埃里克·克萊普頓樂隊

Eric Clapton漫長的音樂歷程與居高不墜的名聲有一半來自現場精湛的吉他表演，進入九十年代後的第一張專輯就是他1990-91年間於倫敦皇家亞伯廳的多場現場實況紀實《24 Nights》，當然在此之前他已經發行過將近十套的現場專輯，Eric Clapton喜歡現場即興表演由此證明。

基本介紹

• 中文名：埃里克·克萊普頓樂隊
• 外文名：Eric Clapton
• 國籍：美國
• 代表作品：《編年史》

簡介

Eric Clapton漫長的音樂歷程與居高不墜的名聲有一半來自現場精湛的吉他表演，進入九十年代後的第一張專輯就是他1990-91年間於倫敦皇家亞伯廳的多場現場實況紀實,當然在此之前他已經發行過將近十套的現場專輯，Eric Clapton喜歡現場即興表演由此證明。埃里克·克萊普頓(Eric Clapton)，英國藍調搖滾吉他大師，儘管已年過花甲，對當代西方流行樂界稍有了解的中國人，不可能不知道埃里克·克萊普頓。自上世紀60年代藍調搖滾及藍調吉他演奏成為主流搖滾風格後，克萊普頓是依然在世、保持強大市場號召力的最偉大吉他演奏家。在美國《滾石》雜誌評選的史上最偉大的百名吉他手中，克萊普頓排名第四，名列三甲的是兩位英年早逝的吉他天才吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和杜安·奧爾曼(Duane Allman)，以及年逾80的"藍調之王"B.B.King。 克萊普頓個人生活的不幸一直伴隨著他曲折且輝煌的音樂事業。他通過音樂表達他真實的感情，他也陷入酒精、毒品的纏繞，藉以逃避、緩解友人的離去，親人、愛人的死去。

所獲殊榮

2000年3月6日，在美國的克里佛蘭，艾力普頓第三次榮登“搖滾名人堂”，成為歷史第一位獲此殊榮的搖滾明星。在1992年和1993年他曾分別跟隨“The Yardbirs”和“Cream”這兩支重量級的搖滾樂隊先後入選。此前5個月，艾力普頓推出了這張凝取著20年輝煌成就的專輯《艾力普頓的編年史：1981-1999精選輯》。這是一張碩果纍纍的專輯。 艾力普頓（Eric Clapton）在音樂生涯的早期曾經有兩個綽號：“God”（上帝）和“Slowhand”（慢手）。“God”的美譽得自艾力普頓神乎其技的吉他彈奏功夫，他的吉他造詣已臻驚天地、泣鬼神的化境，實非凡人的所能奢望；“Slow-hand”指的當是艾力普頓那從容內斂、遊刃4有餘卻絕不矯情炫耀的表演風格。作為歌手的艾力普頓，其表現並不遜色於他的吉他表演。事實上，從70年代到90年代這三十年中，艾力普頓的歌曲從未在流行音樂排行榜上缺席過，他本人也因其傑出表現贏得過無數的獎項。吉他手艾力普頓和歌手艾力普頓這雙重的身份交相輝映，締造了一段四十年的精彩音樂人生。

發行於1999年10月，艾力普頓在新的世紀來臨之際對這20年的作品做了一次全面的回顧，其中的曲目雖然並不能涵蓋艾力普頓20年來為搖滾樂作出的傑出貢獻，但它仍不失為這位布魯斯英雄輝煌業績的一個縮影。更準確地說，《編年史》這張專輯的副標題應該改為“1985-1999精選輯”，因為它的起點是1985年的專輯《Behind The Sun》。

《Behind The Sun》和其後的《August》（發行於1986年）都是由艾力普頓的好友、流行樂巨星Phil Collins擔綱製作的，《編年史》從這兩張專輯裡精選了3首歌。這3首帶有明顯電化痕跡的布魯斯作品代表了一個時代的潮流，它們也是艾力普頓逐漸接近主流流行樂的一個標誌。

《Pretending》、《Bad Love》和這3支充滿力度的歌曲是艾力普頓80年代最優秀的專輯《Journeyman》（發行於1989年）的核心之作。在這些作品裡，艾力普頓的歌手和吉他手雙重身份得到了盡情展露，強勁有力的吉他彈奏和韌性十足的演唱呈現出他覺穩內斂外表下激情四溢的另一面。80年年代的這3張專輯使艾力普頓得到了更為廣泛的樂迷們的青睞，他們當中不再僅有布魯斯迷或吉他迷。 寫給幼子Conor的輓歌《Tears In Heaven》是一首膾炙人口的歌曲，廣大的中國歌迷一定不會陌生，這首歌曾經為艾力普頓帶來無數的榮譽。專輯中我最喜歡的是《Layla》和《Running On Faith》，這兩首歌選自1992年的Unplugged演唱會。當年的那場演唱會為Unplugged這種表演形式樹立了一個成功的典範。這兩首作品中那原汗原味的布魯斯音樂令人心醉，你甚至可以嗅到那兩把木吉他所散發的芬芳。在這夢樣的境界中忘掉塵世的喧囂，去體會一種莫名的感動吧！在行將跨入音樂人生的第五個十年的時候，歷經人生淪桑和事業輝煌的艾力普頓變得寵辱不驚，音樂業已成為他身體的一個組成部分，他盡可隨興揮灑、敞露心扉。《My Fther's Eye》和便是這樣的作品。歌如其人，在舒緩綿延的旋律里，艾力普頓用他那不盡完美的沙啞聲線講述著內心的深刻自省。《My Fther's Eye》在1999年度為艾力普頓贏得了一尊葛萊美獎。

“慢手上帝”無需靠他並不擅長的動人辭令來表白自己，他的音樂就是最好的表白。我們甚至也無需聽懂他的歌詞，那些來自心靈的歌分明已經昭示了一切。

音樂人生

1970年，克萊普頓組建Derek&TheDominos樂隊，在滑棒吉他演奏家杜安·奧爾曼的參與下，錄製了克萊普頓的成名作：雙碟專輯《蕾拉和其他情歌》(Lay laand Other Assorted Love Songs)。一曲歌唱得不到回報的愛情歌曲(Layla)成為克萊普頓的經典名作。 這首歌源於亞塞拜然詩人尼扎米(Nizami)的詩集《蕾拉和曼君的故事》(The Story of Layla&Majnun)，書中描寫的年輕人愛上一個美麗卻無法得到的女人。當時，克萊普頓也正陷入這種無望的情感之中。他在1969年愛上自己最好的朋友、"甲克蟲"樂隊吉他手喬治·哈里森(George Harrison)的妻子帕蒂·博伊德(Pattie Boyd)。

專輯發行後，克萊普頓為博伊德演唱這首歌，借贈送她那本詩集，向她表白愛情。兩人終於在1979年結婚，但1988年勞燕分飛。儘管浪漫沒有延續到永遠，克萊普頓的這首歌卻一直流行至今，被認為是最著名的搖滾愛情歌曲之一。在此次的90分鐘上海演唱會上，《蕾拉》也是表演曲目之一，只不過克萊普頓做了新的改編和詮釋。

至於當年的Derek&theDominoes，猶如流星一閃而滅。1971年這支樂隊宣告解散。其後，除了鍵盤手博比·惠特洛克(Bobby Whitlock)外，所有成員都不得善終：滑棒吉他天才奧爾曼1971年10月在一次機車事故中喪生；貝司手卡爾·拉德爾(Carl Radle)在1980年死於腎衰竭(可能和吸毒過度有關)；鼓手吉姆·戈登(Jim Gordon)精神失常，在1983年殺了自己母親；克萊普頓則身陷情迷和毒癮兩大囹圄，若不是好友、"誰人樂隊"(The Who)吉他手皮特·唐歇德(Pete Townshend)關鍵時刻伸出援手，介紹克萊普頓使用電子針灸療法戒除毒癮，《蕾拉》很可能成為克萊普頓的絕唱。

一些評論家和歌迷對克萊普頓戒毒後的表現不太滿意，認為他拋棄了原來吉他為重的風格而趨向安逸、以聲音為重的音樂。克萊普頓1980年令人震驚的現場專輯《只是一夜》(JustOneNight)再現"吉他英雄"的本色。不幸的是，他在這段時間又沉溺於酒精，不得不於1981年住院治療。改掉酗酒的惡習後，他1981到1989年推出的5張專輯繼續著他的音樂傳奇。 90年代初，命運給克萊普頓重重一擊，但也使他音樂事業再創輝煌。1990年8月，克萊普頓的好友兼演出夥伴科林·斯密斯(Colin Smyths)和奈傑爾·布朗(Nigel Browne)在一次直升機失事中喪生，遇難者中還有"得州吉他之神"斯蒂維·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)。1991年3月，克萊普頓和義大利籍模特勞麗·黛爾·桑托(Lory Del Santo)4歲的兒子康納(Conor)在桑托位於紐約曼哈頓公寓的53層墜樓而亡。克萊普頓把喪子之痛寫入單曲《淚灑天堂》(Tearsin Heaven)。1992年，他的《淚灑天堂》和《不插電》(Unplugged)兩張專輯共贏得6項葛萊美獎。

而後，他回到傳統藍調曲風，完成了和眾多大牌的合作，如1996年和美國製作人Babyface合作的電影《第三類奇蹟》(Phenomenon)插曲《改變世界》(Change the World)，風靡全球並贏得格萊美大獎；2000年和B.B.King合作發行的《天王競飆》(Riding With The King)成為史上最經典的藍調音樂專輯之一。

迄今為止，克萊普頓共獲得16座葛萊美獎，是在搖滾樂史上唯一3次進入搖滾名人殿堂的人

布魯斯追隨者

追根溯源，艾力普頓的成功應該感謝他的外祖父母，在他十四歲生日那天，兩位老人送給艾力普頓一把價值14英鎊的吉他。在此之後的40年裡，這隻神奇的樂器一直陪伴在艾力普頓的身邊，為他留下一個個傳奇的故事和一首首動人的歌曲。 艾力普頓早期曾加盟過很多布魯斯樂隊擔任吉他手，其中“The Yardbirds”（新兵）和“Cream”（奶油）這兩支樂隊曾經給搖滾樂帶來過深遠的影響。The Yardbirds樂隊曾經誕生過三位偉大的吉他手，而艾力普頓無疑是其中最為出色的。當The Yardbirds的音樂風格越來越趨向流行化的時候，艾力普頓決定離開樂隊去追尋心目中永遠的夢想——布魯斯。Cream存在的時間雖然只有兩年多，但它卻是搖滾史上一支重量級樂隊，因為它，人們第一次開始使用“Superstar”（超級明星）這個詞來形容一支樂隊，Cream所開創的以布魯斯音樂為基礎的硬搖滾風格可看作是重金屬音樂的雛形。

作為一位吉他手，沉默寡言的艾力普頓袋子憑藉超凡的天賦和不懈的追求在60年代就確立了一代宗師的崇高地位。

1970年，隨著個人的第一張專輯的問世，他向世人展示了在歌曲演唱方面的才華，從此艾力普頓那低調克制而略帶沙啞的演唱逐漸像他的吉他演奏技巧一樣開始深入人心。艾力普頓不再僅僅是一個醉心於大段即興吉他Solo的演奏家，他的歌曲中開始有了超越音樂之外的深邃意義。 除了是一名偉大的搖滾明星，艾力普頓還是一位無私的合作者，他親自參與過為數眾多的知名歌手的專輯製作，這些歌手中有許多我們耳熟能詳的名字：Ringo Starr、Phil Collins、Roger waters等等。

1991年，艾力普頓在倫敦舉辦了一次盛況空前的音樂會，在這次持續了24個夜晚的系列音樂盛會中，他與代表不同風格的交響樂團、布魯斯樂團和普通流樂團合作，創下了一個搖滾史上永恆的佳話。這一系列的音樂會後來匯聚成一張空前精彩的專賀，它就叫做.從那以後，艾力普頓每年都會在阿爾伯特音樂廳舉辦一場演唱會。 在長達四十年的音樂生涯中，艾力普頓曾像更換自己的髮型和眼鏡一樣不斷地嘗試不同的音樂風格，但是最終，他總是魂牽夢繞般地一再回到自己的初戀情人——布魯斯的身邊。