫峽煙雲》參加建國三十周年美展後，又經主委嵫∷偷焦?庹鉤觥=夥啪?苷?尾俊⒅泄?朗豕菹群笫詹亓嗣瞎饊蔚?幅作品。《中國藝術家辭典》在評價孟光濤的山水畫時說：“筆法奔放流暢、富有神韻，大筆勾勒與灑墨渲染相融合，畫面雄奇壯麗，群峰凝重，蒼鬱明潤，茂密深邃。”

大江東去，逝者如斯。孟光濤先生辭別我們已有16個春秋了，閱讀先生的畫，仍能讀到其遒勁凝鍊，自然朴茂的語言，仍能讀到其浩瀚深邈，雄闊豪放的氣勢，仍能讀到其氣韻生動，溫潤秀美的意境。

最近，有機會與書法家程緣去孟光濤先生親屬家裡觀賞先生的作品，佇立在孟光濤先生《松溪圖》、《清溪秋艷》、《巫山神女峰》等10餘幅裝裱精緻的作品前，心潮跌宕，激情波涌。沒有想到，30年前我們讀過的先生的一些作品，至今還靈動、閃爍著藝術生命的光輝。

人生寫照

追求藝術事業

孟光濤先生的作品，不僅是遺留的墨寶、山水畫的珍品，也是先生一生窮盡心力追求藝術事業的璀璨寫照。

在當代貴州國畫界，孟光濤、王漁父、宋吟可、方小石堪稱“四大名旦”，善畫山水的孟光濤生於1916年，仁懷魯班鎮人，1940年考入中央大學藝術系，專攻山水畫兼學水彩畫技法，受到國畫大師徐悲鴻、傅抱石、黃君璧等人的影響藝技大進。1944年受邀到務川中學任美術教員，1945年離開務川。他雖然在務川只任教一年，但那裡的山水人情也深深留在他的畫筆之端和內心深處，今天，仡鄉人談到孟老都充滿著欣慰和懷想。

思想意識和藝術價值

孟光濤於1944年初到務川中學任美術老師，由於他深得國畫的精髓，給學生講授畫道時非常注重畫品與人品的內在關係，他要求學生不能囿於他的畫風，要集眾家之長形成自家風格，將自己獨到的藝術審美觀和人生價值觀融入畫筆中，只有這樣才能真正體現出一個藝術家的思想意識和藝術價值。

由於孟老對國畫藝術的獨到見解和敬業精神，潛移默化地影響著身邊的人。務川縣城酷愛國畫創作的王美瞻先生很快與孟老成為至交，常常在一起論畫道、談技法、訴衷腸。後來，王美瞻在《回憶孟光濤老師》一文中寫道：“為了啟迪學生的畫趣和熱情，他（孟光濤）在課堂上講，畫是一門藝術，是真實生活的再現。在白紙上可以生動地展現峻岭飛泉，叢林草木，異鳥幽花；也可在白紙上把遙遠的茫茫世界、浩渺海湖收於眼底；也可繪出人物的喜怒哀樂和內心精神。總之，熱愛藝術的人，必須要熱愛生活”。這些話足可見孟老師對國畫創作的虔誠程度和求索精神，不管是做人作畫都無疑是一種至理。

他在山水創作上非常講究技巧，特別是山水創作上的皴法甚為獨到。表現關東雄偉山川的“斧劈皴”，描繪煙嵐霧霞，行雲流水所用的“米點皴”；抒江南秀山麗水的“披麻皴”；畫土石荒灘、草木潤生的“解索皴”等。他還將高空雲彩，峭壁河灘、山洞溪流、島礁堤岸、煙霧帆影、磯石懸崖、一蓑垂釣、牧童暮歸等各作為一個課程，循序漸進，深入淺出，並以作示範，讓學生逐一臨摹，對學生的山水創作很有指導性。王美瞻先生的兒子王慶華至今收藏有孟老授課時的山水畫稿，約60餘張，畫稿上依次是山石、草木、河流等景物的寫真，其用筆繁簡有度、筆墨濃淡相宜。特別是對蘆葦的畫法，讓人一看就有微風拂來的動感美，畫功之精湛叫人嘆服。

孟老不僅僅是傳道解惑，還經常攜一畫夾，兩個饅頭到鄉間寫生，以務川山水進行創作。他在務川任教一年間，創作了“奎閣雪景圖”、“二龍搶珠圖”、“桐花盛開圖”，但是隨著世事更迭，這幾件作品無一存世，甚為遺憾。

贈送作品

山水情深幾坎坷，孟老在仡鄉務川任教期間，與縣城愛好國畫創作的王美瞻先生視為兄弟，常在一塊把盞談畫、寫生山水。孟老還先後畫了兩件山水條幅贈予王美瞻先生，可見倆人的情誼之深。

1944年元旦是王美瞻結婚之日，孟老便以畫相贈，茲以紀念。所贈之畫是一件山水條幅，縱26厘米，橫66．5厘米，未裱。此畫由近、中、遠三處風景構成，有山有水，有人有樹，渾然一體，意蘊淳厚。畫面近處正中一泓溪水潺然湍瀉，溪邊幾株柏樹枝繁葉茂，生趣盎然。一座弧形木橋橫跨於溪流之上，橋頭緊連著一條小路順山彎曲而上，曲徑盡頭，兀然出現兩斜一橫的三間木房，山里人家的“味道”瀰漫整個畫面。房子後面是一條平靜無瀾的河水，隨著遠山消失在朦朧的迷霧之中，在霧中依稀可見兩條小漁船很是悠閒地斜泊在河岸邊。這幅畫描繪的是一個鄉居早晨，神韻盎然，不失為一幅山水佳作。畫的右下角蓋有一四方篆刻閒章，左上角的題款內容是：“美瞻仁弟結婚紀念，四四年元旦，光濤”，其名下還蓋有孟老的四方小印。這幅畫意義特別，王美瞻視為珍寶，細心收存，並將其畫拍成相片收藏。

文革期間，孟老被錯劃為“黑畫家”，遭到不公正的待遇和批鬥，他所創作的山水作品成了“毒草”遭到燒毀。王美瞻的妻子因懼怕受到株連，將孟老贈於王美瞻的畫放在水缸里，打算讓水浸溶後再扔掉。王見狀將其從水缸中撈起，可惜這幅畫的上、下部分均以浸壞，款識也沒了，只留下中間部分，值得高興的是這幅殘畫巧妙的躲過了幾次搜查後幸得存世。1979年“文革”結束，雨後的陽光普照大地，人們心中的陰雲也消失殆盡。翌年10月1日王美瞻將其殘畫拿出，又將這幅畫的相片拿出，相互對照，一缺一全，不禁心生惋惜。為了使這幅畫能恢復原貌，王美瞻先生便對照相片上的原件全貌，將殘畫上、下部分補畫完整。

補畫完畢，王又在照片的背面寫下：“此畫系孟老師在我結婚時贈送的珍貴禮物，在文化大革命期間‘破四舊’時，因家中一個怕事而毀損不全，因而（將照片）放大保存。”很清楚地記載下了這幅畫的曲折經歷。王美瞻去世後，便將此畫及相片交予兒子王慶華收藏，今天，年過半百的王慶華談及此事時，都顯得非常的激動。

另一件山水條幅是孟老師離開務川時送予王美瞻的，該畫縱30厘米，橫67厘米，畫面正中兀立一獨峰，挺拔高峻，半山腰濃霧裊裊，濃霧中的樹木隱約可見，顯得清悠而神秘。近處，在一片樹林的掩映下，一戶民居顯得十分靜適，一灣河水順山而去。更遠處是恬淡的高空，讓人充滿無限的遐想。畫的左上角有題款“一九四四年大暑離務前夕特以此贈美瞻仁弟紀念，光濤。”並蓋有孟老的四方小印。孟光濤的這兩件早期作品至今仍珍藏在王慶華手中，雖是未裱，神韻依然。