唯美主義運動（Aesthetic movement）是於19世紀後期出現在英國藝術和文學領域中的一場組織鬆散的運動。提倡“為藝術而藝術”，強調超然於生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧，唯美主義運動的興起是對社會功利哲學、市儈習氣和庸俗作風的反抗。
基本介紹
- 中文名：唯美主義運動
- 外文名：Aesthetic movement
簡介,運動影響,
簡介
所謂"唯美主義"，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。這裡所說的"美"，是指脫離現實的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為"耽美主義"或"美的至上主義"。 通常，人們認為唯美主義和彼時發生在法國的象徵主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的一部分，具有後浪漫主義的特徵。它發生於維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年，通常學術界認為唯美主義運動的結束以奧斯卡·威爾德被捕為標誌。
運動影響
英國的頹廢派作家們受瓦爾特·佩特的影響非常大。佩特在1867年至1868年之間發表了一系列文章，主張人們應該熱情的擁抱生活，追求生活的藝術化。頹廢主義者們接受了這一觀點。法國哲學家維克多·庫辛和奧菲爾·戈蒂埃在法國推廣了這一觀念，提出“為藝術而藝術”的口號，並聲稱藝術與道德之間沒有關聯。
十九世紀末的英國唯美主義運動的形成，具有兩大要素：一是比德（1839-1894）的快樂主義的批評；二是莫理思（1834-1896）的生活藝術化的思想。比德認為，文藝批評家的職責不在於掌握知識，羅列材料，以滿足正確的美的定義，而應該具有一種特殊氣質，善於感受美的對象的能力，將自己同書本中的內容緊密地聯繫起來，從中探討得到的快感和樂趣，這才是審美批評的根本。莫理思認為，改造社會的目的是自由地伸展，就非使日常生活藝術化不可。任何文明社會，假如不能對它的成員提供這種環境，那么世界就沒有存在的必要。比德和莫理思的上述觀點，奠定了唯美主義的理論基礎。再加上英國詩壇中拉斐爾前派的主要代表羅塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，終於形成了唯美主義運動。
唯美主義運動中的作家和藝術家認為：藝術的使命在於為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。因此，唯美主義者們拒絕接受約翰·羅斯金和馬修·阿諾德提出的“藝術是承載道德的實用之物”的功利主義觀點。相反，唯美主義者認為藝術不應具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們如痴如醉的追求藝術的“美”，認為“美”才是藝術的本質，並且主張生活應該模仿藝術。唯美主義運動的主要特徵包括：追求建議性而非陳述性、追求感觀享受、對象徵手法的大量套用、追求事物之間的關聯感應——即探求語彙、色彩和音樂之間內在的聯繫。
唯美主義視浪漫主義詩人約翰·濟慈和雪萊為先驅，也受到了拉斐爾前派的影響。在英國，唯美主義最傑出的代表人物是奧斯卡·王爾德和阿爾傑農·查爾斯－斯溫伯恩，這兩個人都接受過法國象徵主義的影響。和唯美主義運動有關聯的藝術家包括詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒。
