最傳統的中國畫，說白了，就是筆與墨的套用，用筆作形，用墨作意，二者相互配合，相得益彰。本文就是向大家分享一些國畫創作里對於筆和墨的運用方法，若為大師，即可略過，而初學者，應當仔細閱讀了。
基本介紹
- 書名：國畫初學技法1：國畫1
- 作者：劉鳳祺
- 頁數：46
- 出版社：天津楊柳青畫社
- 出版時間：2004年1月1日
- 裝幀：平裝
- 開本：16
內容簡介,學畫國畫,中國畫分為幾大類,
內容簡介
《國畫初學技法1:國畫1》圖文並茂的形式，形象地講解了用筆的練習方式、用墨的練習，並對具體實物結合畫法步驟，講述著筆方法與技巧。
學畫國畫
用筆方面講求很多，古人有言“夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆”。對於一幅畫作而言，用筆是造型的基礎，而造型為立意的先行，用不好筆，作不好畫，即是如此。而創作中國畫，用筆又不單純的畫型為基準，其講求筆與線、筆與意、筆與力的嫻熟運用與融合，我的總結如下，請看：
1. 筆與線。線是我們中國畫的最基本的造型手段，要創作出物體的質感、量感與動感，線是必不可少的。而具體到線的運用上，畫師們必須對具體形象有著較高超的理解、提煉與表達能力，這是畫師駕馭物象的基礎。
2. 筆與意。這也是上文的那種話“骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆”的具體要求，意境這種無形無狀的東西，怎樣通過你手中的三寸畫筆就表現給觀者呢？這就得看畫師們自己修養與功力了。
3. 筆與力。畫家們作畫時，你可以看到，那真的是全神貫注，集畢身精力於一的創作過程，下筆有力，方有氣勢，下筆無力，則畫作綿軟，敗筆已成也。
用墨也是我們中國畫的基本技法，圖畫有了墨氣，即有了生氣，畫作的意境方可盡顯。用好墨，不在乎盤中之墨的多少，而在於畫面之墨的濃淡，如何讓墨韻盡顯，就看畫師的功力了。中國畫通過數千年的發展，在墨的運用上有了諸多的變種，如“潑墨法”、“積墨法”、“破墨法”等等。
中國畫分為幾大類
中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。
中國畫按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等幾大類;按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、乾、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、捲軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣，主要分為以下幾大類：橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
