呂大江(畫家)

呂大江 （幼名）呂海江，生於河北省涉縣，1990年畢業天津美院中國畫系，1990--1995年在天津水晶宮飯店任畫廊經理兼畫師，1995--1998年赴新加坡工作，獲專業證書，“高峰畫廊”總代理兼簽約畫師。2004年畢業於天津美術學院研究生班。曾先後師從著名畫家孫其峰、王學仲、孫克剛、何家英、霍春陽、白庚延、曹德兆等先生，並長期隨家父呂雲所先生學習傳統積墨法並努力開拓自己的獨立繪畫面貌。

基本介紹

• 中文名：呂大江
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：河北涉縣
• 出生日期：1966年
• 職業：中國美術家協會會員
• 畢業院校：天津美院

人物經歷

現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，首都博物館畫院執行副院長、山水畫創作部主任，中國人民大學呂大江山水畫工作室導師、教授，民盟中央美術院理事，民盟天津市畫院副院長，中國藝術教育研究院藝術委員會委員，文化部文化藝術人才中心創作委員，中國長城畫院理事，京華美術館呂大江藝術工作室導師，清華大學呂雲所山水畫工作室講師，天津美協理事，天津美協山水畫專業委員會副秘書長，新加坡星中國際美術學會副會長，天津市河北區政協委員。

作品多次參加中美協、中國文化部、外交部舉辦的展覽並獲獎，廣為海內外藏家、文博機構及中央國家機關有關部委等收藏，並多次發表於《美術觀察》《美術》《收藏家》《中國書畫報》《美術報》等核心報刊。

藝術年表

1994年 作品《太行初春》入選全國八屆美展

1997年《悠悠歲月》入選中國美協主辦的“新世紀美術展”獲優秀獎

1998年《家山晨霧》入選中國美協主辦的“新時代美展”並收入畫集

2001年 由天津美協、天津美院、天津青年美協主辦“2001年呂大江畫展”

2003年《春訊息》入選中國美協主辦“全國當代花鳥大展”

2004年《玉樹蒙春》入選全國十屆美展並獲天津展區銀獎

2004年《少女與貓》入選中國美協主辦的“全國第二屆人物畫展”獲優秀獎

2005年 9月榮獲“天津十佳青年美術家”稱號

2006年 8月赴韓國漢城參加“水彩墨韻”中韓八畫家聯展

2007年 入選中國美協主辦的“第20次新人新作展”

2008年 4月赴台灣參加“尋找中華奇蹟”寫生展

2009年 隨中國美術家代表團赴日本參加“真愛與和平”畫展

2009年《千秋風骨》入選十一屆全國美展天津展區銅獎

2009年 參加中國美協舉辦的“中國畫·畫中國-----走進山西”畫展

2010年 被評為中國最具收藏價值與升值潛力的30位畫家之一

2010年 被評選為當代30位最具學術價值與市場潛力的山水畫家

2011-2012年 被評選為中國最具收藏價值與升值潛力的20位畫家之一

2012年 被評選為當代30位最具學術價值與市場潛力的山水畫家

2013年 3月赴合肥參加“論古證今——首屆中國地域美術發展戰略論壇·中國當代名家學術邀請展”

2013年8月與原外交部長李肇星和中國美協赴泰國曼谷參加“中國-東協戰略夥伴十周年中國名家精品展”

2014年被評選為當代山水畫家中15位書法家

2014年9月與苗重安、陳政明、滿維起、胡政委、謝冰毅、李小柱等赴北歐五國“挪威、芬蘭、瑞典、丹麥、冰島”大型採風寫生活動。

2015年2月 與滿維起、童和平、周尊聖、韓振剛、韓學中、宮建華等十人在首都博物館畫院舉行“迎新春中國書畫名家十人展”，同年被聘為京華美術館呂大江高研班導師、教授。

2015年 7月 與《美術》雜誌執行總編尚輝共同策劃（由中國美協、中國國家畫院、中國藝術研究院、天津美院主辦）“太行浩氣——呂雲所中國畫遺作展”在中國美術館成功舉辦，其中《老來紅》《元氣》《板山雲嶺》三幅不同時期代表作品被中國美術館列為《二十世紀中國美術館收藏系列》。展覽期間，並舉辦了“呂雲所作品研討會”。藝術界諸多理論家、史論家對呂雲所在藝術創作上所取得的成就給予了高度評價，並在美術界產生了強烈的影響。

2016年 5月 呂雲所故居揭牌儀式

2016年 7月“走進中央黨校——中國夢書畫名家臻品展”

2016年 8月“中德藝術家學術交流展”

2017年6月“名門之後-向經典致敬”父親節系列作品展之呂雲所 呂大江

名家點評

師心自是 氣象萬千

——讀呂大江山水畫

文/霍春陽（中國藝術研究院博士研究生導師）

呂大江畢業於天津美院中國畫系，接受過系統的傳統基本功訓練，又長期受家父傳統積墨法的薰染，練就了較好的功底，但又不囿於一家窠臼。遵前賢之“筆墨精神千古不變，章法面目時刻翻新”的名訓，努力走向生活，“師造化”。曾多次寫生太行、西北，將北方山水的蒼茫、渾厚納於筆端，生髮出傳統筆墨的純厚生機。

中國山水畫自形成宋元兩大高峰以來，一直以南北畫派與疏密二體而發展。歷來有“宋人繁密，元人簡淡”之說，呂大江的畫是屬“密體”一格的。他畫用筆披麻，千筆萬筆層層潰染，倚讓錯落，層積而厚。賓翁日：“畫無論繁簡，全在意周氣密”。呂大江用繁筆密皴的積墨法描繪出堅凝的石體，豐茂的雜木，頗得山川之骨，又得山川之氣。逐步形成蒼茫、樸實、沉厚的風格傾向。
畫重師法造化，更應“師心”。重胸中丘壑，略自然形貌，努力於自然丘壑中寄寓個人的“心性”。“開拓自我之胸襟”是呂大江今後應該努力的方向。

沖淡平和 崇尚清雅

——讀呂大江山水畫藝術

文/范揚（中國國家畫院國畫院副院長）

在中國繪畫歷史上山水畫這一璀璨的明珠占有重要地位，它博大精深，無以倫比；在千年的發展史中奔流不息，源遠流長。無論在數量上，還是在審美影響上以及畫史畫論中山水畫的影響上都不可小視。特別到魏晉以後“崇尚自然、返樸歸真”的審美標準以及玄學的興盛，老莊哲學地位的主導，山水畫藝術對象的特點，表現了這一審美趨勢。所以中國文人的繪畫更多鐘情于山水之間。呂大江也正是秉承中國文人的這一特點，以及在其父呂雲所先生的耳熏目染與教導下，繼承了山水畫傳統，成為一位傑出的青年山水畫家。

呂大江的作品氣韻不凡、意氣風發、旋沓於紙上，咫尺之間氣宇軒昂。他的畫崇尚清雅的風氣，發乎於內、形之於外、性情交錯、吞吐納含，胸中意氣，率性而發。並從作品中流露出寄遇的理想，人格與人生的追求。

劉海粟先生講“經營位置而致氣韻，氣韻生動為各要素的複合”。如《玉樹蒙春》的春韻氣息濃郁，開合有度，藏露適宜，顯得沖淡平和；《千秋風骨》《高山深處有人家》等又顯得大氣而質樸。馮友蘭先生講“風流為一種人格美、玄心、洞見、妙賞、深情”。在我看來，呂大江的作品正有一種風流氣象。

莊子曰“真者，精誠之至也……；真者，所以受於天地，自然不可易業。顧聖人法天貴真，不拘於俗。”愚者反此，不能法天，而恤於人；不知歸真，祿祿而受變於俗；顧不足。這就是說“真”是一種至淳、至誠的精神境界。崇尚自然，“自然”於真應為中國繪畫的哲學思想源頭，也為其至上的審美理想，真之誠所至，故為其美。我認為傳統的中國繪畫內蘊含著，自然與真的美學理論念，呂大江山水畫作品表現了太行山的自然人觀，層林疊嶂，大視野，大開合，宏偉之山勢也正是“真”的體現。正如他的作品名稱所言，《天地之大美而不言》《天接雲濤連曉霧》“是以意受于思，言受於意，密則無際，疏則千里，或理在方寸而求之域表，或意在咫尺而隔山河”。（劉勰《文心雕龍》語）中國詩情畫意精髓在於此，也是中國畫追求的精神境界。

總之，呂大江在山水畫上的精神追求正是我們中國繪畫的基本特質，也是對傳統精神理念很好的繼承。相信在他以後漫長的創作生涯中會出現更多、更好更具深邃傳統精神，又散發出嶄新時代風韻的上乘之作。為更好地弘揚中華傳統文化，推動中國畫的發展做出應有的貢獻。

作品欣賞