《墨荷》是張大千1947年創作的一幅國畫作品，現收藏於台灣歷史博物館藏。
基本介紹
- 中文名：墨荷
- 規格：179×97厘米×4
- 作者：張大千
- 創作時間：1947年
藝術鑑賞,創作背景,作品評價,作者簡介,
藝術鑑賞
此畫以豎幅的形式，採用復筆，筆力豐厚濃重，荷葉寬碩，由荷梗擎住托出水面，在水汽瀰漫的氛圍里伸展自如、千姿百態；荷花挺峻，荷葉的渲染恰恰凸顯了白荷的玲瓏優雅。整幅畫作尺幅巨大，大起大合、肆放灑脫，令人回味無窮。
張大千的許多花卉畫，特別是畫荷，多是運用石濤先用水墨，再罩花青、赭石的方法。張大千一生中畫過很多荷花，打上張大千烙印的“大千荷”成為中國藝術史上具有豐富內涵的經典意象之一。張大千畫荷，取其“出淤泥而不染，濯青漣而不妖”。從開始學畫臨摹八大、石濤的荷花直到臨終，荷花這一題材幾乎沒有離開過畫案。既有巨幅的丈二匹大荷，亦有不盈尺的小幅荷花。
張大千畫荷極重荷乾。特別是畫荷梗，以圓筆中鋒，一瀉數尺。此幅畫作中，幾支荷梗如同畫面之“骨”，增強了畫面的空間感，提升了畫面之“氣”。張大千自言：“荷乾在畫中最為重要，等於房子的樑柱。畫從上而下，好像寫大篆般。要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風致。”
這幅《墨荷》是張大千自敦煌返回後的創作，敦煌之行對其藝術發生了深遠影響，自此張大千慢慢形成了自己獨特的藝術語言系統和風格。其中最直接的體現，是他依照敦煌壁畫風格所作的人物畫，同時，其畫風的改變也在各種題材作品上有所展露。如此幅作品帶有極為明顯的承前啟後的特徵。此前的荷花，猶如小家碧玉，風姿綽約，卓爾不群，但多少帶點脂粉氣，花、葉的布局、勾勒、皴染略有生澀而不夠自然灑脫，不若後期的荷花浮華掃罷，真醇盡顯。此幅則風姿綽約，但又真氣瀰漫，頗有後期所作荷花的風貌。
創作背景
張大千畫荷，可追至八大山人朱耷和石濤的筆法墨韻。這幅《墨荷》是張大千自敦煌返回後的創作。
張大千愛荷、養荷、觀荷、畫荷。20世紀30年代，張大千曾住北京頤和園，花很長時間在湖畔觀察荷的千姿百態，研究它的生長規律。通過與荷花朝夕相處，他以其敏銳的觀察力和極其精準的概括力，長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後加以提煉、誇張，使之寓意深刻。大千的墨荷尤其與眾不同，他常常用草書筆法為之，行筆奔放，一氣呵成。
作品評價
書畫鑑定專家傅申在《大千與石濤》：“大千的墨荷……實際上是兼采八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識此秘，對大千的畫荷，終只得其皮相而已。”
作者簡介
張大千（1899—1983），四川內江人，祖籍廣東省番禺。中國畫家、書法家。20世紀50年代，他遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為“南張北齊”和“南張北溥”，與黃君璧、溥心畲以“渡海三家”聞名。
