瓦平松的浴女(大浴女(安格爾油畫作品))

瓦平松的浴女(安格爾油畫作品)

大浴女(安格爾油畫作品)一般指本詞條

《瓦平松的浴女》是法國新古典主義畫家安格爾於1808年創作的一幅畫布油畫,現收藏於巴黎羅浮宮。該畫畫了一個韻味十足,豐滿的少婦,這種充滿愛欲與美感的豐滿的婦女形象,反映出安格爾的審美觀。畫中人物結構準確,肌膚質感細膩。在色調上使用了中性偏冷的色調,給人以高貴、恬靜的感覺。畫面中床罩、床單及浴帽的摺痕極其細膩逼真,反映出安格爾的高超畫技。

基本介紹

畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,社會評價,作者簡介,

畫作內容

瓦平松的浴女

創作背景

讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean-AugusteDominiqueIngres),1780年,生於法國南部的蒙托邦(Montauban),父親是裝飾雕刻師和畫家,母親是皇宮假髮師的女兒。17歲時安格爾來到巴黎,投入達維特(David)[當時,達維特正擔任拿破崙的首席畫師。安格爾極受達維特的喜愛,達維特曾為他畫過一幅肖像:那微微皺起的眉毛下,有著一雙認真思考的眼睛。
之後一直被視為是宮廷畫家達維特“新古典主義”的傳人。安格爾剛進入達維特畫室時,正是法國經歷大革命、恐怖統治之後的督政府時代,對藝術作品也設立了新的評判制度,報紙評論的影響力增加。照相術的發展使得版畫興起,對繪畫新形式的追求也變得比較迫切。
1806年,安格爾赴義大利,1824年回到巴黎。後來,1834—1841年,他再度赴羅馬,深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品,尤其推崇拉斐爾。經過達維特和義大利古典傳統的教育,安格爾對古典法則的理解更為深刻。達維特流亡比利時之後,他便成為法國新古典主義的旗手,與浪漫主義相抗衡。
作為19世紀新古典主義的代表,安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式,他善於把握古典藝術的造型美,把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格,始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大,崇高的單純”作為自己的原則。
在具體技巧上,“務求線條幹淨和造型平整”。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅,這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中,如《》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其洛室》等。

藝術鑑賞

在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中,《瓦平松的浴女》和《》無疑是最好的二幅。《《瓦平松的浴女》(此畫後歸瓦平松收藏,故得名)是安格爾28歲時創作的。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西,那就是微妙的色調變化,半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當原始,卻也不無悅人之處。
安格爾用綠色的帘子、淺黃色調的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的周圍,就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣,加強全畫的細膩的繪畫性。帘子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方;牆壁的灰調子沒有干擾前景上的事物,它們被推得好像很遠。空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦,給人發出娓娓動聽的細顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現力。《瓦平松浴女》反映了安格爾藉助於女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔淨、洗鍊的美感。

社會評價

對於安格爾的畫,有評論認為是拉斐爾完美線條的延續,亦有人認為是畢卡索人體解剖及扭曲等畫風的預告。當時大詩人波特萊爾對安格爾讚揚有加,稱他具備了“最大膽的才華”,但同時批評安格爾的“古怪狂妄”的也大有人在,事實上,如安格爾自己所形容,他首先是一個“革命畫家”,不過是從內心出發的,繪畫理念和情感表達上的革新。
今天的評論家不妨思索一下,我們之所以無法界定安格爾的“新”,可能是因為一直以來我們提問題的方法不對。因此這次展覽希望在兩種傳統說法之外,走出第三條路來,以一種新的眼光來看過去所形容的這位“傑出的古典主義或抽象畫始祖”,或者“古典主義的振興者或傳統的掘墓人”。
為人們所熟悉的《》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等幾幅作品,被陳列在“安格爾情色畫”部分,亦是其作品中最值得玩味的部分,這其中《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。從早期的《阿納迪歐曼的維納斯》開始,安格爾一直便在發掘情色藝術和女性身體的奧秘,一直持續到他生命的最後幾年。即使看起來冷若冰霜的《泉》也在執意描繪性感,將女體理想化,這幅作品是安格爾從1830年在義大利佛羅倫斯逗留期間開始創作的作品,但一直沒有完稿。26年以後,當他已是76歲高齡時才畫完此畫。作品把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起,出色地表現了少女的天真的青春活力,也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
而作為他研究女性人體高峰的《土耳其浴室》則是他從79歲到83歲之間所作。安格爾雖然有過畫宗教畫的時期,但對情色題材並無顧忌,畫中的每個浴女以一種“洗鍊”和“潔淨”的形式結合在一起。以冷靜、優雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式,是來自古典主義的傳統;但是,其中的抽象意味,以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調,是傳統的古典藝術中所從未有過的。

作者簡介

安格爾(Ingres,1780—1867)大衛的學生,新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”,認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範,並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則,強調理性原則,重視素描和線條的作用,忽視色彩的表現作用,並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

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