《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎羅浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發著美輪美奐的異國情調。
基本介紹
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,名家點評,作品爭議,後世影響,歷史傳承,作者簡介,
畫作內容
大宮女《大宮女》是一幅油畫，尺寸為91×162cm。畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。
創作背景
該畫創作於1814年，是畫家應拿破崙的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創作的。另外，安格爾創作這幅畫時，正值法國在對奧斯曼帝國的戰爭中失利，曾經占有的土耳其領土不復擁有，在這個背景下觀看生活在奧斯曼帝國皇宮中的宮女形象，可以略微滿足一下法國人失望的感覺。
藝術鑑賞
《大宮女》畫面描繪了一個裸體的東方土耳其宮女形象。畫土耳其女性裸體形象，是當時法國上層流行的審美趣味。畫中的土耳其宮女，背朝畫面躺在柔軟的綿墊子上。她把左腿放在右腿上，面朝畫外，頭上裹著土耳其式頭巾，五官端莊優美，眼睛中有一絲溫柔而賢淑的神色，是通常印象中標準的東方美人臉龐。她的肌膚光滑而富有彈性，身材豐滿、修長，滾圓的右胳膊放在身上，右手拿著一把古典的孔雀毛扇子。畫中大宮女身下藍色的枕頭、白黃色的床布與她黃色的皮膚形成了鮮明的對照。
大宮女草圖
大宮女草圖這幅畫的構圖很特別，畫面上大宮女支起的左胳膊留出的三角形空問以及右臂在身體上留出的月形縫隙，描繪得如此完美，如果沒有精湛的素描構圖本領，是很難做到這一點的。作為新古典主義大師，安格爾是十分重視素描的，他曾說過： “優美的素描圖形是帶有圓滑曲線的平面圖，是堅實豐滿的圖形，賦予圓形健康美是十分重要的。”但是，這幅畫中的素描卻機械地像用幾何儀器規畫出來的一樣，極為齊整、規則。畫中的色彩運用也極為出色，帷幔的深藍色與人體鮮明的黃色和扇子的紅色交織在一起，對比鮮明而又柔和，給人一種近乎冷艷的美感，這種奇怪的色彩搭配在以前的畫家中是很少有人運用的。
名家點評
北京印刷學院設計藝術學院黨總支書記楊虹：整個畫面由優美別致的色調構成，安格爾利用柔和圓潤的曲線勾勒出女性陰柔嬌美的形體，頭上包裹的土耳其頭巾、手裡拿的孔雀羽扇以及背景藍色綢布上的花紋，都透露出濃厚的裝飾效果，給人帶來耳目一新的異國情調。
作品爭議
這幅畫曾引起廣泛爭議，因為人們在驚嘆描繪得如此之美的大宮女的同時，也會發現大宮女的臀部過於肥大，腿也太長了，脖子也有問題。正如一位評論家說的那樣：“安格爾先生的畫把優美推到了怪異的程度——從沒有這么柔軟這么頎長的脊柱，也從沒有這么易於彎轉的脖頸，從沒有這么平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這么操縱過視線……”當時的一位評論家德·凱拉特也曾對安格爾的學生說： “他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生回答說“你可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對準確，那就很可能不這么誘人了。”這幅畫如果按嚴格的評判標準來看，確實是有點怪異的，大宮女的身體無疑是誇大了，是一種變形的美。安格爾顯然無心於人體科學的解剖結構，他更關心的是怎樣通過線條去詮釋他筆下的人體美。他自己也曾說過： “假如我必須熟記解剖學的話，我就不會成為畫家了。”但是這種誇大的身體顯然也與他一貫堅持的新古典主義風格是背離的或者說是一種突破。也許這裡體現的正是畫家在自然面前一種獨立的創作意識，是一種大膽個性色彩的探索。
後世影響
安格爾繪畫是有缺陷的，但在這幅畫中還不明顯，這幅畫作為裸體藝術不僅是安格爾的優秀作品，而且也是近代裸體藝術的傑出代表之一。
安格爾《大宮女》完美的畫面深深地打動了後來一位名叫尚·弗雷德里克·路易的畫家，他在1837年遣訪了君士坦丁堡（現在的伊斯坦堡），後前往開羅並在那兒居住了10年之久。路易以魅惑的筆觸描繪了如鑲嵌珠寶般色彩繽紛的後宮情景，以及穿著東洋服飾憂鬱地躺在精細格窗前的女性姿態。
約1840年，清代外銷畫家林呱對《大宮女》進行了臨摹，但構圖與原作相反，自銅版畫拷貝到畫布上，然後自行設色繪製。
清代外銷畫家林呱摹本信息
清代外銷畫家林呱摹本信息1969年，波普藝術家羅伯特·羅申伯格（Robert Rauschenberg）為紐約大都會博物館百年誕辰複製了一張安格爾的《大宮女》。
歷史傳承
1814年畫家應拿破崙的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創作創作完成，並在巴黎展出。但是這幅畫最後並沒有落到卡洛琳的手中，而流落到了普諾夏王室。
1899年，巴黎羅浮宮繪畫部獲得《大宮女》。
作者簡介
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的最後一位大師。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
